Cómo fabricar una solución casera para limpiar pantallas y gadgets

En  las tiendas de electrónica siempre venden líquidos “especiales” para limpiar pantallas o gadgets, pero la contra de ello es que normalmente son muy caros y no vale la pena gastar en eso teniendo otras opciones como la que les voy a comentar ahora.
Mezclando 70% de alcohol isopropílico y 30% de agua destilada  en un rociador pueden obtener uno de los mejores líquidos para limpiar pantallas del mundo. En el video de abajo van a ver el procedimiento:

De acuerdo a mi experiencia mi consejo es que directamente usen el alcohol isopropílico  puro sin andar diluyendo con agua destilada, así el líquido se evapora más rápido. Toda mi vida de técnico lo usé así y no tuve ningún problema.
Nota: El alcohol isopropílico lo pueden comprar en cualquier casa de eletrónica o farmacia.
Visto en Techtastico
Fuente: http://www.puntogeek.com/2012/10/24/como-fabricar-una-solucion-casera-para-limpiar-pantallas-y-gadgets/

Memoto, documenta toda tu vida con fotos

Memoto es un nuevo invento, tan nuevo que ni siquiera se está fabricando. Este proyecto deKickstarter propone una cámara automática que funcione como una forma de registrar la vida de una forma literal. Si llegan a recaudar todo el dinero que necesitan para fabricarla, se comenzará a enviar a principios del año que viene. Y por ahora, debemos admitir que estuvimos un tanto tentados de hacer nuestra contribución. La cámara Memoto está acompañada de una aplicación que “imita” la memoria fotográfica.

Con Memoto podríamos documentar básicamente todo momento de nuestras vidas. Y después, gracias a su almacenamiento, podemos revivir esos momentos. PetaPixel remarca la similitud que tiene esta aplicación con el Autographer, una aplicación más cámara muy similar que recientemente se ha lanzado al mercado. Al igual que esta cámara Memoto se puede llevar en la ropa –aparentemente es un poco más pequeña- para sacar fotos automáticamente durante el día. Las aplicaciones sirven para organizar, archivar y compartir las fotografías.
Pero a diferencia de Autographer, que toma las fotografías basándose en 5 sensores inteligentes, Memoto hace las cosas un poco más simples y automáticas, tomando una fotografía de 5 megapíxeles cada 30 segundos cada vez que la cámara esté con nosotros. Por este motivo, Memoto no tiene controles visibles, es como una cajita de colores que podemos llevar con un clip en nuestras prendas. Cuando nos sacamos la cámara o la guardamos en el bolsillo, automáticamente deja de tomar fotografías.
Las imágenes que se toman diariamente –la batería de Memoto puede durar hasta 2 días sin recargarse- también cuentan con información de ubicación gracias al GPS incorporado de la cámara. Además tiene un acelerómetro para que la orientación de las fotografías sea correcta, sin importar la posición en la que estemos. Por otra parte, tiene un almacenamiento de hasta 4000 fotografías que, si queremos fotografiar toda nuestra existencia, eventualmente se nos acabarán. Por eso Memoto ofrece también un servicio de almacenamiento cifrado para sus usuarios. Para esto, sin embargo, se requerirá una suscripción.
No me puedo hacer la idea de lo que sería documentar literalmente cada minuto de nuestras vidas, dado que a menos que tengamos un trabajo súper interesante o nuestra semana esté repleta de planes, sería un tanto aburrido. Pero es una moda que se está instalando en el mundo, estimo que gracias a la popularidad de las redes sociales y otras aplicaciones de fotografía móvil que se van posicionando hasta como una alternativa de las cámaras pocket. Habrá que ver si los chicos de Memoto logran recaudar lo que tienen pensado: por el momento ya van por la mitad y tienen más de 30 días para lograrlo.
Fuente: http://altfoto.com/2012/10/memoto-documenta-toda-tu-vida-con-fotos

Andy Serkis evoluciona produciendo The Bone Seassons y dirigiendo Animal Farm

Es posible que por su nombre muchos no le conozcan (muy pocos), pero basta decir que es el alma que se esconde detrás de personajes como Gollum en The Lord of the Rings, Kong en King Kong, el capitán Haddock en The Adventures of Tintin o Caesar en Rise of the Planet of the Apes -por cuya aportación algunos le habrían hasta nominado para un Oscar-, para que todos sepamos quien esAndy Serkis. Aunque la mayoría de estas películas son de imagen real, los personajes que ha interpretado en ellas pertenecen al mundo de la animación, siendo incrustados en la película por técnicas digitales. Y es precisamente la animación el próximo peldaño en la carrera de este actor que, a través de The Imaginarium que fundara juntos a su socio Jonathan Cavendish, se propone producir The Bone Season y debutar en la dirección cinematográfica con Animal Farm.

Estoy emocionada de poder trabajar con The Imaginarium (…). Su nombre me sedujo desde el principio: un lugar dedicado a la imaginación. Hay una sensibilidad fuerte y visual hacia mi manera de escribir y estoy entusiasmada por las posibilidades creativas de cómo trasladar The Bone Season del papel a la pantalla. Estoy segura de que todos los miembros del equipo de The Imaginarium serán tan apasionados por el libro como yo lo estoy de trabajar con ellos y hacer posible este proyecto.

Así de entusiasmada se mostraba Samantha Shannon, autora de las novelas que The Imaginarium ha decidido llevar a la gran pantalla en lo que sería una franquicia de animación. De la misma manera, Andy Serkins hacía unas declaraciones en las que alababa la calidad del trabajo de la joven escritora (veinte años), que la editorial Bloomsbury tiene previsto publicar en septiembre de 2013. Desarrollada en un futuro distópico, The Bone Seassons se centra en una joven de diecinueve años, Paige Mahoney, que trabaja para el mundo criminal de Londres gracias a su capacidad para entrar y salir de la mente de otras personas. Un don que la convierte en una persona peligrosa, por lo que un día lluvioso es secuestrada y transportada a Oxford, una ciudad que ha sido mantenida en secreto durante los últimos doscientos años. Allí conoce a Warden, un personaje mítico y ancestral que, a los ojos de Paige es la criatura más bonita y asustada que ha visto nunca, y que se convertirá en su guardián.
Es posible que después de J.K. Rowling, la literatura fantástica femenina esté en alza con autoras como Suzanne Collins, Stephenie Meyer y, ahora, Samantha Shannon, pero lo cierto es que mucho más oportuno se me antoja Animal Farm, en el que, además de actuar, Andy Serkins también debutará como director. Creada originalmente como sátira ante la corrupción del socialismo soviético en los tiempos de Iósif Vissariónovich Stalin, perfectamente podríamos aplicar esta misma crítica de George Orwell a cualquier sistema político. En cualquier caso, recordemos que no es la primera adaptación de la novela, ya que en 1954, Joy Batchelor y John Halas ya estrenaran una prestigiosa adaptación de la misma fábula. Quizás en este caso, una nueva versión sí sea oportuna, además de por las connotaciones críticas a la corrupción del poder, por las nuevas posibilidades de las técnicas de animación contemporáneas, que con la aportación de Serkins, seguro que se convierte en una gran película de animación, es de suponer, más orientada al público adulto que al infantil.

Fuente: http://extracine.com/2012/10/andy-serkis-the-bone-seassons-animal-farm

Especial los mejores Gestores de descarga en Android

La mayoría descargamos a menudo archivos de internet. Desde documentos de trabajo y apuntes a imágenes, vídeos y música. Ya hablamos de como usar programas como μtorrent en Android, pero aún hay muchas descargas que funcionan de forma directa y, aunque el gestor de descargas de Android es fácil de manejar, falla al aportar opciones como pausar la descarga desde las notificaciones (opción que se encuentra en algunas versiones) o decidir donde guardar la descarga.
En este artículo veremos algunas de las opciones para “sustituir” el gestor por defecto. Digo sustituir en comillas debido a que no pasan literalmente a manejar las descargas de forma automática, puesto que (a diferencia de otros casos como los navegadores) no se pueden cambiar los valores predeterminados en lo referente a descargas.

Download all files, el remedio para los adjuntos

Esta app se hizo un renombre ya que solventa el problema de la aplicación nativa de gmail con los adjuntos, Download All Files nos permite descargar extensiones que la app de Gmail no deja. Es tan sencillo como instalarla y elegirla como opción para previsualizar el adjunto. Sirve entre otras para las extensiones APK, RAR, ZIP, MP3, DOC y XLS y, aunque algunas de estas extensiones ya se pueden abrir directamente (apk se reconoce como archivo para instalar) y la app no ofrece opciones extra sobre como descargar, sigue siendo útil tenerla en el cajón para los casos de  ficheros comprimidos.

