Audiomusica y Mapex buscan a los mejores bateristas en Puerto Montt

Hombres y mujeres, amantes de la batería a nivel nacional, tendrán la oportunidad de demostrar todo su talento con las baquetas y platillos, en el concurso “Drummer of Tomorrow”, DOT, organizado por primera vez en Chile por Audiomusica y MAPEX, junto a un jurado de selectos bateristas de nuestro país.

Al final de la competencia, Juanita Parra, baterista y percusionista del grupo Los Jaivas;  Manuel Paéz, autor del libro “Método de batería al sur del mundo”, músico de sesión, profesor de Audiomusica y baterista estable de la Big-band reco, y Cote Foncea, actual baterista de Lucybell; serán los encargados de escoger al ganador de todos los videos registrados, el cual podrá enfrentarse a los mejores del mundo en la gran final en Frankfurt.

En Puerto Montt la audición se realizará el 3 de septiembre a partir de las 12.30 horas en el local de Audiomusica ubicado en el entrepiso del Mall Paseo Costanera. (Formulario de inscripción:http://www.audiomusica.com/drummer-of-tomorrow/form_pto_montt/contacto.php)

Inscripciones

Ya están abiertas las inscripciones para que participen todos los bateristas que tengan hasta 25 años, los cuales deberán subir un video de su creación, en el cual deben estar tocando su batería sobre una base musical elegida por él, que no pase a llevar los derechos de autor. La duración mínima no puede ser menor a de 1 minuto 30 segundos y no debe exceder los 3 minutos, teniendo un solo de 50 segundos como máximo. En el video deberán demostrar toda su gran destreza y  habilidad con las baquetas y platillos para ser seleccionados y llegar a la gran final.

Además, se harán diferentes audiciones en regiones para los que no puedan subir su video, donde se facilitará una batería estándar en la tienda. Este 3 de septiembre se realizará una tercera audición en la ciudad de Puerto Montt.

El concurso se llevará a cabo principalmente por internet y las inscripciones tanto para las audiciones como para subir los videos es en la página  www.audiomusica.com/drummer-of-tomorrow. Por su parte, los videos se publicarán en la página www.youtube.com/audiomusicaDOTChile. Todos los participantes deberán subir su video completando el formulario que aparece.

El jurado elegirá a 7 de los 10 finalistas y los otros 3, serán escogidos por el público, quienes podrán votar en la página www.youtube.com/audiomusicaDOTchile, a través del botón “Me Gusta” que disponen los videos en esta plataforma.

Ganador en Chile

Además, de tener la gran oportunidad de proyectarse internacionalmente y asistir a la gran final en Frankfurt, el primer lugar del DOT Chile se hará merecedor de un contrato de endorsement MAPEX nacional por un año;  obtendrá una batería Meridian Birch y un pack de baquetas VATER.

En tanto, el segundo lugar recibirá platillos Zildjian más un pack de baquetas VATER (24 pares).

Finalmente, el tercer lugar obtendrá  un set de parches Remo a elección más un pack de baquetas VATER (24 pares).

Hasta el día 30 de noviembre se recibirán los videos y la final en nuestro país se llevará a cabo el 14 de diciembre.

Gran final internacional

Los mejores del mundo se enfrentarán en esta gran final en Frankfurt, Alemania, y Chile se une a este selecto grupo, el cual integran 14 países, entre los que se encuentra España, Portugal, USA, Gran Bretaña, Brasil, Francia, Italia, Alemania, Polonia, Austria, China, Taiwan e Indonesia. De todos sus representantes se escogerá al mayor exponente de esta disciplina, el cual recibirá importantes premios que harán realidad los sueños.
Dentro de los premios que recibirá el ganador de la gran final internacional del concurso “Drummer of Tomorrow” se encuentran: un kit de batería Black Panther; un contrato de endorsement MAPEX internacional por dos años; una semana para una tuición en un instituto de música internacional como el Musician’s Institute de los Ángeles, con los pasajes de avión, y la estadía de una semana en Frankfurt.

Fuente: http://cronicalibre.cl/index.php/locales/4306-audiomusica-y-mapex-buscan-a-los-mejores-bateristas-en-puerto-montt-

¿La fotografía es terrorismo?

Todos los días realizamos nuestras actividades normalmente, y es poco probable que se nos acuse de nada al respecto. Sin embargo, en Estados Unidos los ánimos están un poco sensibles, y así fue como Sander Roscoe Wolff, un fotógrafo de Long Beach, California, fue arrestado. Wolff es un colaborador regular del Long Beach Post, el diario local. Estaba tomando algunas fotos cuando fue arrestado por la policía. ¿Por qué? Por estar sacando fotografías que no tenían un “valor estético aparente”.

Este tema es delicado, porque el problema no reside en lo que juzga el policía individual que hizo el arresto, sino en las leyes que justifican que una persona realizando una actividad diaria sea detenida bajo una sospecha sin fundamentos. Por eso, el Long Beach Post (e internet) no tardaron en hacerse eco y participar de la protesta. El jefe de policía de la zona, Jim McDonnell, confirmó que se puede detener a personas que estén sacando fotografías “sospechosas”. Así que cuidado con sacar fotos que no sean paisajes o fotos grupales.

Mientras que en Estados Unidos la policía se cree crítica de arte y juzga qué es lo que vale en el mundo de lo estético, en Reino Unido los fotógrafos se vieron obligados a reunirse en la organización “I’m a Photographer, not  a Terrorist” (“soy fotógrafo, no terrorista”) para proteger su trabajo de ser vapuleado por las legislaciones anti terroristas que están surgiendo en el país y en todo el continente europeo.

A mediados del año pasado, la organización tuvo una breve victoria, porque  lograron suspender la sección 44 del Acta Anti Terrorismo de Inglaterra, en la cual se establecía la posibilidad de detener personas con tan sólo tener una mínima sospecha. La Corte Europea dictaminó que esta sección violaba los derechos humanos de las personas. Pero en marzo de este año, nuevas leyes de emergencia surgieron, y los fotógrafos siguen siendo los más amenazados por las mismas.

¿Cuál es el límite en este tema tan delicado? El trabajo de los fotógrafos es fundamental y no persigue solamente propósitos estéticos, sino que además tiene facetas informativas. Sin el trabajo de los fotógrafos no sabríamos qué es lo que está sucediendo en los #londonriots, por ejemplo. Pero ¿cómo realizar ese trabajo si constantemente se violan las libertades civiles? ¿Se trata de un trabajo de prevención contra posibles ataques, o un exceso de poder? Esperamos sus comentarios.

