Entrada sin título.

En nuestra querida argentina, convivimos con muchos feriados, que por conveniencia turística se pasan al lúnes.

De contrera nomás, yo voy a hacer a la inversa. Me traigo al domingo mi feriado de mañana.

Hoy acá, es feriado señores. Y como tal, no se labura.

Nos vemos por acá, como siempre, el domingo que viene.

Se calentó una maquilladora y mostró a las estrellas porno a cara lavada

Melissa Murphy, tiene 35 años, y es maquilladora de actrices porno. Melissa ha sacado a la luz de las redes sociales (en su cuenta de Instagram) uno de los secretos mejor guardados del cine porno. ¿Cómo son en realidad las actrices sin maquillaje?





Fuente: http://elsensacional.infonews.com/nota/14423-se-calento-una-maquilladora-y-mostro-a-las-estrellas-porno-a-cara-lavada/

Cómo reencuadrar las fotografías

Ajustar el encuadre de las fotografías es una forma de mejorar el resultado final de nuestro trabajo. No hay que hacerlo por sistema, pero recortar una fotografía para mejorar la composición es algo que se ha hecho siempre. Vamos a ver a continuación cómo reencuadrar una foto y por qué.

Por qué recortar

Desde los principios de la fotografía, siempre se planteaba la necesidad de corregir el encuadre, de eliminar partes de la imagen para conseguir centrar la atención. Todos los grandes fotógrafos del siglo XX no dudaban en utilizar dos reglas que formaban un marco o un simple rotulador para ver el potencial de la fotografía si se recortaba. Por ejemplo, uno de los retratos más famosos de Picasso, el mayor genio del siglo pasado, fue obra de Arnold Newman. El recorte de la imagen es brutal. Y por ello no pierde ni un ápice de calidad. El espectador sólo ve el resultado final, y eso es lo que cuenta.
Pero también había importantes detractores del recorte. El más famoso de toda esta corte es ni más ni menos que Henri Cartier Bresson. Afirmaba que la composición había que hacerla en el momento de la toma, y que cualquier alteración posterior era poco menos que un fracaso y la justificación perfecta para tirar el negativo a la basura. Un pensamiento demasiado radical del fotógrafo más famoso. Para demostrar que seguía esta máxima hasta las últimas consecuencias, revelaba todas sus fotografías con el margen negro no expuesto de la película, incluso se pueden ver las muescas de la película en muchas de sus obras más famosas. Así que si vais a comprar una fotografía suya, aseguráos de que se ve el margen negro. Es la mejor prueba para certificar que es un positivo aprobado por el maestro.
Si algo se colaba por los márgenes, él lo asumía como parte de la fotografía. Por eso no puede extrañar ver manos, cuerpos y cabezas cortadas en los extremos de sus trabajos. Él tenía la suerte de saber mirar como nadie, y ver las líneas de composición como Neo ve en The Matrix las líneas de código. Nosotros no tenemos que ser tan estrictos, entre otras cosas porque no tenemos su don. Pero vamos a ver por qué tenemos que recortar, a veces, nuestras imágenes:

1. Porque no nos hemos acercado lo suficiente y el elemento principal tiene poco protagonismo.
2. Para limpiar la fotografía de información redundante. Simplificar la fotografía ayuda al espectador a mirar de otra manera.
3. Para eliminar aire de la fotografía por un encuadre demasiado abierto por el uso de un angular.
4. Porque queremos otra proporción distinta a la que nos ofrece el sensor de nuestra cámara. Por ejemplo, queremos una fotografía en formato cuadrado o panorámico.
5. Para arreglar la composición.

Cómo recortar

Podemos usar cualquier programa de edición, pues es una función relativamente sencilla desde el punto de vista informático. Por cuestiones prácticas recomiendo recortar manteniendo cualquier proporción, en vez de cortar al libre albedrío, que muchas veces es lo único que funciona
En Adobe Photoshop tenemos dos herramientas principales para esta función. Marco rectangular(M) y Recortar (C):

Marco rectangular permite recortar libremente, con una proporción fija o con un tamaño fijo, gracias a la opción Estilo. Es la más cómoda y efectiva pues no altera el número de píxeles y se limita a hacer lo que le estás pidiendo.
Recortar es muy útil también pero tiene el riesgo de interpolar la información y provocar una pérdida de calidad de la que muchas veces no somos conscientes. Tiene la particularidad de mantener el tamaño que le pidas en todo momento. Y eso es un peligro, pues no sabemos qué algoritmo utiliza para darte esas dimensiones. Esta herramienta la utilizo con mucha cautela.

