Convierte cualquier web en un nivel de juego del Angry Birds

¡Están por todas partes! Y no nos referimos a Charlie (akael Vietcong) ni tan siquiera a los aliens. Son una amenaza mucho peor: Los Angry Birds.

A la exitosísima franquicia de Rovio no le basta con colonizar las diversas plataformas móviles, sino que además ahora amenaza con convertir cualquier página web en un nivel de juego.

¿Cómo? Pues gracias a una interesante creatividad de marketing de la agencia digital bonaerense Wunderman.
El motivo de esta campaña es la llegada de los pajarracos a la Ovi Store de Nokia y para poder activar ese modo Angry Birds en tu Web primero debes entrar en la web de campaña y arrastrar el icono del juego a tu sección de favoritos. Una vez localices la web de tú interés vuelves a pulsar sobre tu marca de favoritos y… ¡A destruirlo todo!

Link: Angry Birds Browser Game of the Day (The Daily What Geek)

Fuente: http://www.fayerwayer.com/2011/10/convierte-cualquier-web-en-un-nivel-de-juego-del-angry-birds/

Cuidado con los ajustes automáticos en las casas de revelado

Hace poco más de una década, revelar un rollo de fotografías suponía desplazarse hasta el centro de copiado mas cercano, dejar la película (o los archivos, si eras uno de los afortunados con las nuevas y recientes cámaras digitales) y retirar las fotografías en papel unas horas después. Hoy es todo mucho más sencillo y desde la misma computadora que estas leyendo este articulo puedes enviar todas tus imágenes a imprimir y hacer que las envíen a tu casa.

Pero en ese proceso de simplificación, hay algunas cosas que no son tan buenas y esla perdida de control sobre aspectos generales de la fotografía. Muchos centros de revelado online hacen que la experiencia de compra sea muy sencilla y su calidad es suficiente para el ojo común, pero el fotógrafo un poco más que aficionado se encontrará con algunos problemas.

El más grave de todos es aquel que se esconde tras una pequeña caja de confirmación, justo al lado de cada imagen o álbum a revelar, llamado usualmente como “retoque automático”, “ajuste de colores” o alguna combinación de estos términos. Puede pasar desapercibido y algunos sitios suelen dejarlo como opción predeterminada, por lo que tu perfecta fotografía se ve excelente en tu monitor pero misteriosamente en papel es bastante diferente.

¿Que ha pasado en el medio? El laboratorio de revelado y sus ganas de ayudar a todos los usuarios novatos. Esa maldita opción lo que hace es aplicar un algoritmo estándar de ajuste que por lo general suele contrastar la imagen, saturar un poco los colores y aplicar un leve desenfoque al igual que el filtro Clarity. ¿Por que razón hacen esto los laboratorios? Para compensar las falencias normales de las cámaras compactas comunes y otorgarle al usuario una foto mas “interesante”. El usuario que va a revelar las fotografías de su gatito o el cumpleaños de su abuela puede que vea que no son tan espectaculares en la pantalla de su cámara, pero una vez reveladas y aplicados estos algoritmos comunes, las fotografías llaman más la atención y se ven, en cierta manera, mejor.

Pero esto hace estragos en las imágenes de aquellos que pasamos unos buenos minutos ajustando los valores y configuraciones en Lightroom. Tu toma que tiene el contraste perfecto, la saturación exacta y la nitidez adecuada es masacrada una vez que es revelada, ya que ese JPG es ajustado para nivelar a un estándar común, probablemente muy distante de lo que tu buscabas. Incluso hay casos peores, donde, por ejemplo una imagen muy contrastada como un claroscuro, una vez revelada obtienes una imagen carente de contrastes y llena de grises. Aquí el laboratoriointentó ajustar aquello que parecía “incorrecto” (una imagen muy oscura) y niveló estos problemas a algo mas “aceptable”.

¿Cual es el consejo entonces? Huye, huye de estas opciones de autoajuste. El que tiene el control de las fotografías eres tu y no la maquina de revelado. Asegúrate de tener un monitor bien calibrado, conocer el tipo de impresión que realizan en tu laboratorio favorito y déjales bien en claro que no quieres ningún tipo de preajuste. La creatividad tiene que estar en tus manos y no en un algoritmo estandarizado.

Foto: Jean-Philippe Barralis – Fuente: http://altfoto.com/2011/10/cuidado-ajustes-automaticos-en-las-tiendas-de-revelado

Michael Keaton tiene la última palabra sobre “Beetlejuice 2”

No es nuevo que desde la Warner, que parece la productora más afín a crear secuelas de las cintas más míticas con las que cuenta en su catálogo, ahora quiera realizar una segunda entrega de “Beetlejuice”. La famosa película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton también tendrá su innecesaria secuela, siempre y cuando el actor esté de acuerdo en aparecer en ella.

Son los propios guionistas encargados de realizar el libreto, Seth Grahame-Smith y David Katzenberg, los que han realizado estas declaraciones. Y es que según ellos es indispensable que Keaton vuelva a dar vida al excéntrico personaje puesto que todo lo que están planteando en la historia y especialmente en las acciones del protagonista parten de la imaginación de que será Keaton el que vuelva a interpretarlo. Si no es así no creen que pueda ser una cinta lo suficientemente buena como para poder calificarla de secuela de la película del 88:

Cuando Warner Bros. contactó con nosotros, todos teníamos claro que la única manera de hacer una secuela en condiciones era contando con la bendición de Tim [Burton] y la participación, como no, de su estrella Michael Keaton como Beetlejuice. Eso sería una auténtica continuación 26 años después. No serviría con un cameo y ya está. Él tiene que decir: OK, estoy de acuerdo con hacer esta película. Nosotros no queremos hacer la película sin Keaton

Qué bonito queda. Unos guionistas que dedicarán el tiempo a una obra que será una segunda parte de una famosa cinta, que ya contaba con algunos elementos clave, entre ellos el personal estilo de Burton o la surrealista interpretación de Keaton. Pero el mundo del cine, y menos en Hollywood, no funciona por lo que deseen unos guionistas, que al fin y al cabo son los más infravalorados de la industria, por lo que si la Warner decide sacar adelante el proyecto sin contar con la ayuda de Keaton, a ellos no les queda más remedio que callarse y continuar con el trabajo. Y ciertamente es lo más probable que suceda.