Foto: The Guardian UK – Fuente: http://altfoto.com/2011/08/la-fotografia-es-terrorismo

Pixar, su historia y cómo Steve Jobs cambió la industria de contenidos

En 1986, Howard the Duck, una película basada en el cómic de un pato antropomorfo, llegaba a las salas de cine de todo el mundo. Considerado como uno de los peores filmes de la Historia, recaudó 37.9 millones de dólares en taquilla, sólo un millón más del monto invertido. La productora detrás de este bodrio era Lucasfilm, el legendario sello de George Lucas.

Las finanzas de Lucas no estaban en su mejor momento. Tres años antes, se había divorciado; además, las licencias de Star Wars habían sufrido una caída tras el estreno de The Return of the Jedi. Entonces llegó una oferta tentadora a la mesa del cineasta. Cinco millones de dólares a cambio de Graphics Group, una división de la área informática de Lucasfilm. George Lucas cerró la venta y Graphics Group se convirtió en una pequeña compañía independiente, con un capital de otros cinco millones. El comprador: Steve Jobs. Había nacido Pixar.

Hoy en día, el nombre de Pixar nos remite inmediatamente a la animación. Sin embargo, en 1986, la empresa se dedicaba a un rubro diferente: la venta de hardware de cómputo de gama alta. Uno de sus clientes era Disney Studios, quienes adquirían la Pixar Image Computer como ordenador para acelerar el proceso de coloreado en sus animaciones en 2D. A pesar de que el equipo tenía como compradores a los estudios, su producto nunca tuvo éxito en ventas.

Fue John Lasseter, uno de los empleados de Pixar, quien dio la solución. Lasseter trabajaba en el departamento de animación de la empresa, y en uno de sus esfuerzos por promocionar los productos, desarrolló una serie de animaciones para demostrar la potencia del ordenador. Estos trabajos causaron mucho revuelo en la SIGGRAPH, la convención de gráficos por computadora más importante del mundo. De hecho, una de las creaciones de Lasseter fue Luxo Jr., la lámpara que, a la postre, se convertiría en el símbolo de Pixar.

Al ver el éxito de Lasseter, Steve Jobs decidió poner en venta la división de hardware de Pixar en 1990. Además, mudó las oficinas a Richmond, California. Gracias a las buenas relaciones que tenían con Disney, Jobs cerró un trato de 26 millones de dólares a cambio de tres largometrajes animados por computadora. Sin embargo, la incertidumbre financiera permanecía, por lo que Jobs contemplaba vender a Pixar —entre los potenciales compradores, estaba Microsoft— si no hallaban una solución. Por fortuna, la afirmativa de Disney para distribuir Toy Story en las Navidades de 1995 salvaron a la empresa.

“Una de las cosas que aprendí en Pixar es que la industria de la tecnología y la industria del contenido no se entienden entre sí”, señaló Jobs hace unos meses, después de la presentación de iCloud. Quizá la mayor herencia que dejó Steve como CEO de Pixar fue esta enseñanza. Tras el avasallador éxito de los dos primeros filmes del binomio Pixar - Disney, comenzaron los roces en la producción de Toy Story 2. Pixar se quejó de que el trato no era equitativo, pues mientras ellos hacian todo el trabajo de creación y producción con software propio, Disney hacia la distribución y el marketing. Ambas empresas se dividían los ingresos y egresos en 50-50, pero Disney retenía los derechos de la historia original y de las secuelas.

Jobs mantuvo muchas discusiones con el entonces CEO de Disney, Michael Eisner. De hecho, las dos compañías rompieron relaciones en 2004. Curiosamente, la discusión se dirimió gracias a dos factores. El primero fue la renuncia de Eisner en 2005, la cual facilitó la apertura de Jobs a la negociación. La segunda es la salida de Chicken Little, el primer filme en CGI producido por Disney sin la participación de Pixar. La apuesta era la siguiente: si esa película resultaba exitosa, Disney tendría la ventaja en las negociaciones; por el contrario, si era un fracaso, Pixar tendría todas las cartas de su lado.

El resultado fue casi salomónico. Chicken Little tuvo éxito en la taquilla (recaudó 300 millones, contra 150 millones invertidos); pero no fue tanto como las producciones en colaboración con Pixar. Ambas empresas se percataron que requerían una de la otra: no era una cuestión de avance tecnológico contra contenido, sino de sinergia para la creación de productos innovadores. En 2006, Disney adquirió a Pixar por 7.4 mil millones de dólares, convirtiendo a Jobs en el mayor accionista de los estudios con 7%. Además, el ex CEO de Pixar obtuvo una silla en la junta directiva de Disney y John Lasseter se convirtió en Jefe Creativo.

“La gente de las industrias de contenido no entiende la parte creativa de la tecnología”, señaló Jobs al presentar iCloud. Explicó que, de haberlo entendido, no habrían denostado a Napster como mecanismo de distribución. Jobs había pasado por lo mismo en Pixar: comenzó por ser una empresa que facilitaba una herramienta de procesos de acabado, hasta convertirse en uno de los titanes de la industria fílmica. El secreto fue comprender ese cambio, tal como lo hizo al renunciar a la parte del hardware y concentrarse en la animación.

Por medio de Pixar, Jobs da un ejemplo fehaciente de que el éxito está en lo que se puede hacer con la tecnología cuando trasciende su mera función instrumental. Y en el mejor de los casos, la comunión de los elementos tecnológicos de Pixar con las historias de Disney creó una dupla que revolucionó el cine en las últimas dos décadas. Porque es el respeto por ese elemento creativo el que, al final del día, consolidó a Apple como la compañía que es hoy en día.

Fuente: http://alt1040.com/2011/08/pixar-la-leccion-que-jobs-dejo-a-la-industria-de-contenidos

GingerMaster: El troyano para Android más peligroso, según investigación

Un equipo de investigadores de la Universidad Estatal de Carolina del Norte, de Estados Unidos, ha hecho público lo que quizás sea el malware para Android más peligroso que se haya descubierto hasta el momemto. Se trata de un troyano que aprovecha el hack GingerBreak, aplicable a Android 2.3 Ginbgerbread.

GingerMaster, nombre que recibe este troyano, incorpora muchas de las características de la creciente familia de troyanos para Android que circulan actualmente en los sitios web de terceros de China, pero con algunas novedades tan interesantes como peligrosos. El malware fue analizado por los investigadores de la Universidad Estatal de Carolina del Norte con el apoyo de la compañía china de seguridad móvil NetQin.

Integrado en una aplicación aparentemente legítima diseñad para mostrar fotografías de mujeres, GingerMaster captura el máximo de los datos personales del usuario, incluyendo su número de móvil y su IMEI, y los envía a un servidor remoto.