Easy Downloader, un paso en la dirección acertada

Easy Downloader añade varias funciones al gestor por defecto. Lo primero que destaca de Easy Downloader es la clasificación de las descargas entre descargadas y en proceso. Esto tan sencillo es algo que se echa en falta en el gestor de serie, puesto que todas van juntas, ordenadas o por fecha o por tamaño. En nuestro caso ahora se ordenan por extensión y estado, pero además contamos con una pestaña en que manejaremos un gestor de archivos integrado en la app.
Respecto a su funcionamiento al no poderse encargar de manera directa de todas las descargas, tendremos que hacerlas pasar nosotros por la app, bien compartiendo eligiéndola como app para compartir un enlace o copiando la dirección (la app la coge directamente del portapapeles). Cualquiera de las dos formas hará que la descarga empiece en este administrador en lugar del otro.
Las ventajas a destacar de esta app son

• Dos complementos propios de conservación de energía y administrador de tareas.
• Gestor de archivos integrados.
• Posibilidad de gestionar las descargas en conjunto puediendo pausar o borrar todas.
• Posibilidad de descargar todos los archivos de un enlace del portapapeles.
• Contiene un navegador integrado con varios sitios web de descargas predefinidos en los marcadores.
• Maneja mejor las descargas múltiples.
• Maneja mejor los posibles cortes en la descarga (problemas de conexión).

Faster Downloads, el rey de la pista

Esta aplicación coge lo anterior y le añade una par de detalles, para empezar el navegador se nota un poco más fluido, pero mucho más importante que eso es el botón que veis en el centro del navegador (esa flecha). Este botón enumera todos los descargables de la página que se está visualizando y de la opción de descargarlos a la vez. Cuando te encuentras con páginas de documentaciones  apuntes de una asignatura, no encuentras el link o quieres todas la imágenes que se vean agradecerás esta opción. Además podremos escoger la carpeta donde guardar el archivo e incluso una carpeta por defecto según extensión. Pero no todo son rosas, puesto que la app no se ve tan clara como Easy Downloader y tiene bugs con lo que se cuelga a veces, algo peligroso en una app de descargas.

Resumiendo

Como siempre la opción escogida dependerá de la persona y los usos que le vaya a dar. Mientras que en el móvil os puede interesar una interfaz clara como la de Easy Downloader, en una tablet tal vez descarguéis mucho de una misma página. Recordad que estas son solo algunas de las más destacadas, hay montones más, así que animaos a comparar las que uséis.
PD: Si vais a usar este tipo de aplicaciones tal vez querrais darle una ojeada al navegador Aurora ya que os permite abrir enlae mediante terceras apps.

Descarga Download All Files desde Google Play
Descarga Easy Downloader desde Google Play
Descargar Faster Downloads desde Google Play

Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2012/10/especial-los-mejores-gestores-de-descarga-en-android.html

Científicos logran crear un ‘rayo tractor’ capaz de atraer objetos

Dos científicos de la Universidad de Nueva York desarrollaron una técnica para construir un ‘rayo tractor’, el quefue capaz de atraer esferas de silicio de 30 micrómetros de diámetro que flotaban en el agua por medio de su haz de luz.
La técnica utiliza rayos Bessel, un tipo de láser cuyo haz de luz tiene una amplitud que traza una función de Bessel de primera especie, y que emite sus ‘rayos’ en forma de anillos concéntricos (en vez de seguir el trayecto de una línea) con la propiedad de que su luz no se difracta cuando su trayectoria es bloqueada por un objeto, lo que termina generando un campo electromagnético capaz de atraer a una partícula.
El año pasado, un equipo de científicos chinos calculó que era posible apuntar con un rayo Bessel a una partícula y calibrarlo de una forma específica para que cada onda, en la forma de un anillo, ‘empuje’ la partícula en dirección a la fuente, lo que daría como resultado un ‘rayo tractor’.
Cuando el equipo de la Universidad de Nueva York no logró ajustar de forma precisa un rayo Bessel a la calculada por los científicos chinos, encontraron que usando dos fuentes –con un lente que los hace rebotar y sobreponerse– se logra un efecto estroboscópico que es capaz de tener la suficiente energía para empujar a una partícula en dirección a la fuente de luz original.
Para el ojo humano, este sería un ‘rayo tractor’ similar a los usados en las naves espaciales de la ciencia ficción. Lamentablemente, como casi todos los descubrimientos increíbles a escala microscópica, sus resultados son prácticamente irreproducibles a nuestra escala ya que requeriría demasiada energía. Pero bueno, al menos ya sabemos que es posible.
Links:
-Optical conveyors: A class of active tractor beams (Physics Department, New York University)
-Physics duo create tractor beam using dual Bessel beams (Phys.org)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2012/10/cientificos-logran-crear-un-rayo-tractor-capaz-de-atraer-objetos/

5 sucesos de los cómics que acapararon portadas en el mundo real

Vaya alharaca que se ha creado sobre la decisión de Superman de dejar The Daily Planet para volverse blogger -¡hey, Clark, bienvenido al gremio!-. Aunque la noticia obedece al terreno de la ficción, prácticamente no hay diario que no la haya tocado (algunos, hasta con una breve mención en la portada). De tanto en tanto, algunos sucesos del mundo del cómic trascienden las viñetas y se instalan en los medios, como si reportaran de un acontecimiento real. Esto se debe, por supuesto, a la innegable influencia que tienen esos casos en la cultura popular; y otras tantas, porque reflejan de algún modo la coyuntura actual. ¿Qué otras situaciones parecidas recuerdan? Les comparto cinco que me vienen a la mente

5. Superman se vuelve blogger

Comencemos con el más reciente. Clark Kent, quien representa la identidad secreta de Superman, ha decidido renunciar al Daily Planet, el diario donde ha trabajado toda su vida (o mejor dicho, toda su existencia como personaje). Los autores han decidido que Kent -quien, por cierto, carga con un premio Pulitzer a sus espaldas- se una al periodismo independiente, abriéndose un blog donde escribir.

¿Qué nos dice del mundo real?: desde inicios del nuevo milenio, el periodismo convencional ha ido perdiendo fuerza, contra medios más especializados en línea. Por ejemplo, en una mesa redonda en el Instituto de Postgrado de Estudios Culturales y de Comunicación (IPECC) en Madrid, se presentaron algunos casos de éxito de periodistas que han logrado salirse del esquema tradicional y triunfar.

4. Miles Morales es el nuevo Spider-Man

En su línea Ultimate, Marvel apostó por darle el traje de Spider-Man a un nuevo personaje: Miles Morales, un chico afroamericano. Aunque el cambio se dio en la línea “experimental” de la editorial -donde se ha reescrito la historia de varios personajes para situarlos en un universo alterno-, los medios recogieron la historia por la relevancia de que uno de los emblemas de Marvel fuese adoptado por un individuo no caucásico.

¿Qué nos dice del mundo real?: Vivimos en una sociedad multicultural. Muchos de los héroes más reconocidos en los cómics fueron creados bajo un estándar social. La renovación de Spider-Man, aunque se dio en una línea menor, se percibe como un triunfo en la representatividad étnica. La elección de su ascendencia no es casualidad: tanto afroamericanos como latinos representan un buen porcentaje de la población de Estados Unidos. Como diría USA Today: si ya tenemos un presidente afroamericano, ¿por qué no un Spider-Man también?

3. Superman renuncia a la ciudadanía de EE.UU

Durante décadas, Superman ha sido percibido como uno de los grandes símbolos de Estados Unidos (al grado, yo creo, de la legendaria Coca-Cola). En el número 900 de su publicación, el superhéroe decidió renunciar a su nacionalidad estadounidense. ¿Por qué? Porque Superman decidió aparecerse en un protesta en Irán, algo que el gobierno local interpretó como un acto de guerra. Para no meterse en líos, el Hombre de Acero decide ir con las Naciones Unidas para convertirse en un ciudadano del mundo.

¿Qué nos dice del mundo real?: Que el concepto de ciudadanía comienza a quedar obsoleto dentro de la sociedad actual. La omnipresencia de Superman puede verse en paralelo con la capacidad que da la era digital de estar en todas partes. ¿Por qué atarse a un concepto de nacionalismo? Superman, como una fuerza de ayuda, no puede entenderse ya como un concepto atado a un país; algo que, en el símil, se puede entender como las acciones solidarias hacia otros puntos del globo.

2. Green Lantern sale del clóset

Uno de los más sonados en medios. Con el reinicio que hizo DC de todos sus títulos, la editorial anunció con bombo y platillo que uno de sus personajes emblemáticos tendría una orientación homosexual. Después de varios días de especulación, se desveló que Alan Scott, el Green Lantern original, sería el elegido. No es el primer superhéroe homosexual en la historia de los cómics, pero con tanta publicidad, sí se convirtió en uno de los que más acaparó la atención.