Por ahora no hemos conocido datos de qué opina Keaton sobre esta secuela y si estaría dispuesto a participar en ella, aunque sea una pieza clave de la obra. Lo que sí sabemos es que su compañera en la obra original Geena Davis sí que estaba más quepredispuesta no sólo a aparecer en ella sino también a fomentar su producción. Quizá ha encontrado en la historia algo más que merecía ser contado o simplemente quiere revivir los éxitos pasados. Lo que está claro es que la Warner está decidida a hacerla y que pronto contará con guión definitivo, que se tiene que aprobar y pasar distintos trámites pero que es muy probable que se termine realizando.

Estoy de acuerdo con los guionistas en que Keaton debería estar en esta secuela pero¿y Tim Burton?¿Os imagináis una película sobre el personaje que no esté realizada por él? Creo que ya pudimos comprobar la diferencia que hubo entre la cinta y la serie de animación posterior, así que esperemos que también acepte.

Fuente: http://extracine.com/2011/10/michael-keaton-tiene-ultima-palabra-beetlejuice-2

Los nuevos procesadores Exynos de Samsung aumentarían la vida de nuestra batería hasta un 70%

Muchos rumores hemos tenido durante estos últimos meses sobre el modelo de procesador que llevará el Samsung Galaxy SIII, si es que realmente se llamaría así, y no es para menos cuando hemos podido ver los resultados tan sorprendentemente buenos que han obtenido al fabricar el Samsung Galaxy SII.
Cuando decimos buenos resultados fabricando el Samsung Galaxy SII, no solo nos referimos en software, ni en hardware, sino que el terminal ha tenido una gran acogida a nivel mundial.

Para mayor incertidumbre, ya conocemos la nueva tecnología que usará Samsung para sus modelos estrella, si es que hay más de uno, del próximo año 2012; se denominará tecnología big.Lite.
La tecnología big.Lite se basa en dos principios; hacer un procesador mucho más pequeño en cuanto a tamaño, con lo que nos daría un resultado enormemente fantástico en cuanto a resultados de batería, ya que ésta duraría un 70% más. Por otro lado, consiste en elevar su velocidad de reloj a, entre 1,8 Ghz y 2,0 Ghz, dejando a su modelo anterior, ¿Por los suelos?
En teoria, la explicación de la tecnología tiene sentido, su nombre big (Grande).Lite (Pequeño), explica que con algo pequeño, estaríamos hablando de unos 32 nm, se consige algo grande, hacer un 70% más de duración de batería.

50% más de rendimiento en gráficos 3D

Con esta nueva generación de procesadores, Samsung pretende elevar su rendimiento en gráficos 3D hasta un 50% más que con su antecesor, elevando aún más las posibilidades de éste pudiendo de esta forma mover más cantidad de fps (fotogramas por segundo) y permitir, a los desarrolladores de juegos y otro contenido de alto rendimiento, hacer aún unos mejores juegos con una mayor jugabilidad y fluidez.
¿Puede ser éste el salto definitivo que los dispositivos, y los desarrolladores, necesitaban para, ya sí, tener los mismos juegos en una consola portátil que en nuestros dispositivos? ¿O éste será la clave a que el próximo terminal de Samsung, el supuesto Galaxy SIII tenga una pantalla 3D y todo su contenido así lo sea?

70% más en la duración de la batería

Un dato muy relevante teniendo en cuenta que a los dispositivos Android les hace falta como agua de Mayo, sabiendo que un dispositivo Android, smartphone me refiero, dándole un uso moderado, que al fin y al cabo es para lo que están, conectado a redes sociales permanentemente, mirar el correo electrónico, grabar vídeos, sacar fotografías, escuchar música online etc…, nos dura un día, a lo sumo.
Personalmente creo que, si de verdad consiguen hacer ésto, Android daría un gran paso y sin duda estos procesadores marcarían un antes y un después en cuanto a duración de batería de refiero, dejando muy, pero que muy, por debajo a la competencia más directa, Apple.
En conclusión con el artículo, os dejamos un vídeo de John Kalkman, VP de Samsung Electronics, en el que dice:

“Estoy muy emocionado de anunciar que Samsung ofrecerá un nuevo procesador Exynos en 2012 que aprovecha tanto el procesador Cortex-A7 y la tecnología big.Little para satisfacer las cruciales demandas de siempre-en la informática y siempre conectado “.

Vía AndroidandMe – Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2011/10/los-nuevos-procesadores-exynos-de-samsung-aumentarian-la-vida-de-nuestra-bateria-hasta-un-70.html

EVGA y su nuevo motherboard extremo: X79 FTW

EVGA publicado una imagen teaser de su placa base X79 FTW. Esta es la tercera placa base EVGA LGA2011, después de que el E-ATXSuper Record 3 y XL-ATX X79 anuncio . Esta tarjeta se limita a las dimensiones de un estándar de factor de forma ATX placa base (240 x 300 mm). Que se dirige al mercado gamer-overclocker. El zócalo LGA2011 es impulsado por un VRM de 14 fases, mientras que la memoria, de 4 fases. EVGA completamente acabó con condensadores de polímero conductor cilíndrico, y se utilizó un diseño POSCAP condensador de 100%. La energía se toma de una en 24-pin ATX (ángulo) conector EPS de 8 pines y un conector Molex de 4 pines (para la estabilidad ranura PCIe eléctrica). Hay sólo cuatro ranuras DIMM DDR3, uno por cada canal de memoria.

Ranuras de expansión incluyen cuatro PCI-Express x16 3.0 (dos son capaces x16, los cuatro son capaces x8), un PCI-Express 2.0 x16 (eléctrico x8), y una PCIe x1. 4-way NVIDIA SLI y CrossFireX de AMD son compatibles. Los puertos SATA internos sólo en este foro son los que el PCH X79 emite, dos SATA 6 Gb / s y cuatro SATA de 3 Gb / s. Hay dos puertos eSATA, impulsado por un controlador de terceros.
Hay hasta ocho puertos USB 3.0 en el panel trasero, y dos a través de conector interno. 8 +2 canales de audio HD, dos conexiones GbE, una conexión Bluetooth, y PCH-cable USB 2.0 (para teclado / ratón) que para el resto de los conectores estándar. Hay una cabecera EVBot en la parte posterior del panel, que le permite conectarse a la EVBot control / módulo de control. La BIOS UEFI se almacena en dos memorias EEPROM por separado, y un interruptor de dos vías le permite cambiar manualmente entre los dos. Esperamos que el FTW X79 para ser parte de la primera oleada de la compañía de tarjetas madre LGA2011.