A continuación, el servidor comienza a descargar el malware, que explota el hack GingerBreak y que, una vez instalado, toma por completo el control del smartphone Android.

Google ha parchado la vulnerabilidad tan pronto como fue descubierta en abril, pero es poco probable que todos los usuarios hayan recibido la actualización. Los operadores se muestran reacios a ofrecer soluciones a menos que sea absolutamente necesario, dada la cantidad de servicios de apoyo técnico que ello supone.

Fuente: http://www.androidsis.com/gingermaster-el-troyano-para-android-mas-peligroso-segun-investigacion/

Levadura de la Patagonia sería el eslabón perdido de la cerveza rubia alemana

La cerveza, ese refrescante y antiguo brebaje, la tercera bebida más popular del mundo después del agua y el té, tiene una historia con misterios. Uno de ellos es la composición de la cerveza alemana tipo Lager, de color dorado claro. Ahora resulta que un grupo de científicos descubrió que uno de los componentes claves en su origen es una rara especie de levadura que se encuentra en la Patagonia argentina. Sí, en Sudamérica.

Verán, los genetistas sabían desde la década de 1980 que la levadura que se usa para hacer la cerveza lager, la Saccharomyces pastorianus, es una descendiente híbrida de otros dos organismos. Uno de ellos es la S. cerevisiae, que se usa también en otras cervezas tipo ale, vino y pan, y la otra era un completo misterio. Así que los investigadores se dedicaron a investigar todas las levaduras del viejo continente, hasta las más raras, sin encontrar ninguna que calzara con la composición de la S. pastorianus.

De modo que ampliaron un poco la búsqueda. “Sabíamos que tenía que estar ahí afuera en alguna parte”, dijo Chris Todd Hittinger, un genetista evolucionario de la Universidad de Wisconsin-Madison, y co-autor del estudio. Después de cinco años de búsqueda, uno de los miembros, Diego Libkind del Instituto de Investigaciones en Biodiversidad y Medio Ambiente en Bariloche, Argentina, dio con la clave al otro lado del mundo.

Libkind encontró una levadura llamada S. eubayanus creciendo en los árboles de la Patagonia. Tras el análisis de laboratorio, los científicos descubrieron que era un 99,5% igual a la parte que faltaba identificar de la S. Pastorianus.

Ahora, ¿cómo llegó esta levadura a Europa? Los científicos suponen que de alguna manera, hace 600 años, la levadura consiguió viajar al viejo continente y mezclarse con la levadura que se usaba allá para crear cerveza tipo ale, creando un organismo que puede fermentar a menores temperaturas, requisito necesario para hacer cerveza lager.

Pero aún así, es una teoría. También es posible que haya otro pariente de levadura así de similar, que esté más cerca y que todavía no se haya encontrado, pero la S. eubayanus es hasta el momento la mejor opción. Esta variedad de levadura crece a unos 6ºC, una temperatura baja que le habría permitido a su descendiente, la S. pastorianus, fermentar en los subterráneos bávaros donde los monjes creaban la dorada bebida en el siglo 15.

Link: Scientists find lager beer’s missing link – in Patagonia (LATimes)

Fuente: http://www.fayerwayer.com/2011/08/levadura-de-la-patagonia-es-el-eslabon-perdido-de-la-cerveza-rubia-alemana/

Análisis: Logitech Tablet Keyboard

Como has podido comprobar a lo largo de los últimos meses, Logitech ha comenzado una aventura de la mano de los tablets y en poco tiempo ha colocado una serie de interesantes accesorios para estos nuevos miembros de nuestro arsenal tecnológico.

El Logitech Tablet Keyboard es uno de sus más completos accesorios. En Xataka ya hemos probado el modelo disponible actualmente y que es compatible con el iPad de Apple, aunque a nosotros nos ha funcionado también con el reciente Samsung Galaxy Tab 10.1.

Logitech Tablet Keyboard, doblando funcionalidad

Si pudiéramos establecer una clasificación de accesorios en los que los consumidores piensan cuando adquieren un tablet, la funda protectora ocuparía sin rival la primera posición. Acompañándole en el segundo cajón del podio estaría el teclado, elemento clave si somos más de crear contenido que de consumir.

El modelo que nos propone Logitech presume del acabado y buen funcionamiento que la marca asegura a quienes optan por sus accesorios más exclusivos. Además, es un accesorio que puede doblar funcionalidad, pues el teclado viene – casi – protegido por una funda que colocada de la manera adecuada, funciona como soporte para el teclado.

Con solo abrirla y fijar las pestañas, la funda del Logitech Tablet Keyboard hace las funciones de soporte, lo que nos ha parecido uno de los puntos más positivos de este accesorio si es que no contamos, por ejemplo, con una funda de tipo Smart Cover que ya cumple con ese cometido.

De la función de soporte hay dos consideraciones que debes anotar: solo son posibles dos inclinaciones fijas y el iPad no encaja en una zona específica sino que sencillamente se apoya en una reducida lengüeta. No nos ha dado en ningún momento la sensación de que el tablet pueda caerse, pero debe tenerse en cuenta.

Antes os hemos adelantado que esta funda que dobla funcionalidad como soporte, protegía el teclado pero con una apreciación en forma de “casi”. Si te fijas en las fotos que le hemos realizado a nuestro modelo de prueba comprobarás a lo que nos referimos.

El teclado se esconde en la funda pero queda la parte superior al descubierto. La parte de las teclas, la más delicada, queda perfectamente protegida en la funda, pero de nuevo debes conocer esta peculiaridad para no llevarte a equívocos. Como elemento de protección en mochilas o para tener almacenado el teclado, la funda del Logitech Tablet Keyboard cumple son problemas.

En modo transporte, la única pega de este teclado de Logitech es que el conjunto roza el medio kilogramo de peso, pero se agradece en el acabado y robustez del mismo, que en ningún momento da la sensación de ser un modelo endeble ni poco cómodo.

Teclado cómodo que también funciona con Android

A la espera de un modelo universal compatible con cualquier equipo con bluetooth, este Logitech Tablet Keyboard solo se puede usar en teoría con el tablet de Apple, tanto en su primera como en la segunda generación. Esto es un handicap frente a modelos que permiten su uso con otros equipos. Si por extrañas razones quisiéramos usarlo también con un iPhone o un iPod, sería posible.

En España estamos todavía a la espera de que llegue el modelo para tablets con Android, aunque si no quieres esperar, el modelo que hemos probado nosotros nos permitió su enlace y funcionamiento completo con un Samsung Galaxy Tab 10.1 a la primera.