¿Qué nos dice del mundo real? Que hay no se percibe a la homosexualidad como algo normal. En medios,tuvo una cobertura desmedida -incluso, morbosa-. Por un lado, demuestra que DC está consciente de un nicho de mercado y de una representatividad en sus cómics; pero por el otro, tanto ruido para que el cambio se dé con un personaje de segundo (o tercer) orden -como todo y que es un Green Lantern-, dice más de lo conservador de la editorial que de su apertura.

1. La muerte del Capitán América

Sin duda, un suceso que cimbró los diarios. El Capitán América muere asesinado en 2007 -en un asesinato que recuerda mucho al de John F. Kennedy- a manos de un francotirador. En la historia, Steve Rogers es llevado a juicio por desobedecer la Ley de Registro de Superhumanos; antes de entrar a su audiencia, es emboscado por las balas y fallece en las escaleras del Palacio de Justicia.

¿Qué nos dice del mundo real?: La muerte del Capitán América se dio en un contexto en el que George W. Bush presentaba uno de sus periodos más críticos. Los autores señalaron que este asesinato es un simbolismo del costo que tenían las iniciativas contra el terrorismo en las libertades de los habitantes de Estados Unidos. Una de las escenas con más carga que recuerdo.
Fuente: http://alt1040.com/2012/10/comics-mundo-real

CineMoco agrega movimiento a tus timelapses

Dejando de lado los chistes posibles acerca de la curiosa elección de su nombre, CineMoco parece ser la herramienta que será la delicia de los fanáticos de los timelapses. Un timelapse sin movimiento es aburrido y monótono mientras que uno que agrega algo de movimiento permite desplazar la vista de la realidad acelerada y concentrarla en los nuevos lugares que van apareciendo.
Pero mover paso a paso el trípode cada cierto intervalo de tiempo es una locura, ademas de que debe ser increíblemente agotador, no hay forma de que lo hagamos correctamente ya que nuestros movimientos no serán constantes. Para esta tarea debemos depender de las maquinas y CineMoco, de nuevo, bromas aparte, viene al rescate.

Este dispositivo se compone de una base motorizada que agrega el movimiento al SkatePlate y SkateTracks, ambos accesorios fabricados por la misma compañía. SkatePlate es la base donde se coloca la cámara y SkateTracks son las guías o rieles sobre las cuales la cámara se desplaza.
De esta manera, la combinación de los tres elementos permite programar el movimiento pausado y lento de la cámara creando una fluidez constante en el vídeo final.

CineMoco junto con SkatePlate y SkateTracks cuesta $795 dolares y puedes comprarlo desde KickStarter. En caso de tener una financiación exitosa (que al momento de escribir esto, si lo es), el envío se realizará a partir de Noviembre.
Fuente: http://altfoto.com/2012/10/cinemoco-agrega-movimiento-a-tus-timelapses

Schwarzenegger: un vistazo a Ten y ¡¿volverá a ser Conan!?

Arnold Schwarzenegger se lo pasa bien trabajando. Pocos pueden decir esto pero, indiscutiblemente, el que fuera protagonista de The Terminator y Last Action Hero no sólo lo puede decir, sino que además nos enseña a través de su cuenta de Twitter la imagen que luce en la película que rueda para David Ayer. Y encima lo hace el mismo día que se publica la noticia de una nueva secuela de Conan, pero no del que dirigía Marcus Nispel el año pasado, sino del que dirigiera John Milius en 1982 que le proporcionara al actor su gran lanzamiento y confirmación cinematográfica.

Nuevo corte de pelo, tatuajes y arma en mano (debe pesar porque la apoya en la entrepierna), Schwarzenegger parece querer decir con su mirada que ha vuelto definitivamente y podemos esperar muchas cosas de él en Ten. Escrita por Skip Woods, responsable de los guiones de X-Men Origins: Wolverine o A Good Day to Die Hard, la película gira en torno a un grupo de agentes de élite de la DEA que opera con los carteles de droga más peligrosos del mundo. Especializados en complejas operaciones de campo, ejecutan una redada en una casa cuartel del cartel. Lo que parece ser una operación típica reslta ser una complicada operación de robo que ha sido planeada por los miembros del cuerpo de la DEA. Después de ocultar millones de dólares en dinero negro, el equipo piensa que están a salvo… hasta que alguien empieza a asesinarles uno a uno. Me da la impresión de que con esta imagen, Arnold Schwarzenagger no va a ser, precisamente, uno de estos agentes, sino el grano en el culo que se va desaciendo de ellos. Completan el reparto Sam Worthington, Terrence Howard, Dawn Olivieri, Joe Manganiello, Malin Akerman, Olivia Williams, Mireille Enos, Josh Holloway y Harold Perrineau.
Tras el fracaso comercial (el fracaso artístico no se ponía en duda), Universal Pictures ha llegado a un acuerdo con Arny para volver a ponerse en la piel del personaje creado por Robert E. Howard, tal y como hiciera en Conan, The Barbarian y en Conan, the Destroyer. Si recuerdan, el final de la película nos dejaba la imagen de Conan convertido en rey… y ahí es donde pretenden retomar la historia.Chris Morgan, detrás de títulos como Fast and the Furious, Wanted o 47 Ronin, es quien está detrás del proyecto como uno de los productores y podría hacerse cargo de escribir el guión. Por el momento lo único verdaderamente claro es que quieren hacer una especie Unforgiven con el personaje de Conan y que todos, incluidos Schwarzenegger están encantados con la idea de volver sobre el personaje. Quien no está claro que aparezca por allí, no porque no quiera, sino porque igual no le dejan, es Jason Momoa, que alardeaba tanto de lo que iba a hacer para la secuela de su película antes de que se estrenara siendo un completo fiasco.
Personalmente estoy deseando comprobar si Arnold Schwarzenegger está en plena forma en esta nuev etapa, tras dejar atrás su vida política. Por el momento, lo que he visto, en The Expendables y su secuela, no es que me emocionara demasiado, pero también es cierto que igual no le dejaron mucho sitio por donde moverse con tantas viejas glorias y antiguos competidores. Tendremos que ir echando un vistazo a sus nuevas películas para valorar si sigue en forma en The Last Stand y The Tomb. Aunque confieso que esta imagen suya estimula bastante. Veremos también por dónde se mueven las fichas con The Legend of Conan. Lo único que me preocupa es que nos encontremos con otra película con héroe decadente y decrépito, espero que salgan con otro tipo de historia en a que él no sea exactamente el protagonista. Quizás una especie de reboot en la que partamos desde el auténtico punto de vista del propio Conan, pero para conocer a uno nuevo.

Fuente: http://extracine.com/2012/10/schwarzenegger-imagen-ten-nuevo-conan

Sector Strike, en el espacio nadie oye tus disparos

El género Shmup, o Shoot ‘em up es prácticamente tan viejo como los videojuegos mismos. Desde Space Invaders, pasando por R-Type y Gradius, el concepto de controlar una navecita que se enfrente ella sola a todo un ejército espacial se ha ido repitiendo y puliendo, hasta tal punto que ya es muy difícil innovar en el género. No es que Sector Strike aspire a revolucionarlo, pero desde luego es candidato a convertirse en uno de los mejores representantes del estilo en Android.

Seguro que ya has jugado a esto: controlas una nave espacial, la cual puedes ir potenciando según recojas mejoras a lo largo de los niveles. La mayoría de tales mejoras consisten en ampliar el rango de tiro y la potencia de tu arma, desde un disparo simple hasta rayos que ocupan la mitad de la pantalla. Tampoco es que los enemigos se queden cortos en este sentido, ya que a juzgar por la cantidad de proyectiles que disparan parece que les aplicaron el descuento de mayoristas. En muchas ocasiones solo hay un lugar seguro en toda la pantalla, y si no estás en élvolverás a ser polvo de estrellas.
Por supuesto, la endiablada dificultad es un sello de identidad de este tipo de juegos, pero a diferencia de esos arcades en los que tenías que meter monedas para continuar, Sector Strike es gratuito. Eso sí, incluye la posibilidad de comprar mejoras con dinero real, aunque es de agradecer que se permita un desafío a los jugadores mas experimentados sin tener que pagar. Aún mas teniendo en cuenta la calidad del apartado técnico y sonoro, especialmente este último, con efectos sonoros efectivos y una banda sonora mas trabajada de lo habitual.

Sector Strike en Google Play.

Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2012/10/sector-strike-en-el-espacio-nadie-oye-tus-disparos.html

Sujetalibros AT-AT: no se ofusque con este terror tecnológico

Si hay algo que nos han enseñado las películas de Star Wars (“que no lo han hecho”, como diría Homer Simpson) es a no confirmar ciegamente en las soluciones y avances tecnológicos como sí fueran un fin en sí mismos. La buena y vieja tecnología “analógica” continúa siendo válida y respetable. Por eso para quienes aún acumulamos libros y cómics en formato papel encuadernado además de una buena ración de estanterías Billy de Ikea nos viene bien introducir pequeños adornos entre tanto material editado. Y nada como un buen sujetalibros tematizado para mantener en su sitio nuestros ejemplares favoritos. En este caso los AT-AT vistos por primera vez en “El Imperio contraataca” permiten mantener en su lugar lo que queramos, aunque lo suyo es optar por novelas o cómics de Universo Lucas.
Se trata de una edición limitada, esculpida de forma artesanal y pintada a mano de manera que más te vale no tener prisa para recibirlos en casa.
La fecha de entrega prevista es junio de 2013 pero es que se lleva su tiempo realizar estos temibles instrumentos de represión imperial, aunque en este caso tengan sólo unos 25 centímetros de altura.
Ya se puede reservar y el precio estimado (sujeto a cambios) es de unos 180€. Ahora sólo queda (además de ir ahorrando) la ardua tarea de decidir de entre todos tus libros, cómics e incluso las películas de Star Wars cuáles serán los afortunados en ostentar una posición de privilegio entre nos sujetalibros tan especiales. -[Entertainment Earth]
Fuente: http://www.gizmodo.es/2012/10/23/sujetalibros-at-at-no-se-ofusque-con-este-terror-tecnologico.html

El baterista Carlos Carli impartirá una clase magistral dentro del Festival de Jazz de Albacete

La Escuela de Música Moderna de Albacete(EMMA), de la Universidad Popular, ha programado una clase magistral del prestigioso baterista Carlos Carli, coincidiendo con el Festival de Jazz de Albacete, según ha informado el Ayuntamiento en un comunicado.
Carlos Carli es uno de los bateristas más reputados de España en el terreno del jazz, habiendo tocado con grandes estrellas como Paquito D’Rivera, Gary Burton, Pat Metheny, Woody Shaw, Chuck Loeb, Jerry Gonzalez, Ivan Lins, Enrique Morente, Pata Negra, Germán Coppini, Javier Gurruchaga, Jorge Pardo, Carlos Benavent, Perico Sanbeat, Chano Dominguez, Ximo Tebar o el propio Pedro Iturralde, con el que visita la ciudad para realizar un Concierto en el Teatro Circo dentro del Festival de Jazz de Albacete.
La clase magistral se realizará en la sede de la Universidad Popular, más concretamente en las instalaciones de la EMMA de la Casa de la Cultura ‘José Saramago’, el próximo viernes 16 de noviembre, a las 17.00 horas.
Se ofertan 30 plazas, y la matrícula, de 10 euros para el público en general, podrá realizarse a partir de hoy, lunes 29 de octubre, en la Casa de la Cultura José Saramago, en horario de 9.00 a 13.30 de lunes a viernes, y de 16.30 a 19.00 de lunes a miércoles.
La clase magistral está dirigida a todo tipo de músicos que gusten de la música y la rítmica en general. Se tratarán contenidos como tiempo-groove-sonido, desarrollos rítmicos según estilos, el”comping”, pulso, fraseo rítmico y melódico, las claves rítmicas, y se interpretarán ejemplos prácticos con la colaboración del profesorado de la EMMA en otros instrumentos.
Fuente: http://www.lacerca.com/noticias/albacete/baterista_carlos_carli_clase_magistral_festival_jazz_albacete-139695-1.html

Kyle Thompson: Retratos surrealistas

Los retratos por lo general tienen un problema bastante importante: si no conoces a la persona retratada, resultan aburridos. Sea un famoso o un familiar, debes conocer minimamente a esa persona para que realmente te detengas y observes detenidamente la imagen. Por suerte hay una forma de saltarse este problema y es creando retratos que estén por fuera de lo normal, que tengan algo especial.
El bokeh suave, los rostros bonitos y las pequeñas historias hacen que se vuelvan fuera de lo normal,pero no dejan de ser clichés. Un excelente ejemplo de como salirse de la norma es Kyle Thompson, que con un toque surrealista, hace que no podamos obviar sus retratos.

Oriundo de Chicago, Illinois, Kyle agrega detalles pequeños y enormes a sus imágenes que las vuelve surrealistas. Objetos que no deberían estar allí, pero que sin embargo funcionan perfecto. Personas en situaciones imposibles o piernas saliendo de una maleta. Detalles, que contribuyen a la imagen, pero a la vez no pertenecen a ella.
A continuación podrás ver una pequeña galería, pero no dudes en visitar su sitio web si quieres más.

Fuente: http://altfoto.com/2012/10/kyle-thompson-retratos-surrealistas

Iron Man 3: Trailer, imágenes, y más!

Un clip que nos sitúa tras la trama de The Avengers en una serie de imágenes de tono mucho más oscuro que las anteriores entregas. Destacar la aparición (vista desde atrás) del villano que interpreta Ben Kingsley (The Mandarin) y que será parte fundamental de la historia. Entertainment Weekly ha publicado también la primera imagen del personaje.


A la espera del próximo 3 de mayo, fecha del estreno oficial de Iron Man 3 en las salas de cine, los fans están de enhorabuena con este primer teaser o avance de 17 segundos. Las primeras imágenes de la vuelta a la pantalla del superhéroe de Marvel.

El primer trailer oficial llegará mañana martes, hasta entonces, este primer clip nos muestra en pequeñas dosis parte de lo que será la nueva aventura de Tony Stark. Podemos ver a la novia del empresario, el personaje interpretado por Gwyneth Paltrow, Pepper Potts, en una especie de secuestro junto a lo que será la última versión de la armadura del superhéroe, algo más brillante.
Junto al teaser desbloqueado, Marvel ha lanzado una sinopsis de la trama que llegará a la gran pantalla en su página de Facebook:

Iron Man 3 trae de vuelta al descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man contra un enemigo cuyo alcance no tiene límites. Cuando Stark encuentra su propio mundo destruido a manos de su enemigo, se embarcará a la búsqueda implacable para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá en todo momento a prueba su temple, confiando en su ingenio y su instinto nato para proteger a las personas más cercanas a él. Stark descubrirá la respuesta a la pregunta que lo atormenta en secreto desde hace mucho tiempo: ¿Es el traje lo que hace al hombre, o es el hombre quién hace al traje?

Como decíamos, la película se estrenará a nivel mundial el próximo 3 mayo. Junto a Downey Jr. y Paltrow el reparto contará con Ben Kingsley y Guy Pierce quienes harán de los villanos The Mandarin y Aldrich Killian.
Fuente: http://alt1040.com/2012/10/iron-man-3-primer-teaser

2x1: Controladores de juegos para tu Android

MOGA, un estupendo control para usar con tu Android

El uso de videojuegos en smartphones puede no ser tan popular como en las consolas de sobremesa, pero aún así está bastante extendido. Hay veces que jugar determinados videojuegos en nuestro Android se vuelve bastante complicado debido a la tamaño de nuestra pantalla, lo cual deja poco espacio para los botones. Para estos casos ha sido creado un estupendo control conocido como MOGA.
Nuestro smartphone Android va colocado sobre el control y ambos se conectan entre sí usando Bluetooth. Los botones que tiene son los 4 clásicos de acciones, también tiene dos analógicos, dos delanteros, un botón de Start y uno de Select, así que en cierta forma es un poco parecido al control de una PlayStation.
MOGA es compatible con Android 2.3 o superior y ya puede ser nuestro por $50 dólares.
Fuente: http://tecnomagazine.net/2012/10/23/moga-un-estupendo-control-para-usar-con-tu-android/
 

8-Bitty, un controlador con toque retro

Son muchos los controladores físicos  que salen al mercado para aquellos que los prefieran en lugar de los, en ocasiones, engorrosos controles táctiles implementados en los videojuegos para plataformas móviles. Os hemos hablado del iControlPad 2, financiado mediante crowdfunding y hoy os traemos un control con un toque “retro” que gustará, seguro, a muchos.
Con lógica referencia al pasado en su nombre, 8-Bitty, es un control al más puro estilo NES que, eso sí, será solo funcionará con los títulos disponibles paraiCADE, conectándose mediante bluetooth, tanto a dispositivos iOS comoAndroid. Por desgracia, no está disponible para su compra en territorio Español. De momento, solo en su web, a un precio de 30$.
Más información – iControlPad 2 en Androidsis
Fuente: http://www.androidsis.com/8-bitty-controlador-retro/

El cargador adaptador definitivo para los viajeros

Uno de los grandes problemas a la hora de viajar es que no sabemos con qué tipo de enchufes nos vamos a encontrar donde vayamos, pero ese problema se terminó gracias a este adaptador cargador universal  que tiene todos los tipos de enchufes que se puedan imaginar.
La verdad que al verlo parece una especie de arma nuclear de donde salen todo tipo de clavijas según nuestra necesidad, si estamos en Europa, Reino Unido, o donde sea, eso ya no será un problema, y lo mejor de todo es que tenemos todo en un mismo aparatito.