Fuente: http://www.techpowerup.com/154170/EVGA-X79-FTW-Motherboard-Pictured.html - Traducido por Google Translate

Twitcam Musical: Los Beatles y Yo

Anoche hice una nueva twitcam, esta vez, repasando históricamente 20 de las canciones que más me gustan de los Fab Four.

Muchas gracias a @StyleDLC @Gaabida @ssimagenes @LArrostito @dejalubi @clausmdq @darkvi9 @yoiness @GabrielRavarini @NormanRiivera @noimportaque @RoxanaA_71 @yomarce @argielau @GeeksRoom y todos los que se dieron una vueltita!
La grabación, acá :)

Ediciones anteriores, acá.

Y si ellos la aprueban, en algún momento haré otra… xD

La bici de ciudad que estabas deseando ya es casi una realidad

Ir en bici por la ciudad es algo genial, aunque también tiene sus peros, y bastantes, sobre todo si la usas para ir a trabajar o para volver de tus quehaceres diarios. Entre que te la pueden robar, que ocupa bastante sitio, tiene cadena y que a veces usándola sudas como un pollo la verdad es que se quitan las ganas.

Pero qué tal si alguien se encargase de intentar solucionar todos esos inconvenientes… Dicho y hecho, una bici proyectada en Kickstarter puede hacernos la vida bastante más fácil.

Imaginaos combinar las ventajas de una bici eléctrica, plegable y además sin cadena. Pues esto es lo que plantea Gabriel Wartofsky y parece que a bastante gente le ha parecido también una buena idea porque ya ha conseguido la financiación que necesitaba para comenzar la producción de su primera edición limitada.
El sistema de plegado es muy sencillo y permite compactarla prácticamente en su mínima expresión. Eso sí, tal vez unas ruedas más pequeñas habrían estado mejor, pero 20″ no está mal.

Es de pedaleo asistido eléctricamente, con un eje frontal motorizado de 250w que alcanza los 24km/h gracias a una batería de ion de litio que se encuentra dentro del cuadro y que admite unos 16-24km por carga.
Además de su uso para particulares también plantea la posibilidad de su uso como transporte público en estaciones de carga con sistemas RFID para su alquiler.

Aunque esto último todavía está por ver, lo que si está claro es que al menos la primera remesa de bicis salen por 1400 dólares, un poco caro tal vez, pero si lo piensas no está mal por la ventaja de darte una bici que puedes llevar siempre contigo, no te destroza ni mancha la ropa con la cadena y encima te ayuda a pedalear cuando lo único que quieres es llegar a casa. [Kickstarter]

Fuente: http://www.gizmodo.es/2011/10/17/la-bici-de-ciudad-que-estabas-deseando-ya-es-casi-una-realidad.html

Ball camera: lánzala al cielo y toma una foto panorámica

Hace mucho tiempo ya, en la prehistoria de este blog cuando recién comenzaba, hablamos del famoso camera tossing, técnica que consiste en poner la cámara en modo bulbo y lanzarla al aire, para obtener patrones abstractos de las luces presentes en el lugar. La técnica es algo riesgosa ya que requiere unas manos estables y buenas condiciones para atraparla durante su caída, pero aseguraba unas tomas excelentes.

Pues esta idea fue llevado un paso más allá y han creado la Throwable Panoramic Ball Camera que se trata de una cámara en forma de pelota, que al lanzarla al aire, toma una imagen panorámica del lugar. Observen el interesante y divertido vídeo explicativo del producto:

El dispositivo se compone de una esfera con 36 cámaras de foco fijo con una resolución de 2 megapixeles. Por dentro tiene un acelerometro que le permite saber en que momento de su trayectoria alcanza la altura máxima (por la variación en su velocidad) y tomar la fotografía en ese preciso momento. Esto es muy importante ya que si se accionara por el retardo de un timer, la precisión humana tendría que ser muy alta y con este acelerometro se evita un paso crucial, tomando la fotografía solo a la mayor altura, asegurando que esta cubra la mayor parte de la escena.

La imagen final se descarga a través de una interfaz USB y esta lista para ser vista por medio de un software especial, que permite explorar el espacio de la imagen desde el punto de vista de la pelotacamara.

Lamentablemente se trata de un prototipo y aun no hay forma comercial de adquirirlo, pero sus desarrolladores están buscando financiación y cadenas de producción, por lo que tal vez en un futuro cercano veamos a la gente revoleando pelotas verdes al aire para tomarse una fotografía.

Fuente: http://altfoto.com/2011/10/ball-camera-lanzala-al-cielo-y-toma-una-foto-panoramica

James Cameron habla sobre la nueva Pandora de “Avatar 2” y “Avatar 3”

Después de lo que consiguió hacer James Cameron con “Avatar”, el paradigma del cine en 3D y el auténtico ariete que sirvió para reintroducir esta tecnología en la mayoría de las películas de la actualidad, quiere nuevos retos y superar cualquier tipo de elemento estético y visual con las dos secuelas que prepara de su cinta. Y es que, guste o no la película, hay que reconocer que es espectacular a nivel visual, con unos efectos especiales que no podíamos haber imaginado hasta el momento, con el uso de las cámaras y del 3D en las escenas de acción que nos dejaron boquiabiertos en la sala de cine.

Pero todo ello ha quedado atrás (hace ya dos años que se estrenó la película) y el propio Cameron es el primero que quiere seguir mirando adelante y realizar unas secuelas que superen a la original. Así que ya está dando los primeros detalles de las dos películas que servirán de continuación, que llegarán en 2014 la segunda y 2015 la tercera. Él mismo se ha encargado de confirmar que escribirá los guiones de las dos conjuntamente, y también que la principal novedad es que muchas de las secuencias se desarrollarán bajo el agua:

Se llevarán a cabo en Pandora. Estoy escribiendo la segunda y tercera entrega juntas, completando el arco de la historia de la trilogía. Veremos el océano de Pandora, el cual no hemos visto hasta ahora. Se trata de un ecosistema que me muero por diseñar. Lucirá de manera espectacular. En lugar de la selva o la naturaleza, se centrará en cuestiones oceánicas. Tenemos un planeta azul, si miras la tierra desde la distancia, vemos que hay mucho más azul que marrón… hay menos masa de tierra. Estamos creando un océano para multitud de especies. Habrá otros planetas, además de Pandora. Será un placer visual

He de reconocer que una de las cosas que más me llamó la atención cuando vi “Avatar” eran las escenas donde los personajes realizados por ordenador salían del agua y la sensación de humedad y el enorme trabajo que requiere que todo ello se vea con tal naturalidad me sorprendieron. Si ahora lo que pretende es desarrollar gran parte de la historia bajo el mar, parece que tendrá que ir mucho más allá si quiere que lo que veamos en pantalla sea creíble. Aparte de eso, los efectos lumínicos y los cambios de las tonalidades que se producen bajo el mar también serán un quebradero de cabeza para los técnicos, pero el perfeccionismo de Cameron en estos aspectos seguro que nos dejan conformes.