El teclado de Logitech funciona con cuatro pilas AAA que vienen ya incluidas y su enlace vía bluetooth se realiza de forma sencilla, teniendo una cobertura ideal de 10 metros.

En funcionamiento, es decir, escribiendo, el teclado de Logitech nos ha parecido de lo más cómodo. El tamaño es el adecuado para mantener la idea de teclado portátil, y el recurrido de las teclas nos parece también más que correcto. Además, no echamos ninguna tecla importante en falta, y desde el tabulador hasta las teclas de dirección han funcionado en las pruebas.

Teclas para no levantar los dedos

Una pega que puede tener un teclado físico al usarlo con un tablet es el tener que mover las manos para controlar diferentes funciones del tablet en la propia pantalla.

A falta de un touchpad añadido al teclado, una idea que no estaría nada mal, Logitech ha recurrido ateclas de acceso directo a las funciones que en teoría podríamos querer controlar mientras escribimos, tales como las multimedia o la aparición y desaparición del teclado virtual en pantalla. También el retorno al escritorio o la función de búsqueda tienen su acceso directo en el teclado.

La opinión de Xataka

Mucho tienes que escribir en un iPad o tablet en general para que un teclado te resulte económicamente rentable. El Logitech Tablet Keyboard cuesta 60 euros, un poco menos que el que nos ofrece Apple, con las mismas posibilidades. Solo cambia el acabado.

Si pensamos que le vamos a dar bastante uso, la compra es acertada. El teclado es muy cómodo, tiene las teclas de acceso directo como interesante extra y la funda puede usarse como soporte si queremos.

Eso sí. Como hay muchas opciones en el mercado, incluso más completas – y caras – dentro de la propia Logitech, debes darte unos minutos de reflexión sombre lo que realmente necesitas para tu tablet, si quieres comodidad o potabilidad, funda o más conexiones, que recargue el tablet al tiempo o precio ajustado … las elecciones siempre son difíciles xatakeros.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fuente: http://www.xataka.com/analisis/logitech-tablet-keyboard-lo-hemos-probado

Remera con guitarra eléctrica incluida, que suena y todo!

Los chicos de Thinkgeek siempre están pensando en nosotros, que queremos algo diferente a la hora de vestir, pero diferente de verdad. Ahora nos presentan esta camiseta con la que poder tocar la guitarra sin tener que acarrear con ella.

Os damos más detalles sobre la sonora prenda tras el salto.

Se trata de una camiseta con una serie de sensores de presión mediante los cuales puede incluso pulsar diferentes notas para que cuando deslices tu mano por las cuerdas puedas marcar el ritmo de tu canción favorita de AC-DC.

¿Y cómo carajo escuchas lo que tocas? Ningún problema que todo está pensado. La camiseta incluye un pequeño amplificador de cinturón para que vayas por la calle tronando a todo el mundo hasta que te compres unos auriculares, aunque llevando está camiseta lo suyo es darle al volumen a tope creo yo.

Incluye un par de púas magnéticas con las que tocarla y una escala de acordes mayores para que estudies algo de armonía. Os dejamos una galería de imágenes brutales sobre esta maravilla de los 6.000 años de evolución humana que cuesta 29.99 $.

[ThinkGeek] – Fuente: http://www.gizmodo.es/2011/08/21/camiseta-con-guitarra-electrica-incluida-y-suena-y-todo.html

Monturas de lentes en cámaras fotográficas DSLR

Uno de los más grandes retos, y también ventajas de comenzar a utilizar cámaras réflex es la diversidad de lentes a las que uno tiene acceso. Aquí no nos encontramos con una lente única con varias capacidades como en las máquinas bridge or las point-and-shoot, sino con lentes específicas para cada una de nuestras necesidades.

Por lo tanto es importante conocer tus lentes, no solo el focal o el brillo que estas puedan tener sino el tipo de monturaque posee y cual es la que tu cámara acepta. Sin una montura equivalente, la lente será inútil para tu cámara. Hay que ir con cuidado con los diferentes tipos de montura de tu cámara porque prácticamente cada marca tiene su propio estándar.

Los lentes se unen al cuerpo de la cámara a través de una montura que aunque** usualmente es de carácter mecánico** es común hoy en día también encontrar conexiones eléctricas.

En general las monturas son incompatibles entre cámaras de diferentes modelos, aunque existen algunos intentos de estandarizar la industria:

• Las monturas de rosca para la Leica M39
• Las montura de rosca M42
• Las monturas de bayoneta de Pentax PK.

 

Montura de bayoneta “cuatro tercios”

La montura Cuatro Tercios creada por Olympus y Kodak para cámaras digitales es lo más cercano que tenemos actualmente a un estándar. El sistema provee un estándar para lentes de cámaras digitales y que permite el intercambio de cuerpos y lentes entre diferentes marcas. Se trata de un estándar abierto, pero las compañías sólo pueden usarlo a través de un acuerdo de confidencialidad.

A diferencia de sistemas anteriores, el Cuatro Tercios ha sido diseñado para ser completamente digital, con lentes computarizados. El estándar Cuatro Tercios no se refiere únicamente al tipo de montura, sino sirve también para el tamaño de sensor, y un énfasis en el ratio 4:3 (del que saca su nombre).

 

Antes de comprar

A pesar de estas monturas relativamente estándares hay una inmensa variedad de opciones, en ocasiones con diferencias muy pequeña. Si siempre compras lentes de la misma marca que el cuerpo de tu cámara no tendrás dificultades, el verdadero problema llega cuando deseamos utilizar lentes de cámaras antiguas o de segunda mano en cámaras digitales modernas.

Antes de comprar o de intentar utilizar un lente desconocido en nuestra cámara es necesario investigar un poco acerca de la compatibilidad ya que incluso aunque parezcan que sean compatibles no lo son. Por ejemplo los lentes Tamron T2 utilizan monturas de 42 mm igual que los M42 pero la rosca es más fina y se encuentra más alejada de plano del negativo. Estos lentes pueden arruinar fácilmente el cuerpo a pesar de que a primera vista parezcan compatibles.

Para esto es necesario reconocer el tipo de montura a través de una guía:

• SLR Mount Identification Guide es un índice muy completo con fotografías de los principales modelos de monturas.
• Lista alfabética de tipos de monturas es otro índice muy completo.

Si nos encontramos frente al reto de intentar utilizar un lente de un modelo frente a una cámara de otro modelo, existe la posibilidad de utilizar adaptadores de montura que son posibles de encontrar en muchas casas fotográficas. No todas las combinaciones serán posibles, y tendremos más suerte si poseemos una cámara con montura M42 de rosca ya que esta posee bastantes adaptadores diferentes. También existen proyectos para realizar adaptadores caseros pero el nivel de experiencia y habilidad es ciertamente elevado.