En Adobe Lightroom sólo se puede trabajar, para estos menesteres, con la herramientaSuperposición de recorte, que funciona igual que Marco rectangular, con la posibilidad también de poder elegir las proporciones con total libertad. Por supuesto, funciona igual que su equivalente en Adobe Camera RAW.

¿Cuál es el recorte correcto?

Esto es lo más difícil. Lo primero es que no es imprescindible recortar, pero hay que reconocer que la mayoría de las veces ayuda, y mucho, a la fotografía.
Muchas veces, cuando disparamos, no nos fijamos en todo lo que rodea al objeto principal. Sólo tenemos ojos para él, y nos olvidamos de algo muy importante: la composición y que todo lo que salga dentro de la fotografía forma parte de ella.
Tenemos que recortar al principio, antes de empezar a revelar. Podemos usar trucos, como las famosas reglas de composición: tercios, número áureo, simetría, formas y colores... Por ejemplo, en Lightroom podemos ir, en el módulo Revelar, a Herramientas>Superposición de guía de recorte y utilizar las plantillas clásicas (tercios, diagonal, triángulo...) para colocar los elementos de la fotografía en las zonas correctas.
Es un buena opción, sobre todo cuando estamos empezando, pero con el tiempo lo veremos automáticamente, y no necesitaremos ninguna ayuda visual, como el buen fotógrafo francés. Pero mi consejo es que entrenéis la mirada desde el principio, desde el disparo y que tengáis claro cómo queréis enseñar a los demás lo que estáis viendo. Al final todo es un juego de masas compensadas unas con otras, de colores que combinan bien y formas atrayentes. El reencuadre (palabra que no está admitida por la RAE y que parece una traducción directa de reframe, pero que está muy extendida por el gremio) es una opción más que tenemos los fotógrafos para corregir los errores de la toma y permite conseguir un mensaje más directo. No lo dudeis y recortad cuando sea necesario.
Fuente: http://altfoto.com/2013/05/como-reencuadrar-las-fotografias

¿Quien mató al Betamax? La pornografía fue o la duración de las cintas también

(CC) mrrobertwade (wadey)

En el marco de la celebración por parte de YouTube de los 57 años del lanzamiento de la primera videograbadora comercial –la VRX-1000 de Ampex–, nos pusimos a recordar una de las más recordadas batallas entre formatos de cintas de video: El VHS y el Betamax.
Hace unos años atrás tuvimos el desenlace de unas de las últimas batallas de formatos de video para consumo casero: El HD-DVD versus el Blu-Ray, resultando este último como ganador, lo que se interpretó como que Sony aprendió la lección cuando fracasó con el formato Betamax cuando éste se enfrentó al VHS entre los años ’70 y ’80, y que el mito afirma que fue debido a que la industria pornográfica adoptó masivamente el VHS.
El argumento nace de un artículo de 1996 publicado en la Revista de Leyes Federales de Comunicaciones y llamado “La Pornografía Conduce a la Tecnología: Por Qué No Censurar a la Internet“, en el que aseguraban que las tiendas de arriendos de cintas de video que sacaron al Betamax del mercado eran exclusivamente de arriendo de películas pornográficas (hasta que se masificaron a mediados de los noventa con la entrada de empresas como Blockbuster).
En base a ésto, muchos señalan a la industria pornográfica como la responsable de que un formato tecnológico triunfe o fracase en el mercado, como si ella ‘decidiera’ por uno o otro formato, donde declara vencedores y vencidos de acuerdo al mecanismo en que podemos ver en movimiento a Sasha Grey.
De hecho, el folklore del mundo tecnológico nos habla de “La regla de los primeros usuarios“, una supuesta tendencia que predice que el primer grupo de proveedores de contenido de un medio nuevo casi siempre será la industria pornográfica.

El mercado se adapta a la pornografía, ¿o al revés?

Pensemos ahora en el viejo Betamax: ¿Por qué perdió la ‘guerra de los formatos de videocintas‘ con el VHS? ¿Fue solo porque supuestamente Sony no quiso entregar licencias a la industria pornográfica y éstos optaron por el VHS?
No creo. Correlación es diferente a causa y efecto. A una productora no le importan los formatos, si uno es abierto o cerrado, o si uno es de mejor calidad que otro. En el mundo de las productoras de pornografía solo les importa el formato más popular, el que llegue a la mayor base de clientes posibles.
Por ejemplo, cuando la mayor productora de videos pornográficos, Digital Playground, comenzó a elaborar sus primeros Blu-Ray, los motivos acorde a su fundador fueron simplemente que ”un montón de gente nos estuvo enviando e-mails, diciendo que habían comprado una PS3 y básicamente nos preguntaban: ‘¿Cuándo van a lanzar sus películas en Blu-ray?’“. Ellos se adaptaron a un mercado y no al revés.