El director también ha tenido tiempo para referirse directamente a los fans que temen que unas secuelas no tengan sentido o sean simplemente una manera de alargar los beneficios económicos centrándose en los elementos visuales y alejándose de la mitología de la obra original:

Será la continuación de la misma historia pero a un nivel todavía mayor. Quiero que la gente sienta el mismo entusiasmo por este mundo y por el ficticio pueblo Na’vi. Quiero que sientan la emoción de descubrir un nuevo mundo, algo que nunca antes han visto. La historia de la primera película tendrá continuación, eso es algo que la gente aceptará. No seré estridente, creo que sería un error. Lo que la gente busca en primer lugar es el entretenimiento

No se si os habréis fijado pero de las palabras que más repite Cameron son algo nunca visto. Desde luego con “Avatar” se cumplió y sorprendió hasta a los más escépticos. ¿Volverá a repetirse? Aún quedan unos cuantos años hasta que salgamos de dudas pero tendremos que confiar.

Fotos: AllMoviePhoto & Wallpaper

Fuente: http://extracine.com/2011/10/james-cameron-nueva-pandora-avatar

El cajero que te da dinero por tu móvil viejo

La empresa estadounidense ecoATM ofrece un original kiosko automático inteligente para móviles, que al meter un teléfono antiguo te ofrece dinero por el terminal.

Sus creadores aseguran que el cajero automático está diseñado de tal forma que no daña el móvil ni copia los datos personales del usuario.


Gracias a una base de datos que incluye alrededor de 4.000 modelos, la máquina identifica el móvil que se ha introducido.

Posteriormente, mediante avanzada tecnología de Inteligencia Artificial y reconocimiento visual, el kiosko puede localizar si el móvil tiene daños y además, ofrece un cable compatible con ese dispositivo para que los usuarios puedan conectarlo al mismo con el fin de comprobar si se enciende.

Una vez ha terminado todo el proceso, el cajero inteligente ofrece una oferta al usuario, que este podrá aceptar o rechazar.


Además, el cliente tiene la posibilidad de donar una parte del dinero de la venta a ONGs.

vINQulo: TechCrunch – Fuente: http://www.theinquirer.es/2011/10/12/el-cajero-que-te-da-dinero-por-tu-movil-viejo.html

Logitech Wireless Speaker Adapter, música inalámbrica al instante

Si te gustaría disfrutar cómodamente en tus altavoces de la música albergada en tu smartphone, tablet o portátil pero no tienes cómo hacerlo, ahora puedes encontrar la solución ideal en el Wireless Speaker Adapter de Logitech. Este adaptador utiliza así la conexión Bluetooth para servirte como puente entre tu dispositivo personal y tus altavoces, gracias a la inclusión trasera de conectores RCA y audio. De diseño compacto y muy elegante, podrás colocarlo ya discretamente en el cuartito de casa por un precio de 39,99 euros. Tienes la nota de prensa del fabricante tras el salto y más imágenes del Wireless Speaker Adapter en el enlace de lectura.

LEER MAS

Fuente: http://es.engadget.com/2011/10/10/logitech-wireless-speaker-adapter-musica-inalambrica-al-instant/

Subastarán carta que McCartney envió a baterista, antes de incorporar a Ringo a The Beatles

La misiva fue escrita en 1960, poco tiempo antes de que los Beatles viajaran a Hamburgo

Venta. Se espera obtener más de once mil dólares por la carta (Foto: AP )

En algún lugar, un avejentado baterista (cuya identidad se desconoce) probablemente esté lamentando su suerte.

Una carta recientemente descubierta doblada dentro de un libro en Liverpool en una venta casera arroja nueva luz sobre los días iniciales de los Beatles, revelando que Paul McCartney ofreció una audición a un baterista en 1960, pocos días antes de que el grupo partiese por dos meses para actuar en Hamburgo.
La carta, que será subastada el mes próximo por Christie's, ha sorprendido a los expertos de los Beatles.

Fue escrita dos años antes de que el grupo despidiese al baterista Pete Best en favor de Ringo Starr, quien llegó justo a tiempo cuando la banda se aprestaba a conquistar Inglaterra y luego el mundo, ganando millones de dólares.

La carta del 12 de agosto de 1960, escrita a mano por McCartney, ofrece una audición a un baterista que había anunciado su disponibilidad en el periódico Liverpool Echo cuatro días antes.

El anuncio decía simplemente: "Baterista-joven-libre" .McCartney, que había estado tocando guitarra en el grupo mientras Stuart Sutcluffe tocaba el bajo, ofreció al baterista una audición con la condición de que, si se sumaba al grupo, debía estar listo para viajar de inmediato a Hamburgo.

Los Beatles perfeccionaron su oficio tocando en clubes de poca monta en la zona roja de la ciudad alemana. "Gastos pagados y 18 libras por semana por aproximadamente dos meses" , escribe McCartney. "Si estás interesado ve al club Jacaranda" .La carta está firmada

"Sinceramente, Paul McCartney, de los Beatles" .No se sabe si el baterista acudió para una audición y no impresionó a McCartney y los otros, o si simplemente no se presentó.

La portavoz de Christie's Leonie Pitts dijo que los expertos en los Beatles de la casa de subastas están seguros de que la carta no fue un tanteo inicial para Starr, que era ya un baterista exitoso con la banda de Liverpool Rory Storm and the Hurricanes.

Pitts indicó que los subastadores no se habían puesto en contacto con Mccartney para saber si él conocía algo del baterista que colocó el anuncio. "Pensamos que él está de luna de miel" , dijo.

McCartney se casó con la estadounidense Nancy Shevell hace ocho días.

Christie's confía en que la carta se venderá por más de 7 mil libras esterlinas (11 mil dólares) en el remate del 15 de noviembre, junto con otros recuerdos de la música popular.