Este adaptador universal se pueden conseguir en Amazon  por el módico precio de $19.99.
También les puede interesar el Mapa con los distintos enchufes utilizados en el mundo.
Visto en Lifehacker Fuente: http://www.puntogeek.com/2012/10/25/el-cargador-adaptador-definitivo-para-los-viajeros/

Mi tercer proyecto Papercraft – Vehículo ATST (Parte 5)

Empezamos a caminar por los últimos tramos del proyecto, iniciando la construcción, como no, de la parte superior de las piernas del vehículo.

Para ello, Recortamos la hoja 4


En esta hoja también vamos a encontrar las piezas que servirán de encastre a las piernas con la unidad principal (dos de estas piezas de hecho, ya las vimos la semana pasada, pegándolas a ambos lados de la parte media. Se pueden apreciar en esta hoja, como las dos piezas que están mas cerca del margen izquierdo.

Por otra parte, un detalle que se aplica a la parte posterior de las piernas, también sale de esta hoja. Terminan conformando en sí mismo dos tiras texturadas, que reservamos para la semana que viene.

Los recortes entonces, quedan así:


Armamos todo, y de los recortes reservados de la semana anterior, traemos los dos pequeños cucuruchos, y, la parte del frente de las “rodillas”. El resto, lo guardamos para mas adelante.


Pegamos los dos cilindros de la izquierda, sobre los “fémurs”. A mí me quedaron así, pero si me hubiera dado cuenta, les hubiera dado una forma mas cónica.

Usamos los cucuruchitos negros para montar las “rótulas”, y como les dije, reservamos el resto de las piezas.


La semana que viene, armamos las piernas... Vamos que falta poco!

G-Spirits: whisky, ron y vodka “enriquecidos” al pasar por los pechos de top models

Si te quedaste embobado al ver “Abierto hasta el amanecer” en aquella escena en la que una insinuante Salma Hayek vertía el contenido de una botella de cerveza por su escultural cuerpo hasta que el líquido resbalaba a través de su piel hasta la boca de Quentin Tarantino (ser coproductor, coguionista y coprotagonista de la peli es lo que tiene) te va a encantar lo que comienza a vender G-Spirits. Se trata de unas botellas de whisky, ginebra y vodka en las que el licor, antes de ser embotellado, se ha deslizado por los pechos desnudos de tres top models. Bajo los nombres de G-Whisky no.1, G-Vodka no.1 y G-Rum no.1 y en ediciones muy limitadas y realizadas casi bajo pedido el sabor final añadido puede ser muy sutil y quizá imperceptible, pero desde luego marca una abismal diferencia con cualquier otra bebida alcohólica presente en el mercado.
Para enriquecer el sabor de esas bebidas se ha seleccionado a tres bellas modelos.
La actual Playmate del Año, la húngara Alexa Varga, ha sido elegida para realizar un aporte con muchapechonalidad personalidad al whisky mientras que sus compañeras en esta original (aunque controvertida) idea Amina Malakrona y Aubert Evelin se encargan respectivamente de añadir un paseo por su piel pectoral a los sabores de ron y vodka, respectivamente.

Controvertida idea puesto que no han faltado voces que tachan de “cosificación de la mujer” la iniciativa sin duda alcanzará una gran popularidad y no faltará quien se gaste unos buenos dineros en adquirir estas botellas. Inicialmente se pondrán a la venta un total de 5.000 unidades de cada variedad, unos 2.500 litros en total, con etiquetas en las que aparecerán las modelos en pleno proceso de enriquecimiento corporal de la bebida.

La producción no se producirá de una sola vez sino en pequeñas cantidades en función de la demanda y siempre cumpliendo con los más estrictos requisitos sanitarios. El líquido, antes de ser embotellado, es vertido por los pechos desnudos de las modelos y recogido en un dispositivo especial, una mezcla de bandeja y embudo. ─[G-Spirits]
Fuente:http://www.gizmodo.es/2012/10/03/g-spirit-whisky-ron-y-vodka-enriquecidos-al-pasar-por-los-pechos-de-top-models.html

El mundo del enfoque digital: método de Dan Margulis

Seguimos con este mundo del enfoque digital, al que todos tenemos que acudir siempre que queramos pasar a papel cualquiera de nuestras fotografías.

El método que presento hoy lo ideó Dan Margulis, uno de los grandes maestros de Photoshop, autor de alguno de los libros más importantes, instructivos y complicados que podemos encontrar en las librerías. Desgraciadamente no conozco ninguna edición en castellano de sus obras. El más famoso es quizás Photoshop LAB Color: The Canyon Conundrum and Other Adventures in the Most Powerful Colorspace. Sus libros no son en absoluto sencillos, pero permiten dominar a la perfección un programa como Photoshop. Una de sus máximas, demasiado radical a mi parecer, es:

No hay fotografías malas; lo que hay son malos retocadores.

Uno de sus métodos de enfoque que más fama ha cogido es el que vamos a presentar ahora. Es impresionante lo que se consigue con tan pocos pasos, pero su uso está restringido a fotografías de naturaleza  y de arquitectura, ahí donde resaltar la textura es importante. Al no intervenir el color en ningún momento, podemos aplicarlo de forma radical. Por lo tanto, no recomendamos utilizar este proceso en retratos.
Vamos a ver paso por paso, como siempre, el método de Dan Margulis, o método de doble enfoque:

• Abrimos la fotografía que queramos enfocar, con el tamaño definitivo y ya totalmente revelada y la pasamos al Modo de color Lab, que como sabéis, tiene tres canales, uno de Luminosidady dos de color, el a y el b. Lo podemos hacer en Imagen>Modo>Color Lab.

• En el panel Canales seleccionamos sólo el canal Luminosidad, haciendo clic sobre él (ctrl+3). La imagen se verá en blanco y negro y en el panel Canales, el de Luminosidadestará remarcado en azul.

• Ahora cargamos como selección este canal. Hacemos clic sobre la miniatura del canal Luminosidad mientras apretamos la tecla Control. Veremos en nuestra foto cómo se han seleccionado las zonas de más luminosidad de la fotografía. También podemos hacerlo con el icono Cargar canal como selección, en la parte inferior del panel.

• Invertimos esta selección inicial en Selección>Invertir (mayús+ctrl+I). El motivo de este cambio es para seleccionar las zonas oscuras de la fotografía, el lado izquierdo del histograma.

• Vamos a enfocar esa selección de ese canal con Filtro>Enfocar>Máscara de enfoque, con unos valores muy extremos. Ponemos 500 de Cantidad (el máximo), de Radio 1 píxel, y para terminar 2 niveles en Umbral. Y, a pesar de lo extremo de los parámetros, damos a Ok en la ventana de Máscara de enfoque.

• Y aunque en todos lados hemos leído que lo que vamos a hacer a continuación no había que hacerlo nunca, bajo la amenaza de perder para siempre la fotografía y encima ser acusados de actuar con brutal salvajismo, vamos a volver a enfocar la fotografía, el mismo canal deLuminosidad, de nuevo con Máscara de enfoque, pero con nuevos valores. El Radio lo situaremos entre 25-35 píxeles; Cantidad la bajamos a valores entre 50-60%; y Umbral lo dejaremos en 2, como estaba antes. Los parámetros dependen del gusto de cada uno. Por supuesto, la imagen hay que verla al 100% de su tamaño (ctrl+alt+0).

• Para ir terminando, deseleccionamos en Selección>Deseleccionar (ctrl+D).

• Y ya hemos terminado. Sólo nos falta activar todos los canales del modo de color Lab(ctrl+2) y volver a pasar la fotografía al modo RGB en Imagen>Modo>RGB. Esto es fundamental si queremos guardar la imagen en jpeg, pues es un formato que no entiende elmodo Lab.