Fuente: http://altfoto.com/2011/08/26859

Disney arroja detalles de “Oz, the Great and Powerful”

A sólo unas semanas de que comenzara el rodaje de “Oz, the Great and Powerful”, y aprovechando el marco proporcionado por la convención de Disney, D23, la productora avanza detalles de la película basada en la novela de L. Frank Baum y que dirigida por Sam Raimi, tiene como protagonista a James Franco, a quien el que fuera director de “The Evil Dead”, ya dirigiera en “Spider-Man” y su secuela. Actor y director pareciera quisieran devolvernos la magia de “The Wizard of Oz”, la maravillosa película dirigida en 1939 por Victor Fleming, que fuera protagonizada por Judy Garland, tal y como se desprende del vídeo cuya descripción encontramos enCooming Soon.

Ataviado con un traje con reminiscencias al que usara el propio Hobart Bosworth en su interpretación de Oz en la película clásica, Sam Raimi aparecía en el vídeo disculpándose por no poder estar presente en la convención debido a que se encontraba trabajando en la película. A continuación se mostraban imágenes de lo que sería el mundo de Oz, con exuberantes colinas de color verde esmeralda, el sinuoso camino de baldosas amarillas y una imposible geografía de formaciones rocosas que se extendían a lo largo de muchos kilómetros, entre las que se podía apreciar una montaña con forma de elefante.

Se vieron imágenes de la Ciudad Esmeralda, con una fuerte influencia art decó, entre las que aparecía también un desconcertado Oz (James Franco) frente a un bosque aterrador. Dado que algunas de las imágenes mostradas eran en blanco y negro, cabe la posibilidad de que sigan los pasos de la película clásica utilizando el blanco y negro para el mundo real y el color para el mundo de Oz. También se pudieron ver instantáneas del mago realizando sus números de magia en un teatro, así como aferrado a la cuerda de un globo de aire caliente que debe ser el que le arrastra flotando a Oz.

Por otra parte, en The Hollywood Reporter nos encontramos con una sinopsis official publicada por Disney, que comienza cuando Oscar Diggs, un mago de pacotilla de dudosa ética, es lanzado a través del polvo desde las desoladas tierras de Kansas hasta la vibrante y mágica tierra de Oz. Un lugar en el que le parece la panacea, hasta que se encuentra con tres brujas: Theodora, Evanora y Glinda, que no están convencidas de que él sea el gran mago al que todos estaban esperando. Arrastrado por los problemas locales, Oscar debe usar su intuición para deducir quien es buena y quien mala, poniendo sus dotes mágicas al servicio de la ilusión y la ingenuidad para transformarse, no sólo en el magnífico y poderoso mago de Oz, sino también en una mejor persona.

El reparto de “Oz, the Great and Powerfull” se completa con Mila Kunis interpretando a Theodora, Rachel Weisz como Evanora yMichelle Williams en los zapatos de Glinda. Adivinen ustedes quien es la buena y quien es la mala. Si el rodaje comenzaba el 25 de julio, está previsto que la película llegue a las salas de cine el 8 de marzo de 2013. Todavía quedan muchas baldosas en el camino.

Fuente: http://extracine.com/2011/08/detalles-de-oz-the-great-and-powerful

Instala uno de estos imprescindibles Clipboard / Portapapeles en tu Android

¿Quién no ha echado mano del portapapeles alguna vez en su vida? Nadie, pero del mismo modo también hemos deseado muchas veces que eseclipboard de todo lo que copiamos y pegamos tuviese memoria.

En los ordenadores es cada vez más común softwares que permiten hacer unhistorial que guarde todos esos extractos de copias que hacemos y se quedan en ese portatpapeles,  así que en Android, no podía ser menos, y adesde mi punto de vista, una herramienta casi imprescindible, que por ejemplo en el Samsung Galaxy S 2 ya viene de serie pero que en muchos otros Android no tenemos, así que hemos hecho un recopilatorio de los tres mejores clipboards para Android.

A partir de hoy el copiar y pegar cobra profundidad y valor. Adelante…

Clipper

Se define a sí mismo como un gestor del portapapeles. Con Clipper tendremos un sencillo gestor que nos guardará todo lo que movamos al portapapeles, creándonos un historial.

Podremos compartir la información que contiene con otras aplicaciones, y viceversa, enviar de otras aplicaciones a Clipper. Una de las cosas utiles de verdad de esta aplicación es poder generar fragmentos de texto que usemos muy habitualmente (firmas de email por ejemplo) y usarlos cuando los necesitemos.

Su funcionamiento es bastante simple, tendremos que instalarlo y ejecutarlo por primera vez para que pueda empezar a monitorizar nuestro portapapeles. A partir de ahí ya será totalmente autónomo y podremos tener todo registrado y con su historial, ya que correrá en background. Ojo si usáis un task killer porque se puede cargar la aplicación.

Es posible añadirle información dinámica, como fechas y horas actuales a cosas que tengamos guardadas de hace tiempo. Tiene visor y editor, y una función de purga en caso de que queramos que no nos almacene absolutamente todo. En definitiva, una aplicación 5 estrellas.

Existen dos versiones, la gratuita que tiene algunas limitaciones en el almacenamiento y la de pago sin restricciones, por 1,23€

Clipboard Contents

Esta aplicación es ligera y cumple perfectamente su cometido. Podemos almacenar todo lo que guardemos en el portapapeles, nos hará un historial y nos permite compartirlo, buscar, editar y hasta acortarnos las url’s (si tenemos instalado URLy). Y son las direcciones web con las que nos desplegará más opciones para compartir.

Lo realmente útil de esta aplicación es que podemos elegir en qué momentos utilizarla, podemos apagarla cuando no la necesitemos. También se apagará automáticamente cuando el teléfono no se esté usando, con lo que ganaremos en batería al no tenerla permanentemente en ejecución.

Otra función interesante es que tiene total integración con la barra de búsqueda rápida, con lo que podremos buscar en nuestro portapapeles desde ahí. Pero no se queda ahí, si por lo que sea wipeamos nuestro terminal y borramos toda la información, también está integrado con la función de backup/restauración de Google. Con lo que cuando la volvamos a instalar,volveremos a recuperar todos nuestros datos (ha de estar activada la opción de backup/restore en el terminal previamente).

Otra buena opción para tener controlado nuestro portapapeles, sencillo, ligero y efectivo. Todo lo que se le puede pedir a una aplicación.