La carta fue descubierta por un hombre de Liverpool que ha pedido guardar el anonimato. Christie's dijo que el hombre es un coleccionista de monedas antiguas que frecuenta ventas caseras.

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/801767.html

Rob Hummel y cinco cosas que no sabías sobre el sensor de tu cámara

Lo que debes estar preguntándote es quién demonios es Rob Hummel, y qué autoridad tiene él para decirte cosas que no sabes de tu cámara. Pues bien, Robert Hummel, Rob para los amigos, lleva décadas en la industria del cine, y ha sido responsable del desarrollo técnico en Walt Disney y Technicolor. Para más señas,estuvo a cargo de los equipos con los que fueron fimados Blade Runner yTron. Es ingeniero, y comenzó haciendo de todo en una radio local, incluso locución, como se aprecia en el vídeo. Después de pasar por varias empresas de la industria, actualmente Hummel es CEO de Legend3D, una firma californiana dedicada a la conversión de vídeo 2D a 3D.

El buen Rob sabe mucho sobre la transición que está haciendo el cine -y la fotografía- de lo analógico a lo digital, y fue invitado por Kodak para participar en su Cine Gear Expo 2011, con una conferencia sobre las diferencias entre los sensores digitales y el film de toda la vida. Dijo cosas muy interesantes para todos aquellos que usamos con frecuencia cámaras digitales, incluido un dato bastante terrorífico que no te imaginabas. Sin importar si entienden mucho o poco de inglés, les recomiendo ver el vídeo después de leer el post, para que se hagan una mejor idea de los conceptos gracias a los gráficos de Hummel. Comenzamos:

• 1. No toda la superficie del sensor es sensible a la luz. Esto se conoce como fill factor, y en las cámaras actuales está alrededor del 60%. El resto de la superficie es utilizado para colocar los circuitos que transmiten la información de los receptores de luz a los procesadores de la cámara. En fotografía analógica, obviamente el 100% de la superficie es sensible a la luz.
  
• 2. Los receptores de luz no distinguen colores. Esto se resuelve aplicando filtros de color a cada uno de ellos, de manera que se capta una imagen “en blanco y negro” de cada color, y luego se combinan. Si tenemos en cuenta el fill factor, resulta que solo el 20% de la superficie de nuestro sensor es sensible a la luz roja, por ejemplo. En los rollos de película, se superponían varias capas de químicos, cada uno sensible a un color primario, pero no se opacaban hasta ser revelados, por lo que el 100% de la superficie era sensible a cada color.
  
• 3. Cada receptor de luz tiene la forma de un “cono de helado”, del que sobresale un filtro semiesférico y traslúcido. Esto explica la temida pero siempre presente aberración cromática. Resulta que cuando usamos distancias focales cortas, o grandes aperturas de diafragma, la luz cae sobre el sensor diagonalmente, y salta de cono en cono alterando la información que reciben. Esto se hace mucho más evidente cuando sobre el sensor se proyecta una imagen que tiene zonas muy iluminadas junto a otras en penumbra. De nuevo, la película tiene la ventaja, porque al tocarla, la luz se refracta y continúa su camino de forma perpendicular.
  
• 4. Los receptores de luz necesitan tiempo para “vaciarse”, es decir, para transformar los fotones que reciben en electricidad, y transmitir correctamente esa información al procesador de la cámara. A esto se debe que al disparar en ráfaga, nuestras fotos muestren “ruido”, pues no damos tiempo suficiente al sensor, y este termina sobrecargado. Esta es también la razón por la que es tan difícil grabar vídeo de alta velocidad en soporte digital. Al usar película, en cambio, Hummel explica que “cada cuadro es un nuevo dispositivo de registro.”
  
• 5. Llevar la cámara en un avión “fríe” píxeles. Parece sacado de una película de terror, pero es completamente cierto. Resulta que los rayos gamma -sí, esos que transformaron a Bruce Banner en el Increíble Hulk- son mucho más potentes a los seis mil metros de altura de los vuelos comerciales, y pueden sobrecargar los receptores aun cuando la cámara está apagada. Rob Hummel incluso cuenta que Sony se metió en problemas legales al esconder este dato, y que en sus primeras videocámaras digitales para el mercado profesional, no se veían puntos, si no rayas muertas, debido a la forma en que se conectaban las series de píxeles.
  
  

Seguramente ya sabías uno o dos de estos datos, pero vistos así de golpe, realmente me han hecho mirar con otros ojos a mi vieja cámara analógica. Además, no tengo idea de cómo voy a hacer con la digital la próxima vez que viaje en avión. Si estás pensando en hardcases de metal o papel aluminio, olvídalo. Rob nos dice qué se necesita para proteger el sensor de los aterradores rayos gamma: 125 pies de concreto, es decir, 40 metros.


Vía: DigitalRevTV – Fuente: http://altfoto.com/2011/10/rob-hummel-y-cinco-cosas-que-no-sabias-sobre-el-sensor-de-tu-camara

Android accesible para todo el mundo: Personas mayores, con poca visión o interfaz simple

Estoy harto de escuchar aquella coletilla de que Android es complicado. Es tan complicado como tu quieras, pero sobre todo ofrece opciones, y en este caso,accesibilidad a la tecnología para gente con algún tipo de deficiencia visual, o personas mayores que quieren o necesitan una interfaz sencilla con la que manejarse sin tener que estar investigando o complicándose.

Big Launcher hace eso mismo, facilitar el uso a quien no le guste o no pueda ver los iconos normales que ofrece android. Y aunque ya de por si, sin ninguna aplicación es altamente configurable todo el sistema, esto nos simplifica mucho la vida.

Y ojo, yo, personalmente, sin ninguna deficiencia visual mas que mi común miopía, lo encuentro cierto toque retro moderno cool, que me ha hecho pensármelo dos veces. Vamos a repasar sus características para que veas que estamos ante una gran aplicación o launcher con algo más que los iconos en grande.


Lo primero que destaca de Big launcher es que extiende sus funciones más allá de la pantalla principal ya que se integra con la función de teléfono, agenda y marcado, a la mensajería SMS, la cámara de fotos y la galería de fotos. Y por supuesto tenemos en el menú de aplicaciones el resto de aplicaciones que hayamos instalado.

Como veis en la imagen superior, destaca por 6 botones y una banda donde nos indica la fecha y la hora, y si está configurada alguna alarma. Los botones básicos son los de Llamada, sms, cámara, fotos, sos y el de lanzados del resto de aplicaciones. Son configurables estos botones.