El resultado es impresionante, extremo, y se nota que es fruto de una mente muy experimentada como la de Margulis. Personalmente, aplicaría esta técnica en una nueva capa con una máscara, para borrar con la herramienta Pincel (B) las zonas que queden demasiado enfocadas (por tanto, con ruido). Y jugaría con distintas opacidades de dicha herramienta. Desde luego, sería el último enfoque que aplicaría en un retrato. Todos los defectos se verían demasiado.
Fuente: http://altfoto.com/2012/10/el-mundo-del-enfoque-digital-metodo-de-dan-margulis

El nuevo remake de Scarface cambia de guionista

Hasta hace bien poco el encargado de escribir el nuevo libreto de Scarface era David Ayer (Training Day), sin embargo Universal ha contratado al reconocido guionista Paul Attanasio para que se haga cargo del trabajo tras la renuncia de Ayer. Attanasio tendrá que reescribir el guión de un clásico del séptimo arte.

Un remake que pocos ven con buenos ojos y es que la impronta del Scarface de Brian De Palmasigue muy presente. Oliver Stone fue el responsable del guión que De Palma dirigió en 1983, una película violenta protagonizada por un Al Pacino fuera de si, en uno de los papeles más memorables de su carrera. El film se basaba en un clásico del cine negro dirigido por Howard Hawks en 1932.
Attanasio, dos veces nominado al Oscar, ha escrito los guiones de un buen puñado de películas, títulos como: The Good German que dirigió Steven Soderbergh en 2006; The Sum of All Fears protagonizada por Ben Affleck y Morgan Freeman en 2002; Donnie Brasco dirigida por Mike Newell en 1997; Quiz Show de 1994 o Disclosure dirigida por Barry Levinson en 1994. Entre el 2004 y el 2012 fue productor ejecutivo de la serie House. Un currículum variado, lleno de éxitos, que le ha permitido trabajar con grandes directores y estrellas de Hollywood de primera fila. ¿Será el indicado para escribir este remake?
En la película de 1932 el personaje de Tony Camonte, interpretado por Paul Muni, era un italiano que escalaba posiciones en el mundo del hampa de Chicago. En 1983, Pacino daba vida a Tony Montana, un cubano que ansiaba controlar el tráfico de drogas de Miami. La nueva versión pretendeactualizar una historia muchas veces contada: el auge y posterior caída de un inmigrante dentro del mundo del crimen organizado.
Se desconoce cual será la procedencia del nuevo Scarface pero lo que si sabemos es que será una historia violenta y cruel, un camino desde los bajos fondos hasta lo alto del crimen organizado de la mano de un hombre que no tiene nada que perder y mucho que ganar. Una perversión del sueño americano plagada de armas, sangre, ambición y poder.
Fuente: http://extracine.com/2012/10/remake-scarface-guionista

Whatsapp MP3: Envía música a tus contactos a través de Whatsapp

En los últimos tiempos hemos visto como Whatsapp se ha consolidado como una de las plataformas de comunicación más populares, ayudado en gran parte por la explosión de los smartphones con conexión 3G. Y es que hoy en día las llamadas o los SMS se han visto sustituidos por un “Whatsapp”, que es como suelen llamar la gente a los mensajes enviados por dicho servicio.
Pero las posibilidades no se limitan a mensajes, sino que también nos permite enviar fotos, localizaciones, contactos… etc. Es decir, casi cualquier cosa. Y digo casi porque aún no nos permite enviar nuestros archivos MP3, algo que me parece esencial.
Por ello os presentamos Whatsapp MP3, una sencilla aplicación que te permitirá enviar por Whatsapp tantos archivos MP3 como quieras con una facilidad impresionante.

Lo bueno de Whatsapp MP3 es que no solo podemos enviar música de nuestra tarjeta SD, sino que también podemos explorar un amplio catálogo de música en la nube y enviarla. Para ello, Whatsapp Mp3 se basa en Phoenix MP3, una aplicación que os analizamos ayer y que al parecer tuvo muy buena acogida.
El funcionamiento es muy rápido, aunque también depende un poco de la potencia de tu dispositivo. Yo lo he podido probar en un Galaxy S3 y en un HTC Wildfire y en ambos casos ha funcionado bastante rápido (con las diferencias evidentes que tiene un Quad-Core).
Así que no lo dudes, si quieres poder enviar música a tus contactos por Whatsapp, corre y pruébala ya. ;)

Descarga Whatsapp MP3 desde Google Play

Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2012/10/whatsapp-mp3-envia-tu-musica-a-tus-contactos-a-traves-de-whatsapp.html

Agrega Wi-Fi a cualquier MicroSD con PQI Air

Las Eye-Fi son las tarjetas SD con Wi-Fi por excelencia. Llegaron al mercado hace unos años con una premisa revolucionaria: poder transferir las imágenes de la cámara a cualquier computadora sin utilizar cables y sin sacar la memoria de su lugar. Año a año fueron agregando funciones a tal punto que los propios fabricantes de cámaras han optimizado sus firmwares para colaborar con su funcionamiento y permitir, entre otras cosas, la transferencia mientras esta está apagada.

Así como todo dispositivo tiene su copia china, a veces mejorada, a veces más barata, estas tarjetas no son la excepción, aunque con una vuelta de tuerca. PQI Air es un adaptador que agrega funciones Wi-Fi a cualquier tarjeta MicroSD. Tiene formato SD, obviamente, y dentro de esta se encuentra un transmisor 802.11 b/g/n que crea un hotspot permitiendo el ingreso a las imágenes a través de unsmartphone.
Por ahora la descarga se puede hacer vía Android y iOS, con la aplicacion AirCard+ aunque también es compatible con otros móviles que puedan acceder a una dirección web común (en este caso, 192.168.1.1). PQI Air es compatible con una buena cantidad de cámaras actuales, aunque unas pocas resultaron ser incompatibles, especialmente la gama Panasonic.
En si el producto tiene sus ventajas, ya que en vez de tener que comprar varias Eye-Fi, puedes tener una sola PQI Air y varias MicroSD que, a la larga, resulta más barato. De todas maneras, se trata de una primera versión, por lo que seguramente habrá algún problema y será necesario esperar a que la marca evolucione y resuelva los posibles errores de programación.
Su precio es de $50 dolares.
Fuente: http://altfoto.com/2012/10/agrega-wi-fi-a-cualquier-microsd-con-pqi-air

10 barbaridades tecnológicas del cine y la TV

Tanto en el cine y como en la TV, los guionistas suelen tomarse ciertas licencias para darle a las historias mayor dramatismo o sorprender al espectador con escenas espectaculares en las que se introducen ciertos cambios que poco o nada cuadran con lo que sucedería en la realidad. Estas pequeñas variaciones podemos encontrarlas en escenas o, incluso, soportando parte del peso del hilo argumental y, dependiendo de la materia o disciplina a la que pertenezcan pueden pasar más o menos desapercibidas para el espectador.

Teniendo en cuenta que la tecnología está presente en cada vez más aspectos de nuestro día a día, no es raro encontrar películas o series en las que la tecnología se utiliza como apoyo a la historia que cuentan y, claro está, no siempre se utiliza con rigor y en determinadas ocasiones van mucho más allá de lo técnicamente posible. El año pasado, en Bitelia, dedicamos un par de notas a recopilar algunos de los errores tecnológicos más llamativos del mundo de la ficción, una temática que vamos a retomar en ALT1040 con otras diez barbaridades tecnológicas más del cine y la TV.

1. Hawaii Five-0: Microsoft Surface edición avanzada

El product placement es algo a lo que estamos acostumbrados tanto en el cine como en la TV, una forma de publicidad en la que se insertan determinados productos en series y películas para que el público los vea siendo utilizados por los protagonistas. Los que hayan visto la película “El Santo” con Val Kilmer quizás le recuerden usando un Nokia 9000 Communicator o a los protagonistas de Matrix usando un Nokia 8110.

Sin embargo, hay veces que el product placement puede superar las especificaciones y funcionalidades del propio producto y que, cuando lo vemos funcionar en la realidad, sus prestaciones nos parezcan algo cortas si lo comparamos con su uso en el mundo del celuloide. Precisamente, esta “exageración” de prestaciones es algo que podemos ver en la serie Hawaii Five-0 que, capítulo a capítulo, nos muestra prácticamente todo el port-folio de productos de Microsoft: terminales con Windows Phone, tabletas con Windows y, como no podría ser otra forma, Microsoft Surface.

En el cuartel general del Five-0 podemos encontrar a Microsoft Surface que sirve como pantalla principal para visualizar mapas, fotos, interceptar llamadas y, lo más inquietante, extraer el contenido de un terminal móvil solamente apoyándolo sobre la mesa. Efecticamente, en el capítulo 13 de la primera temporada, el equipo especial de policías apoyan sobre su Microsoft Surface un terminal móvil y aparece un menú con el que acceder a sus archivos y contenidos, ¿quizás un uso avanzado de NFC? ¿o quizás fuese Bluetooth?

2. No Way Out: súper-computadoras que reconstruyen negativos Polaroid

No Way Out es un thriller de 1987 protagonizado por Gene Hackman y Kevin Costner que gira alrededor del asesinato de la amante del Secretario de Defensa (Hackman) que, además, también era amante de uno de sus asesores militares (interpretado por Kevin Costner).