AndClip

Por último hablamos de Andclip, una aplicación también diseñada para ser ligera y efectiva. Al igual que las anteriormente comentadas, Andclip observará el portapapeles y guardará la información. La curiosa forma de funcionar es que almacenará la información en una carpeta. Esta carpeta la podemos cifrar (AES), y definir opciones como la presentación de la carpeta, o una jerarquía de carpetas distinta de la que viene por defecto en la aplicación.

Andclip también tiene en cuenta el consumo de batería, por lo que cuando el terminal esté sin actividad, también dejará de funcionar. También podemos elegir cuándo queremos que se ejecute, evitando así que se arranque al encender el teléfono si no no s interesa.

Tiene un funcionamiento intuitivo, y permite que cuando detecte que repetimos mucho cierta información, nos asista en los procesos de copiado/pegado sugiriendo lo que podemos pegar.

Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2011/08/instala-uno-de-estos-imprescindibles-clipboard-portapapeles-en-tu-android.html

Descarga «The Tomorrow Project», el libro de ciencia ficción de Intel

The Tomorrow Project (“El Proyecto del Mañana”) es un libro que contiene cuatros historias de ciencia ficción escritas por igual número de destacadas plumas, casi un equipo de ensueño: Douglas Rushkoff, Ray Hammond, Scarlett Thomas y Marcus Heitz. El libro de 78 páginas, disponible sólo en inglés, se encuentra en versión PDF (1.6 MB) y también en audio MP3 (154 MB), ambos descargables. Las historias son:

• Last Day of Work de Douglas Rushkoff, sobre robótica, telemática, y el último día de trabajo de último hombre sobre la tierra con un empleo, en un mundo que no lo necesita.

• The Mercy Dash de Ray Hammond, sobre sensores inteligentes y robots que provocan celos en el año 2125.

• The Drop de Scarlett Thomas, sobre fotónica, redes telemáticas a la más alta velocidad y las posibles nuevas formas de interacción social involucradas —alfabeto de control mental incluido—.

• The Blink of an Eye de Markus Heitz, sobre sensores inteligentes, Internet de las Cosas y un futuro donde cada aspecto de nuestras vidas tiene reservado un dato en disco duro.

La apuesta de Intel es muy interesante. Paga a excelentes autores de ciencia ficción para que escriban sobre el futuro inspirados en ciertas áreas actuales de investigación de Intel. Con esto Intel obtiene ideas inspiradoras, direcciones de investigación posibles, al tiempo que entrega un legado literario —¡gratuito!— para la humanidad. Brian David Johnson, futurista oficial de Intel, lo dice de esta manera:

Propuse que podríamos usar la ciencia ficción como herramienta para el desarrollo de tecnología y nuevos productos. El punto es que podrías escribir historias de ciencia ficción basados en hechos científicos para explorar las implicaciones humanas y culturales de esa ciencia. Encontré que algunos de los más grandes científicos del siglo XX estuvieron inspirados por la ciencia ficción.

¿Merece la pena invertir tiempo en descargarlos? Ya lo creo que sí si es que estás interesado, aún sin ser especialista, en temas como inteligencia artificial, robótica, telepresencia, redes de telecomunicaciones del futuro, dispositivos inteligentes. Para mí son fascinantes todos, y que aquellos autores los hayan tomado de inspiración, motivo de tremenda curiosidad.

Debo decir que hubiese sido increíble que Intel publicara el material bajo una licencia libre tipo Creative Commons, al menos de forma explícita porque ninguna parte del PDF incluye aviso alguno de copyright. De hacerlo, permitiría la libre circulación de traducciones a otros idiomas. En este sentido, si no sabes inglés, ya tienes un buen pretexto para desempolvar el diccionario y leer con paciencia los secretos que esconde el libro —si lo haces en combinación con el audio, mucho mejor—.

Fuente: http://alt1040.com/2011/08/the-tomorrow-project-ciencia-ficcion-intel

¿Que tan cierto es el "Water Resistant" de tu reloj?

(cc) flickr lovstromp

A la edad de 10 años, no recuerdo que existieran muchas cosas más destacadas como fiel señal de hombría y valor que poseer un reloj. Pero si este reloj era resistente al agua, estos signos de adultez se multiplicaban al infinito. Mostrarle a nuestros amigos el valor “Water Resistant” y que dijera 50M o más era un disparador asegurado de las mejores fantasías que podían imaginar un grupo de pequeños en esa etapa de su vida: ser buzos tácticos, explorar un barco para encontrar su tesoro, pelear contra pulpos gigantes, por supuesto, siempre con nuestro reloj puesto para no llegar tarde a tomar la merienda.

Pero ese mito que a algunos los ayudó a llevar su infancia con heroísmo parece venirse a pique con este interesante análisis de la verdadera sumergibilidad de los relojes que manifiestan ser resistentes a las más inhóspitas profundidades. Lo que todos pensábamos de nuestro reloj, sin subestimar al lector, debería decir, “lo que este redactor pensaba”, por lo menos de pequeño, sobre las cualidades de un reloj sumergible, era que la famosa leyenda 30M, 50M o 100M era la inicial de Metros, lo que implicaba hasta en el modelo más económico una capacidad de resistencia inifinita, entendiendo que la pileta del club no tenía más de 4 metros de profundidad y era lo más cerca que estaría alguna vez de encontrar un tesoro en las profundidades.

Esa famosa M que acompaña al valor, no significa que ese reloj sea apto para sumergirse a esa profundidad sino que puede llegar a soportar una presión de 50 metros de agua. Es una unidad de presión, no de profundidad, por lo que, según lo que exigen las normas ISO 2281 que certifican el correcto sellado y la nula penetración de fugas en este tipo de relojes domésticos, las pruebas de resistencia a la presión se limitan a sumergir el reloj a unos apenas 10 centímetros para comprobar sus condiciones. Incluso, la famosa empresa Casio ofrece en su sitio un gráfico que detalla las capacidades de cada una de sus nomenclaturas, sin dejar de aclarar que el agua de mar y los detergentes podrían afectar el ya de por sí, escaso rendimiento submarinístico que deseábamos.

En este gráfico se pueden apreciar y desmitificar algunas de las características principales de los relojes de acuerdo a su nomenclatura impresa, lo que nos aclara que para ser buzo y aventurarse en las profundidades vamos a necesitar algo un poquito más complejo y costoso que nuestro Casio con calculadora:

Link: La sumergibilidad real de los relojes (TeknoPlof)

Fuente: http://www.fayerwayer.com/2011/08/que-tan-cierto-es-el-water-resistant-de-tu-reloj/

Que descargue Siguarajazz!