Pero como decía, no se limita a hacerlo todo grande, las funciones de emergencia son más que interesantes, pero sobre todo configurables, así pues nos encontramos con que la tecla SOS que aparece en la pantalla principal nos permite hacer una llamada de emergencia o mandar un sms de emergencia, ambos configurables, tanto en el número al que avisa como en las opciones de llamada y envío para que no se pueda producir por error una llamada de auxilio.

Podemos también configurar la localización por gpspara que si necesitamos localizar al dueño del teléfono sea sencillo y aquí es en otros donde entra una de las explicaciones de porqué usar un Android y no un Nokia 3310. Porque aparte que no renunciamos a ninguna aplicación ni servicio que ofrece un smartphone, el nivel de seguridad y funciones que estos incorporan no es comparable a un móvil básico, que no niego que pueda valer para las personas mayores, pero que no aprovechamos la tecnología, y para esta la tecnología, para estar al servicio de las personas y hacerles la vida más fácil y mejor.

Podemos personalizar y predefinir algunos botones físicos como por ejemplo el de la cámara. Big Launcher está disponible en inglés, polaco, alemán, español, francés, italiano, portugués y chino, entre otros idiomas más.

La aplicación tiene un coste de 0,99€ que sinceramente no me parece nada para todo lo que ofrece. Os la podéis descargar desde el siguiente botón:

Bonus: Cómo configurar tu Android para hacer las letras más grandes

Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2011/10/android-accesible-para-todo-el-mundo-personas-mayores-con-poca-vision-o-interfaz-simple.html

Imprime una réplica 3D de tu cara

No es que te haya pasado nada malo, es que tu cara es así. Si esta situación te supone un problema REAL-f tiene la solución: imprime en 3D replicas de tu cara, convirtiéndolas en máscara. Si, es un invento que llega desde Japón.

Así ahora todos podremos ser tú. O si yo también tengo un equipo podremos intercambiarnos la cara dando lugar a divertidas e inquietantes situaciones, de esas que harán las delicias de los seguidores de Sigmund Freud. por 4000$ de nada podremos disfrutar de estas detallistas replicas construidas analizando cada ángulo de nuestra cara.

Esa impresión en alta resolución de nuestro rostro se emplea después en combinación con un molde de resina para construír la máscara. Si esto no es suficiente por algo más de dinero las replicas se harán de la cabeza completa, aunque tened en cuenta que cada rostro y cabeza adicional supone un coste extra. Una nadería comparado con la posibilidad de recordarnos eternamente jóvenes (y feos).

Link: Using 3D printers to create exact replicas of faces(dvice)

Fuente: http://www.fayerwayer.com/2011/10/imprime-una-replica-3d-de-tu-cara/

“Transformers”: ¿dos secuelas más?; Jason Statham, ¿protagonista?

Hasbro ha encontrado su mina de oro con “Transformers: Dark of the Moon”. A pesar de todos los pronósticos y las críticas en su contra, la tercera entrega de la franquicia de autobots resultó ser un gran éxito en taquilla. Con un presupuesto de 195 millones de dólares, “Dark of the Moon” logró recaudar un total de 1’119 millones de dólares a nivel internacional; mucho más que cualquiera de las películas anteriores. Con la actual tendencia de adaptar historias sobre juegos de mesa y juguetes de acción —”Battleship”, “Real Steel”, ejem…—, la compañía no duda en continuar su aventura cinematográfica por un rato más.

Brian Goldner, director ejecutivo de Hasbro, ha iniciado negociaciones con Steven Spielberg, productor de la franquicia, y Michael Bay, director, para dar continuidad a “Transformers”. Aunque parezca un proyecto atractivo para todos —en especial, pensando en sus posibles ganancias—, la franquicia tiene tres puntos importantes qué resolver: de cuántas películas consideran, quién será el director encargado y quién será el protagonista.

Transformers: cuarta ¿y quinta entrega?

Como bien sabemos, cuando un proyecto se encuentra en etapa de negociaciones, existen rumores por todos lados. Todos tienen una opinión. Si hacemos caso a alguna de esas declaraciones, posiblemente encontremos algo de verdad.

De acuerdo algunas fuentes internas, Ehren Kruger, quien escribió “Revenge of the Fallen” y “Dark of the Moon”, presentó una idea al estudio, la cual tiene potencial para desarrollar “Transformers 4” y “Transformers 5”. También se dice queParamount está considerando rodar ambas películas, una detrás de la otra.

Esta práctica se ha aplicado en diversas producciones: quizá el caso más conocido entre mega producciones es la trilogía de “Lord of the Rings”; para este año recibiremos la primera entrega de “The Twilight Saga - Breaking Dawn”, filme que se filmó en simultáneo con su segunda parte y entrega final de la saga, que tiene fecha de estreno en noviembre de 2012; actualmente, se hace lo propio en la producción de “The Hobbit”, de nuevo con Peter Jackson a la cabeza.

Si se decide filmar “Transformers 4” y “Transformers 5” una detrás de la otra, esta sería la primera vez que Paramount recurre a esta dinámica. ¿Será apropiado a para la franquicia?, ¿estarán arriesgando mucho? Posiblemente, más si tienes cambios radicales en la dirección y en el protagonista (humano) de la historia.

Michael Bay, ¿regresará como director?

Desde sus inicios, Michael Bay ha estado a la cabeza de “Transfomers” como director y productor ejecutivo, de la misma forma que Steven Spielberg. A estas alturas de las negociaciones —muy, muy tempranas negociaciones—, Michael Bayestá considerando retirarse del puesto de director.

Actualmente el señor Bay —explota todo lo que toco— tiene como prioridad la película “Pain and Gain”. Se trata de una película de bajo presupuesto, basada en unartículo publicado por el Miami New Times, sobre el mundo del fisiculturismo y su relación con el crimen. De hecho, el proyecto suena interesante… aunque no lo imagino en manos de Bay. De concluir rápido con este compromiso, podría estar disponible para dirigir las dos secuelas de “Transformers” entre 2012 y 2013.

Jason Statham, ¿protagonista?

Después de “Transformers: Dark of the Moon”, Shia LaBeouf declaró que no regresaría a la franquicia. Ahora el estudio debe encontrar a su nuevo protagonista humano; ya que, tenemos que admitir, los protagonistas de estas películas realmente son los autoboots. Podríamos pensar, de momento, que algún actor del reparto original podría tomar el papel principal; digamos, Josh Duhamel o Tyrese Gibson. Sin embargo, el estudio piensa más en grande.