Antes que se produzca el asesinato, la chica (interpretada por Sean Young) saca una fotografía de Kevin Costner con una cámara Polaroid, de esas que la foto se revelaba sobre la marcha y el negativo cae al suelo. Tras morir ella y buscarse pruebas en la casa, los investigadores encuentran el negativo de la cámara Polaroid. A partir de ahí, y valiéndose de una computadora UNIVAC 90/70, el Pentágono digitaliza el negativo encontrado en la escena del crimen y, tras un extenso procesamiento, la computadora es capaz de reconstruir la imagen captada (un tiempo que, por cierto, es el que tiene el propio Costner para desmontar toda la trama).

¿Y qué es lo que chirría de la película? A partir del negativo de la Polaroid, el computador realiza una Transformada de Fourier para devolver la imagen captada por al cámara, un resultado impresionante.

3. Prison Break: la BIOS como sustituto del Sistema Operativo

Un centro de operaciones puede parecer mucho más real si en su interior vemos a mucha gente trabajando con ordenadores y todas las mesas están salpicadas de monitores con consolas, imágenes de vigilancia, gráficos o cualquier otra cosa que dé al espectador la sensación de estar ante un centro avanzado de operaciones.

Algo así debieron pensar los encargados de atrezzo y producción de la serie Prison Break puesto que en el episodio 8 de la tercera temporada (la penúltima de la serie) pasaron por alto que no siempre un monitor encendido con datos sobre un fondo azulado pasa por aparentar un centro de operaciones. En este episodio, la cámara hace una ligera pasada por el cuartel de operaciones de “la Compañía” antes de pararse en Gretchen Morgan pero, antes de pararse en este personaje, podemos observar una emisora de radio manejada por un técnico y, a su lado, un ordenador portátil en el que se ve claramente una de las pantallas de la BIOS (simulando ser algún tipo de software de control).

4. Mission Impossible 4: iPhone con jailbreak edición “espía”

La saga Mission Impossible cumple perfectamente con el apelativo “Imposible” con respecto a algunas de las maravillas tecnológicas que se muestran en cualquiera de las cuatro películas estrenadas hasta la fecha. El género de espías (por ejemplo también ocurre con las películas de James Bond) están llenas de gadgets imposibles o dispositivos comerciales excesivamente mejorados y adaptados a los requerimientos que podría tener cualquier espía o agente secreto que tenga como trabajo habitual el de salvar al mundo de su destrucción.

En la última de las entregas de la saga protagonizada por Tom Cruise, además de ver un BMW cuyo cristal delantero es una pantalla táctil muy avanzada, podemos distinguir bastante bien el product placement de productos de Apple y, como no podría ser de otra forma, el iPhone va mucho más allá de sus especificaciones y podemos ver aplicaciones propias (quizás la CIA disponga de iPhones a los que les han hecho el jailbreak) o capaces de hackear a distancia el sistema de control de accesos del mismísimo Kremlin, la sede del gobierno ruso (y que se presupone uno de los lugares más seguros del mundo).

5. CSI Miami: la respuesta está en tus ojos

Los chicos de CSI, y en cualquiera de las 3 series podemos verlo, son expertos en el procesamiento de imágenes hasta niveles técnicamente imposibles: zooms infinitos, píxeles que se multiplican y convierten pobres imágenes en fotografías de alta resolución dignas de la sonda LRO.

Sobre un cristal o una superficie lisa puede llegarse a ver el reflejo de un objeto que esté frente a esta superficie y, según los guionistas de CSI, la reflexión puede llevarse al extremo de visualizar un reflejo sobre la pupila de un ojo humano, procesarlo y, por arte de magia, obtener una foto clara de todo el entorno que está frente a la persona que sale en la imagen de la foto.

6. Disclosure: empresas que recurren a la realidad virtual para borrar unos archivos

Disclosure es una película de 1994 protagonizada por Michael Douglas y Demi Moore que está basada en una novela de Michael Crichton y su trama gira alrededor de una fusión entre empresas tecnológicas, una conspiración entre ejecutivos y un caso de acoso sexual en el que se ve envuelto el protagonista de la película (Michael Douglas).

Teniendo en cuenta el trasfondo tecnológico de la película, a los guionistas les pareció que resultaría aburrido que Michael Douglas accediese al servidor de su empresa a localizar unos archivos usando el protocolo SSH a través de una VPN. ¿Solución? Recurrir a la realidad virtual y hacerle buscar “físicamente” los archivos dentro de un computador que bien parece el templo Jedi de Coruscant.

7. Numbers: direcciones IP, consolas y scripts a tiempo real

Al igual que se suelen usar números de teléfono ficticios (los famosos 555 que se suelen oír en muchas películas norteamericanas), en el cine y en la TV se recurren a direcciones IP imposibles o direcciones que están dentro del rango de direcciones privadas con el objetivo de no comprometer a ningún usuario. Asumiendo este principio, no vamos a decir nada sobre la página web a la que accede el protagonista de la serie Numbers (http://275.3.6.28) pero, tras escribir la dirección y darle a entrar, la página que se carga es de lo más extraña:

¿Está viendo cómo se escribe el código a tiempo real usando el navegador? Algo que solamente es capaz de hacer el FBI, por supuesto.

8. Mr Brain: procesamiento forense de vídeo made in Japan

Las series de forenses e investigaciones policiales han sufrido un punto de inflexión tras CSI y sus “procedimientos científicios”. No hay serie o película que no recurra, con total naturalidad, a los zooms imposibles o a los reflejos para esclarecer un crimen. Esta moda también llegó a Japón donde se filmó una serie de televisión llamada Mr. Brain que gira alrededor de Tsukumo Ryusuke, una neurocientífica que trabaja en el Instituto de Investigación Científica de la Policía.

En uno de los capítulos, el equipo de investigadores está observando el vídeo de las cámaras de seguridad de un supermercado en el que se ha producido un atraco (y están buscando al delincuente y a los testigos). El primero de los “imposibles” que podemos ver en la escena que, gracias a un milagroso zoom son capaces de captar la huella dactilar del atracador (y pasarla por la base de datos policial), prácticamente un milagro de la técnica forense pero, además, gracias a un reflejo en un espejo, son capaces de detectar cómo un cliente, durante la confusión, también se pone a robar artículos.
Dos crímenes resueltos gracias a un vídeo de vigilancia.

9. CSI Miami: interpolación extrema de píxeles

Son muchos los capítulos de CSI en los que hemos visto a los investigadores realizar zooms infinitos que, mediante inexplicables comandos que introducen con el teclado (siempre se ve a alguien escribir mucho sobre interfaces gráficas o se oye el sonido del teclado), son capaces de realizar interpolaciones imposibles que, a partir de una imagen borrosa, son capaces de encontrar el rostro del asesino o detalles clave para esclarecer la investigación.

En esta ocasión, los investigadores del Departamento de Policía de Miami Dade utilizan una secuencia de imágenes con no mucha nitidez de una persona con gafas de sol. Revisando la secuencia de imágenes, se dan cuenta que se aprecia un ligero reflejo en uno de los cristales de las gafas y, claro está, en eso de analizar reflejos y obtener imágenes de lo que sucede más allá de lo captado son unos especialistas. Concretamente, de un leve reflejo que se aprecia en una imagen de mala calidad, los chicos de Horatio son capaces de obtener una imagen clara del escudo de un equipo de baseball, una gran pista para continuar su investigación.

10. Spooks: cables submarinos, ataques DDoS y virus contra submarinos

Spooks es una serie de espías producida por la BBC que, a lo largo de 10 temporadas, narra las aventuras y misiones de un grupo de agentes del MI5 (que es el encargado de la seguridad nacional en Reino Unido).

En una de estas misiones, los agentes del MI5 deben impedir que se colapse el sistema financiero británico a causa de un ataque DDoS que pretenden lanzar los rusos. ¿Y cómo piensa atacar Rusia las comunicaciones electrónicas de Reino Unido? Interceptando un cable submarino de fibra óptica e inyectando sus paquetes de datos. Si el argumento ya es poco creíble (la fibra óptica no es algo que uno pueda pinchar e inyectar sus datos, no es una tubería de agua), los agentes de inteligencia deciden neutralizar la amenaza lanzando un virus zero day contra el submarino que, en 30 segundos, debe dejar fuera de servicio al enemigo.
Fuente: http://alt1040.com/2012/10/10-errores-tecnologicos-cine-y-tv

Cómo ajustar la cámara para disparar en RAW

Hay que partir de un principio ineludible: todas las fotografías que vemos en la pantalla LCD de nuestra cámara de fotos son siempre la interpretación jpeg, a todos los efectos, del software de la máquina. Nunca veremos realmente un RAW en esa pequeña pantalla. Aunque estemos disparando en ese formato. Es un gran fallo de las cámaras de hoy, como nos avisa en sus libros y en sus clases el maestro Hugo Rodríguez.