Edwin Bustamante | Siguarajazz ha explorado desde los ritmos africanos y del litoral pacífico hasta el colombian jazz, el latin, pero siempre ha existido un hilo conductor: la salsa, eso será evidente en el concierto que ofrecerán en el Festival de Jazz.

TODA LA SALSA de Manrique se resume en esta banda que está cumpliendo 11 años de trabajo musical. Con su cuarto disco todavía caliente, se presentarán en el Festival Internacional Medellín de Jazz 2011, al lado de grandes percusionistas como Horacio, el Negro, Hernández.

En la sala de una casa, que si mucho tiene 12 metros cuadrados, ensayan: baterista, saxofonista, trompetista, trombonista, flautista, bajista, pianista, dos percusionistas, y dos vocalistas. Además, en la puerta se sientan unos cuantos niños a fisgonear.
Retumban las paredes de colores cálidos. Las manecillas negras de un reloj cuadrado y pálido recorren su camino en silencio. Son la seis. Afuera, subiendo por una de las lomas infinitas de Manrique, un taxista atropella a un par de motociclistas, el accidente no trasciende. Los cuadros de la sala, trémulos, son testigos de la descarga de salsa que ejecuta Siguarajazz.

El sonido es compacto. Once años de trabajo revelan que el ensayo y el estudio han surtido efecto en las armonías, porque todos son profesionales, menos un vocalista, quien es la inspiración de la canción que la banda tiene sonando en la radio en este momento, El último empírico.
De más de una década de trabajo ya hay cuatro evidencias: 063, Manrique Mambo, Más Picante-Viajando en el Tiempo y la última que está en prensaje, Siguarajazz está en Algo.

La madurez es evidente. En el primer trabajo se experimentaba con ritmos africanos y del litoral pacífico colombiano, ya en Manrique Mambo el jazz, la salsa de los setenta y la descarga era el bien común, un álbum muy limpio, a la altura de las mejores orquestas. El año pasado con la placa doble Más Picante-Viajando en el Tiempo , recorrieron las armonías de lo que se ha conocido como el colombian jazz, sin dejar a un lado la salsa, que todos ellos llevan en el imaginario, porque en palabras de Juan Fernando García, bajista y director de la banda, "Manrique siempre ha sido pura salsa".
Por último, Siguarajazz está en Algo , será la expresión de la salsa brava y de otros ritmos como el bolero. La primicia de ese disco se verá en el Festival Internacional Medellín de Jazz 2011, donde se estarán presentando la próxima semana.

Descargando en el Festival
Todo ese mundo salsero, que se inspira en las calles del centro, en las casas antiguas de Manrique y hasta en la política, pero que suena a las mejores armonías caribeñas.

"No es la primera vez que tocamos en este Festival, participamos en 2007, 2008 y 2009, y hemos estado en otros espacios de jazz", dice José Tobón, saxofonista y productor de la banda.

Y es que además de tener la formación y los créditos necesarios para tocar en la fiesta del jazz que desde hace 15 años se hace en la ciudad, Siguarajazz también tiene la experiencia, ha compartido tarima con Roberto Roena y la Apollo Sound, Raphy Leavitt y La Selecta , Orishas y los Van Van de Cuba.

"Este concierto va a ser muy interesante, porque vamos a acompañar a algunos de los percusionistas más importantes del mundo, por no decir los mejores. Vamos a tocar con Samuel Torres, Giovanni Hidalgo y Horacio, el Negro, Hernández".

En el toque con estos grandes del latin, Siguarajazz tocará las nuevas piezas y sumarán unas cuantas obras del trío de percusionistas, que cuentan con cierta dificultad, por lo complejo de las armonías y de las figuras rítmicas.

Recapitular, eso es lo que va a hacer esta banda de salsa, que es difícil de encasillar, en su concierto en el Festival, coger todo lo que han hecho y brindarle una muestra a la gente de la mejor salsa y el mejor jazz que se hace en estos momentos en Medellín.

Siguarajazz hace parte de esa nueva generación de músicos locales que reinventaron las armonías tradicionales, por eso mantienen una colaboración constante con agrupaciones como Puerto Candelaria, Banda La República, Maité Hontelé, Fruko y sus Tesos y bandas que se salen de las tendencias tropicales.

El ensayo de Siguarajazz llega a su final y la calma vuelve al barrio. La gente ya no pasa y mira de refilón a la casa que desde la pequeña puerta revela la montonera de muchachos. Los niños ya no están sentados en la acera. Los instrumentos terminan su fiesta y son enfundados, pero todo empezará verdaderamente en el Festival, este será un concierto que los amantes de la música no se querrán perder.

» Contexto

La banda en el Festival de Jazz

El Festival Internacional Medellín de Jazz 2011 cumple 15 años en la difusión de este género que muchas veces no goza de publicidad.
Los integrantes de Siguarajazz creen que en estos momentos el espacio cultural debería tener eventos que lleguen a toda la ciudadanía. "Que los conciertos los disfruten las personas que quieran, que formemos un público, que siempre esté la posibilidad de presenciar a los artistas sin pagar un boleta, como sucede con otros eventos de ciudad", afirmó Juan Fernando García.
Siguarajazz se estará presentando en el Centro Internacional de Eventos El Tesoro el Miércoles 7 de septiembre.
Informes: Ticket Express 444 44 46.
www.festivalmedejazz.com

Fuente: http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/Q/que_descargue_siguarajazz/que_descargue_siguarajazz.asp

En el post anterior sobre El Negro Hernández, vas a poder encontrar muy buenos videos sobre este increíble baterista: http://www.nouslandia.com.ar/2010/10/horacio-el-negro-hernandez-actua-el.html

Tapar el sol con la mano y evitar la sobreexposición de tus fotos

Si eres un lector responsable y has leído todos nuestros artículos sabrás que el sol ademas de ser una excelente fuente lumínica (y necesaria para la vida, demás esta decir) también trae sus problemas. La fotografía paisajística o landscape, donde las montañas, el horizonte y el propio sol son protagonistas pueden ser un gran dolor de cabeza debido a que en primer lugar el astro es muy poderoso lumínicamente y produce mucha sobreexposición en sus alrededores y por el otro lado es capaz de producir destellos en la lente, o lens flare, que si bien tienen su lado artístico, muchas veces es algo indeseable.

Pero aparentemente y según Bob Johnson en su blog Earthbound Light esto es fácilmente solucionable con tu mano y algo de Photoshop. El truco consiste en tomar dos imágenes, con una exposición no muy diferente, donde una sea la imagen del paisaje y la otra igual, pero con tu mano o puño tapando el sol. Es importante realizar ambas tomas con un trípode o asegurarse de alinearlas correctamente una vez en el post-procesado.