El único actor considerado y sonado hasta el momento es Jason Statham, quien se hiciera famoso con “The Transporter”, casi objeto de culto gracias a “Crank”. Actualmente Statham se encuentra filmando “The Expendables 2”. Entre sus proyectos a futuro, se le considera para la sexta entrega de “The Fast and the Furious”, además de “The Brazilian Job”, entre otras. Statham es el último hombre de acción, así que esperemos a que se realice la propuesta. ¿Lo ven en una película de “Transfomers”? Sinceramente, yo no lo veo.

---

Hasbro tiene una enorme proyecto en manos. Paramount se encuentra dispuesta a realizarlo. ¿Encontrarán el apoyo de Steven Spielberg y Michael Bay? De entrada, ambos consideran permanecer como productores, lo cual es un avance. Pero considerando las bajas en la franquicia, ¿seguirán adelante? Queda mucho camino por recorrer, así que se aceptan sugerencias para el director y el protagonista de esta nueva etapa en la franquicia “Transfomers”.

Fuente: http://extracine.com/2011/10/transformers-4-5

Lars Ulrich, baterista de Metallica, rechazó componer soundtrack de ''Kill Bill''

Lars Ulrich de Metallica - Foto: Getty Images

Lars Ulrich el baterista de Metallica lamentó haber rechazado la propuesta del director Quentin Tarantino de componer el soundtrack de la aclamada película de artes marciales "Kill Bill". El músico dice que ese fue el “error más grande que cometí en mi vida”.

Tarantino se acercó a Ulrich para explicarle que él había coreografiado las escenas icónicas de pelea de la película con música de Metallica y le pidió que lo ayudara a componer la banda sonora.

Pero Ulrich terminó rechazando el proyecto porque encontró el guión demasiado difícil de entender, pero ahora él se arrepiente y dice que debió haber trabajado duro para estar en el reparto.

En declaraciones a la revista Newsweek, Ulrich dice, “Fueron los 30 minutos más surrealistas de mi vida, tener a Quentin Tarantino a centímetros de mi cara, con sus ojos danzantes, intensamente animados, explicándome con intrincados detalles como había escrito y coreografiado las dos escenas principales de pelea de Kill Bill con ‘Enter Sandman’ y ‘Sad But True’ de Metallica”.

“El guión era espeso y denso. Me di cuenta de que la mayor parte de este libro fue escrito en un lenguaje que estaba fuera de mi ámbito de comprensión. Nunca me había encontrado con un relato como éste, en conjunto, para mí, era muy extraño a la cultura de las artes marciales y los mitos asiáticos. No pude envolver mi cabeza danesa con su espesor”, manifiesta.

"He defendido sus películas, lo quiero de manera personal, pero al final cuando terminé de leer las 180 páginas, quedé algo desconcertado. Me senté y me sentí muy pasado de moda por no entenderlo. No era capaz de apreciar su brillo...”, agregó el músico.

"Durante las próximas semanas, todo eso quedó en nada porque no confié en mis instintos. Al final nunca lo volví a ver. Probablemente fue el error más grande que yo he cometido en el departamento creativo. Desde luego, Kill Bill resultó pasar por encima y más por ser brillante, como sucedió con sus películas posteriores, todas han sido parte significativa de mi vida en la década pasada. Hasta el día de hoy adoro la tierra que pisa Q.T. si tan solo”, finalizó el baterista.

Fuente: http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/lars-ulrich-rechazo-componer-soundtrack-de-kill-bill,4303fd82dc813310VgnVCM20000099f154d0RCRD.html

Una nueva tecnología de miniobjetivos autofocus funciona cual ojo humano sin apenas usar energía

Gracias a una nueva tecnología de mini objetivos con autofocus, puede que se mejore enormemente la calidad de las fotos que tomemos con nuestros móviles en el futuro. El sistema se basa en algo muy parecido al ojo humano, por lo que al no haber tantas partes móviles como en los sistemas tradicionales gasta muy poca energía.

En un desarrollo conjunto llevado a cabo por SINTEF y la empresa noruega PoLight, los investigadores han desarrollado un sistema que utiliza una especie de “bocadillo óptico” que aúna diferentes materiales.
Consiste en dos placas muy finas de cristal, con un polímero, un gel y una aleación metálica flexible. Supuestamente funcionaría gracias a que el anillo externo se expande o compacta haciendo que el gel en el interior cambie su forma sin que se salga gracias a las placas de cristal.

Lo mejor es que estas lentes las veremos muy probablemente antes de lo que creemos ya que muchas compañías están interesadas en esta tecnología y podrían empezar a fabricarse y utilizarse a principios del que viene.

Aunque con los pocos detalles que dan sobre como funciona lo mismo es todo mentira y en realidad las lentes las fabrican a base de ojos de curris de Fraggle Rock o petisos carambanales. [PoLight]

Fuente: http://www.gizmodo.es/2011/10/17/una-nueva-tecnologia-de-miniobjetivos-autofocus-funciona-cual-ojo-humano-sin-apenas-usar-energia.html

“The Three Stooges”: siluetas del trío que está por venir

“The Three Stooges” es la nueva película de los hermanos Farrelly, Bobby y Peter, que se estrenará el próximo 4 de abril de 2012. La historia se centrará en la historia del grupo cómico los tres chiflados desde su infancia en un orfanato hasta su etapa adulta. La película estará dividida en tres partes de cerca de 27 minutos cada una. La película tendrá grandes dosis de comedia física, algo en lo que los famosos cómicos canadienses eran unos auténticos maestros.

Durante años varios nombres sonaron para interpretar a los tres personajes principales de la historia: Benicio del Toro, Jim Carrey, Sean Penn, Hank Azaria, Paul Giamatti y muchos más pero el gato al agua se lo llevaron Will Sasso que dará vida a Curly, Sean Hayes que será Larry y Chris Diamantopoulos que interpretará a Moe.

El reparto es de infarto, a los tres actores que darán vida a Los Tres Chiflados, sumamos a la gran Jane Lynch que dará vida a la madre superiora del orfanato donde se criaron Moe, Larry y Curly. En principio Cher iba a interpretar este papel, sin embargo, por motivos que no han trascendido, el papel terminó en mano de Lynch, que desde que se incorporó a Glee está en la cresta de la ola. Larry David, el siempre genial y cascarrabias creador de Seinfeld, será la Madre Mengele, una monja del orfanato. Sofía Vergara, Stephen Collins, Richard Jenkins, Craig Bierko y Jennifer Hudson también aparecerán en la película.
El primer cartel oficial de “The Three Stooges” no desvela absolutamente nada, nos muestra las sombras del trío y nada más. Esperemos que en breve aparezcan los primeros trailers.