Por eso, tenemos que preparar la cámara para que lo que veamos sea lo más parecido a un archivoRAW con su histograma real. Si hacemos los cambios que os proponemos veremos un fotografía fea, apagada y sin brillo, pero como es lo que estamos buscando, a nosotros nos parecerá estupenda, un buen punto de partida:

• El espacio de color deberá ser Adobe RGB 1998. Es la opción más ajustada aunque no es la idónea. La fotografía en pantalla se verá más plana, sin fuerza en los colores, pero será más realista. Recordemos que un RAW no tiene ningún espacio de color, pero esta opción no existe en las cámaras. Una pena.

• Las diversas marcas tienen distintas formas de ajustar sus archivos jpeg´s, a base de curvas de ajuste que aumentan o reducen el brillo, la saturación… Nikon y Canon, por ejemplo, ofrecen esa posibilidad en sus menús Control de imagen o Estilo de foto, respectivamente. Como nos interesa tener el archivo menos retocado, podemos decir que para Canon hay que seleccionar el estilo Fiel y en Nikon Neutro.

• Lo único que deberíamos cambiar en esos ajustes es la Nitidez y subirla casi hasta el máximo. ¿Por qué? Para poder comprobar el enfoque con total seguridad. Esta es una de las pocas ventajas de no tener acceso al RAW desde el principio.

• Algunas marcas tienen la posibilidad de elegir la profundidad de color por canales, o 12 o 14 bits. Lo mejor, por supuesto, es la última pues genera menos ruido, pero a cambio perdemos velocidad de almacenamiento en la cámara.

• Existe la opción de aumentar la escala ISO en nuestras cámaras. Por ejemplo, si la escala normal es 100-6400 ISO, algunas cámaras permiten bajar a 50 y subir a 12800. Esto es una pequeña trampa, pues malinterpretando la medición es como se consiguen esos resultados y lo único que hace es confundir la exposición final.

• La reducción de ruido en exposiciones prolongadas, tan habitual ya en todas las marcas no es recomendable, pues afectan a la interpretación del RAW. Además el procesado dura el doble. Es mucho mejor seleccionar una ISO más alta que incrementar el tiempo de exposición.

• Tenemos que desactivar la función que incrementa la luminosidad de las luces mediante el software interno. Puede parecer una buena idea, pero altera el histograma y da lugar a malas interpretaciones. En Canon se llama Luminosidad automática, por ejemplo.

• Si quitamos los sonidos de la botonera en las cámaras, evitaremos ruidos molestos que sólo sirven para gastar batería. Esto no sirve para nada de lo que estamos viendo ahora, pero nos permitirá trabajar más concentrados sin ruidos molestos.

• Otra función muy cómoda es aumentar el tiempo de revisión en la pantalla LCD. Esto no sirve para mirar si hemos hecho una buena foto o no, sino para revisar con tranquilidad el histograma.

• Debemos configurar  los ajustes de la sensibilidad, la velocidad y el diafragma en tercios para lograr mayor precisión a la hora de exponer. Ya que tenemos la posibilidad, la tenemos que aprovechar. Tiene sentido, sobre todo, si vamos a hacer fotografías de paisaje. Para las fotos de la familia tampoco hace tanta falta, o a lo mejor sí. Cada uno debe valorarlo.

• Si configuramos la opción No disparar sin tarjeta evitaremos problemas a la hora de trabajar. No hay nada más molesto que estar esforzándose en conseguir la mejor exposición para darse cuenta más tarde que no teníamos puesta la tarjeta.

• El disparo retardado es fundamental cuando trabajamos con trípode. Si además lo combinamos con el bloqueo de espejo, mejor. Si hemos conseguido el histograma más aproximado al del archivo RAW, merece la pena tener la foto más nítida.

• El equilibrio de blancos neutraliza toda la gama de grises. Aquí no se corrigen los colores, sino sus dominantes. Es importante tenerlo bien ajustado para lograr una exposición perfecta. Por lo tanto, siempre que sea posible, lo mejor es hacer un balance personalizado, tal como viene en los manuales de las cámaras. Esos manuales a los que nunca hacemos caso y dejamos olvidados al fondo del cajón.

Por ejemplo, en la mayoría de las cámaras Canon es muy sencillo hacerlo. Tomamos una foto de una carta blanca orientada hacia la luz y que ocupe, por lo menos, la zona central del visor, con una ISO baja, y una exposición correcta compensada un punto. Luego vamos a los menús, seleccionamos el Balance de blancos personal y damos a SET. Para terminar elegimos elBalance de blancos   personal y listo.
Una de las mejores opciones, como han adelantado algunos lectores, es conseguir anular el equilibrio de blancos como propone Guillermo Luijk, por ser este ajuste uno de los principales culpables de los errores de exposición que cometemos involuntariamente. Como bien dice en su página:

El balance de blancos en su implementación final no es sino una simple multiplicación lineal de los canales RGB del archivo RAW. Es decir, los niveles de algunos de los canales, casi siempre el rojo y el azul, son multiplicados por un factor mayor de 1,0 que los escala con la intención de compensar por un lado las diferentes sensibilidades que tiene nuestro sensor particular, y por otro las diferentes dominantes presentes en la escena y que dependerán del tipo de la misma (luz de día, tungsteno, sombra,…).
Por lo tanto el balance de blancos, aunque en último término pueda traducirse de cara al usuario en la consabida e intuitiva pareja Temperatura/Matiz, en la práctica no es sino una sobreexposición de algunos de los canales del archivo RAW por un factor multiplicador.

Lo que propone para anular el balance de blancos es precisamente lo que hemos propuesto, crear un equilibro personalizado pero no sobre una carta blanca, sino sobre una carta  con un color personalizado, dependiendo de la cámara que usemos. El resultado es increíble por la precisión que permite, pero las fotos se verán en la pantalla LCD horribles. Luego, durante el revelado, notaremos sus beneficios.

• Uno de los problemas que podemos tener a la hora de disparar con nuestra cámara es comprobar que no conseguimos la nitidez buscada. Muy probablemente tendremos un problema de backfocus o frontfocus. ¿Cuál es el problema? Cada conjunto cámara-objetivo puede tener un pequeño desajuste entre la pantalla de enfoque y el sensor. Este problema es muy común, y más habitual de lo que pensamos.

Para solucionarlo tenemos que hacer una sencilla prueba. Colocamos la cámara a 45º sobre un trípode y enfocamos a un  punto en concreto, con el diafragma abierto al máximo, de una regla que tendremos en una mesa al efecto. Si ese punto no está enfocado tenemos un problema. Las soluciones son varias: si tenemos una cámara antigua, no nos queda más remedio que llevarla al servicio técnico junto con el objetivo para calibrarla. O asumir ese defecto y enfocar al punto que hemos descubierto para evitar problemas con ese objetivo en concreto.
Con una cámara de última generación y de alta gama, sólo tenemos que acudir al menú  específico (por ejemplo Ajuste de precisión de Af en Nikon), e ir haciendo pruebas hasta conseguir un enfoque perfecto. Por supuesto es importante confirmar el ajuste, y recordar que es imprescindible hacerlo con cada objetivo.

• Y por último, aunque no menos importante, es la captura de la imagen, ayudándose siempre del histograma y de la técnica de exponer para las luces, o a la derecha, o “derechear”. Esta técnica, popularizada por José María Mellado, se publicó por primera vez en 2003 en Luminous Landscape. La técnica se basa en la forma de recibir la luz que tienen todos los sensores, recogiendo la máxima información en la zona de las altas luces. Como digo en mis cursos:

…al fotógrafo digital le interesa exponer siempre a las luces, intentar que el histograma quede lo más pegado posible a la derecha, pues así reúne toda la información en la zona de luces y evita el ruido digital, que se concentra más en la zona de sombras. ¿Cómo? Midiendo siempre en la zona de altas luces y abriendo dos puntos la compensación de exposición. Tan complicado y tan fácil.

Todas estas historias sólo tienen sentido si disparamos en formato RAW, y queremos conseguir la mayor calidad posible. Y no es fácil hacerlo bien desde el principio. Lo mejor es hacer buenas fotos y después, poco a poco, ir afinando la técnica.
Fuente: http://altfoto.com/2012/10/como-ajustar-la-camara-para-disparar-en-raw-i y http://altfoto.com/2012/10/como-ajustar-la-camara-para-disparar-en-raw-y-ii