Durante la segunda toma, al bloquear el sol asegúrate de tapar la parte central del mismo y chequear en toda la imagen que no haya ningún destello rebelde dando vueltas por ahí. Puedes jugar abriendo o cerrando la mano, moviendola levemente de lugar para ver como reacciona la lente ante estas diferencias de luz y una vez que tengas el bloqueo perfecto, dispara.

Cuando llegues a tu casa, comenzará el proceso tedioso pero de buenos resultados. Debes retirar la parte útil de cada imagen y componer ambas en una sola. De la toma con el sol brillante, obtendrás el cielo y obviamente el mismo sol. De la otra toma, deberás aprovechar todos los alrededores y especialmente aquellas secciones que en la toma no bloqueada esta muy afectada por destellos y perdidas de contraste. Puedes utilizar tu método de extracción favorito para esto, sea a través de mascaras, recortes o borrado o incluso puedes seguir las indicaciones de Bob que son algo mas complejas pero darán mejores resultados.

Fuente: http://altfoto.com/2011/08/tapar-el-sol-con-la-mano-y-evitar-la-sobreexposicion

Sobre los espejos semitransparentes o “pellicle” en las cámaras fotográficas DSLR

Si tienes algo de conocimiento mínimo acerca de la fotografía reflex, probablemente sepas que sucede una vez que aprietas el disparador de la cámara. Mientras enfocas y compones, un espejo por delante del sensor desvía la luz hasta el visor y al hacer clic, este se levanta, deja pasar la luz mientras las cortinas se corren de su lugar y el sensor capta la luz, para volver a su posición inicial, volviendo a desviar la luz hasta tus ojos.

Pero no siempre fue así y salvando otros formatos, hubo y hay una alternativa a las reflex de espejo tradicional. Esta tecnología es conocida como “pellicle” que se trata de un espejo ultra fino, muy liviano, semitransparente que se coloca en la misma posición que el espejo tradicional, pero a diferencia de este, durante todo el proceso de captura de la imagen permanece inmóvil. Su ciencia radica en que refleja un tercio de la luz entrante por la lente hacia el visor de la cámara y los dos tercios restantes al sensor.

¿Cuales son las ventajas de este sistema por sobre el tradicional? Pues en el momento de su salida al mercado, allá por la década de 1960, fue la velocidad final de disparo. Disparar en ráfaga supone un proceso relativamente largo de retiro de espejo, movimiento de cortinas, exposición, y retorno del espejo. En ese momento todo este proceso era mas lento que hoy en día y una cámara que carecía de espejos móviles podía alcanzar velocidades de disparo mucho mas altas, como laCanon New F-1, que era capaz de producir 14 disparos por segundo, analógicos claro está.

Otra de las ventajas es que el visor no se volvería negro durante el disparo, ya que en todo momento un tercio de la luz estaría llegando a tus ojos, a diferencia del sistema tradicional que la luz es bloqueada durante la exposición. Esto es útil al momento de seguir la acción, de componer o de estar listo para el próximo disparo. Ademas, debido a la ausencia de movimiento, no existiría ningún tipo de trepidación en la cámara, que en ciertos tipos de fotografía el golpe del espejo por sobre las paredes de la cámara produce suficiente temblor como para arruinar la imagen, como sucede en la fotografía macro. Por ultimo, también se evitaría el clásico ruido de la reflex, que como hemos visto ya una vez produce ciertas molestias en algunos lugares y se lo combate con un sound blimp.

Pero no todo son ventajas y los espejos semitransparentes también traen sus problemas. El principal y mas notable es la perdida de luz: recuerda que siempre se estaría desviando un tercio de la luz por lo que la cantidad de información lumínica que llega al sensor esta reducida en un tercio de stop, y en ciertos casos esa pequeña cantidad de luz puede significar una toma bien expuesta de una subexpuesta. Otro problema es que el espejo pellicle debe mantenerse absolutamente limpio, ya que cualquier suciedad depositada en el se vería reflejada en la imagen final, tal como cuando tu sensor tiene alguna partícula de tierra en el. La diferencia es que limpiar este espejo es extremadamente complicado debido a su sensibilidad y fragilidad, a diferencia del sensor que por lo general se encuentra protegido por el filtro de paso bajo.

La tecnología pellicle tuvo poca aceptación del publico debido a la llegada de la era digital, donde la velocidad de disparo estaba asegurada por los mecanismos cada vez mas rápidos y parece que al fotógrafo común y al profesional no parecía molestarle la perdida de imagen en el visor durante la exposición. Sin embargo, ayer mismo Sony anuncio por su parte dos nuevas cámaras que incluyen esta tecnología, por lo que significa un nuevo empuje a algo que considerábamos muerto. El tiempo dirá si realmente fue para bien o para mal.

Foto: Ziggur

Fuente: http://altfoto.com/2011/08/sobre-los-espejos-semitransparentes-o-pellicle

Sony Alpha A77 presentada por fin oficialmente

Sin duda se trata de una de las cámaras más esperadas del día, ya que como te hemos ido contando a lo largo de este mes de agosto, hoy día 24Sony tenía una cita con los seguidores de las cámaras réflex de la compañía nipona, y finalmente aquí está. La nueva Alpha A77 luce espectacular con sus 24,3 megapíxeles de resolución del sensor APC-S Exmor HD que monta, una pantalla de 3 pulgadas abatible en 3 sentidos (la primera del mundo en hacerlo) y un autofocus continuo (el más rápido del mundo) que captura imágenes a máxima resolución a una velocidad de 12 imágenes por segundo, colocándose así como una digna sucesora de la actual A700. Siguiendo con la tecnología de espejo translúcido presente en los últimos modelos lanzados por el fabricante, el visor colocado en esta A77 es de tipo electrónico, siendo además el mismo utilizado en la NEX-7 y la nueva Alpha A65, con resolución XGA y de tipo OLED y sobre el que podremos ver 19 puntos de enfoque con 11 sensores en cruz.
Vídeo 1080/50p-25p, ISO hasta 25.600, 11 modos de escena con 15 efectos diferentes y modo panorámico 3D, son algunas de las otras funciones que podemos encontrar en este impresionante cuerpo de magnesio de 1.399 dólares (1.999 dólares con el nuevo objetivo 16-50 f/2.8) que no verá la luz hasta octubre. Te dejamos con la correspondiente galería de imágenes oficiales de esta nueva Alpha A77.

Galería: Sony Alpha A77 presentada por fin oficialmente

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Fuente: http://es.engadget.com/2011/08/24/sony-alpha-a77-presentada-por-fin-oficialmente/