Fuente: http://extracine.com/2011/10/primer-cartel-de-the-three-stooges

Descargate los fondos de pantalla de Android Ice Cream Sandwich

En los foros de android central han publicado los fondos de pantalla de Ice Cream Sandwich que están a vuestra disposición más abajo.



Podéis descargarlos desde el siguiente enlace

Fuente: Android Central - http://www.androidizados.com/noticias/2011/10/20/fondos-de-pantalla-de-ics/

Nuevo Trailer de Modern Warfare 3: ¿Gráficos tan buenos como BF3?

Hay un gran trailer de un solo jugador acaba de salir de Call of Duty: Modern Warfare 3. Continúa la historia del juego anterior y parece excelente, como era de esperar. Sin embargo, ya está saliendo al mismo tiempo, como Battlefield 3, uno no puede evitar comparar la calidad de los gráficos entre los dos. MW3 parece a parecerse a una mejora evolutiva, pero todavía se ve como "gráficos generados por ordenador", mientras que BF3 parece definir un nuevo nivel de realismo que no es tan difícil de confundir con la realidad si no es mirado de cerca. Ir a ver a más de Guru3D a 720p y decidir por sí mismos. Tenga en cuenta que de ver el video directamente en YouTube requiere de un registro de una cuenta libre debido a la fuerte naturaleza del contenido, pero no en Guru3D.

Fuente: Guru3D - http://www.techpowerup.com/153372/Modern-Warfare-3-new-trailer-Redemption-SP.-Graphics-as-good-as-BF3-.html - Traducido por Google Translate

Peter Gabriel también estará en 3D en los cines

Siguen llegando contenidos "alternativos" a lo tradicional que es pasar películas en las salas de cine.

Ahora es el turno de Peter Gabriel en un concierto registrado en 3D. Se proyectará el 4 y 5 de noviembre en al menos unas 15 salas.

Ese mismo fin de semana se proyecta Kylie Minogue en 3D en las salas de Showcase, por lo que ellos no pasarán al ex Génesis.

Más información de este evento se podrá ir encontrando en la página de su distribuidora en Facebook.

Fuente: http://www.cinesargentinos.com.ar/noticia/2875-peter-gabriel-tambien-estara-en-3d-en-los-cines

Los inicios de la fotografia erótica moderna

Que levante la mano aquel que nunca vio, por motivación propia, algún tipo de fotografía erótica. Ahora que todos tienen sus manos en los bolsillos, podemos afirmar que esta área de la fotografía no es minoritaria y es algo que siempre estuvo ahí, disponible para el que la solicite, más en la era digital y de fácil acceso que vivimos hoy en día.

Puede ser tabú, controvertida y hasta en ciertos casos de mal gusto, pero la fotografía erótica es algo que llama la atención y bien ejecutada puede ser una experiencia fotográfica única. Producir imágenes de desnudos no es nada fácil, es jugar con la intimidad de alguien, es atacar el espacio personal de una persona, pero es sin duda algo que todo fotógrafo curioso debe experimentar, que hasta incluso aquí mismo hemos dado una buena cantidad de consejos sobre el asunto.

Pero así como la fotografía no esta desde los inicios de la humanidad, el erotismo fotográfico tampoco. ¿Cuando se inicio esta corriente? ¿Cuales fueron sus raíces?Sugar Cut (cuidado, NSFW) ha hecho una buena reseña sobre el asunto y sus origines.

Cabe aclarar que se trata de la fotografía erótica “moderna”, ya que existendaguerrotipos del siglo XIX cuyo componente erótico femenino era importante, pero diferentes al actual. La imágenes eróticas modernas surgieron en la década del ‘50, dentro de los conocidos “Club de Camaras”, pequeños grupos de fotógrafos que exploraban ciertos ámbitos de esta forma de arte. Previamente a ellos el erotismo impreso existía, en forma de revistas especializadas o postales francesas, pero estos clubes fueron los que llevaron el erotismo a la fotografía en su máximo esplendor.

Parte del crédito de esta explosión se la debemos al fotógrafo Rudolph Rossi, cuyas fotografías encontradas tras su muerte, muestran una partícula fotografía erótica en blanco y negro, pero pintada meticulosamente por el mismo, convirtiendo la imagen en una especie de mezcla de arte, pintura y fotografía. Para esa década, la fotografía color existía, pero era algo complicada, por lo que Rossi se las ingenio para mostrar su erotismo a toda color, sorteando el principal problema con la ayuda de pinceles y pintura.
Algunas imágenes incluyen al icono del pin-up Bettie Page pero la mayoría son modelos desconocidas que por la suma de cinco o veinte dolares la hora accedían a quitarse la ropa y ser fotografiadas.

Otra buena parte y colaboración con este movimiento fue de la mano de Cass Carr, músico de jazz y fotógrafo ocasional quien vio la oportunidad de conseguir las mujeres dispuestas a realizar retratos eróticos a aquellos fotógrafos amateurs que buscaban explorar el área, a cambio de una suma de dinero. El sistema de Carr tuvo su éxito, formando grupos de personas interesadas, tanto que fueron denunciados, arrestados y acusados de tomar ventaja de “mujeres negras cantantes dejadas a su suerte”, pero estos cargos fueron rápidamente descartados debido a que las sesiones eran consensuales y amistosas, ademas de que las imágenes resultantes no parecían tener ningún tipo de violencia u obligación forzosa.

Hoy en día las imágenes de estos grupos pueden causar gracia comparado con lo que se puede encontrar en los lugares mas públicos de la red y no extrañaría a ninguno de nosotros ver una de estas fotografías publicadas en primera plana en una revista cualquiera, pero fueron el puntapié inicial para todo un arte que hoy mueve millones y millones de dolares al año.

A continuación encontrarás una selección de las imágenes de Rossi, coloreadas por el mismo, mostrando la desnudez y la belleza femenina como era apreciada en esa época. De más esta decir que dependiendo donde te encuentres, sea conveniente verlas o no.

Galería de imágenes

Pulsa sobre una imagen para verla más grande.

Fuente: http://altfoto.com/2011/10/los-inicios-de-la-fotografia-erotica-moderna