El factor de la duración de las cintas de video

Según un artículo de 2003 del editor del área de computación de The Guardian, Jack Schofield, el VHS era mejor que el Betamax si uno tomaba en cuenta los todos los factores, no solo la calidad de la imagen. Cuando uno compra un auto no solo se fija en su precio y prestaciones, sino que también otras cosas como el precio de sus repuestos y que tan probable es que lo intenten robar en la calle, lo que son factores ajenos a la información disponible en una automotora.
Uno de los motivos más razonables pareciera ser una sana combinación de tener un acceso fácil a la pornografía, como también la explicación más común: La duración de las cintas de video.
Parece razonable para nosotros hoy en día, con discos duros de cientos de GB, no tomar en cuenta el peso de un formato. Sin embargo, imagina que en 1980 tu familia invierte una gran cantidad de dinero en una videograbadora Betamax, solo para darse cuenta que no cabía un simple partido de fútbol en una cinta, debiendo recurrir a dos o tres (y más si a la familia le gustaba el béisbol) cintas para grabar un encuentro.
Para reforzar este argumento, cabe recordar que el slogan de SelectaVision, la primera videograbadora VHS lanzada en Estados Unidos en 1977 (dos años después del lanzamiento del primer Betamax), decía: “Cuatro horas. US$ 1.000. SelectaVision”, como un claro golpe publicitario a la hora de duración de las cintas Betamax.
Mientras que en 1976 prácticamente todo mercado de las videograbadoras de uso doméstico eran del formato Betamax, en 1979 las ventas del VHS duplicaban al Betamax en Estados Unidos. Para el año 1983, la participación del formato Betamax en el mercado se redujo a un 12%, y en 1984 solo Sony continuaba fabricando Betamax.

No se trata de un argumento u otro, sino que ambos pueden ser válidos

Sonaría poco razonable pensar que un productor de pornografía opte en 1979 por eliminar un tercio de su mercado optando exclusivamente por el formato VHS. Lo que suena mas lógico es que debió haber sido una combinación del difícil acceso al formato Betamax por parte de la industria XXX, como la adopción masiva del formato VHS, el que le permitía a las familias grabar más material desde la televisión que solo una hora.
Si la industria pornográfica ve como cada vez son más comunes las videograbadoras, comienzan a sacar más material en ese formato. Ambos motivos suenan razonables, y se suman a la batería de argumentos para explicar la muerte del Betamax. ¿Por qué debe ser uno solo el motivo de un fracaso? La combinación de ambos, entre muchos otros factores, suena a lo más lógico para explicar la desaparición de los hogares del recordado Betamax.
Links:
- YouTube celebra 57 años de la primera videograbadora con ‘modo videocinta’
- FW Pregunta: ¿Cuál fue la última película en VHS que viste?
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/04/quien-mato-al-betamax-la-pornografia-fue-o-la-duracion-de-las-cintas-tambien/

Descubre por qué una app es incompatible con tu Android, y aprende a evitarlo

Hoy vamos a tratar sobre una ocurrencia que nos ha pasado a todos aquellos que dedicamos ratos a navegar por Google Play en busca de aplicaciones interesantes, juegos nuevos, o alguna utilidad que no conocíamos. Seguramente algunos de vosotros tengáis quejas sobre algunos detalles de Google Play y su navegación. A mi por ejemplo me gustaban más los destacados antiguos, aunque realmente yo no le saco muchas pegas tampoco.
Pero algo que claramente nos ha tocado a todos y nos ha mosqueado es encontrar una aplicación que no podemos instalar. Cuando aparece esa maldita advertencia ya te mosqueas de entrada, y luego te preguntas por qué diantres no puedes. Bien, pues de eso hablaremos hoy, veremos cómo detectar la restricción que no cumplimos,  e incluso poder evitarla según el caso.

Este señor no me deja instalar su aplicación

Al entrar en una aplicación podemos ver ciertos datos sobre sus requisitos, como por ejemplo la versión de Android mínima. Si vemos que de entrada nuestro dispositivo no es compatible y sabemos que usamos una versión antigua, el motivo es evidentemente ese. Otras veces el propio desarrollador nos indica en la descripción algunos requisitos adicionales de la aplicación, como por ejemplo cámara frontal, un procesador determinado, ser root, u otros parámetros. De todas formas, al no estar recogidos por Google Play, podríamos instalar la aplicación y sería al intentar usarla que nos daría los errores o problemas.
En cambio, cuando es una restricción recogida por Google, directamente no se nos permitirá descargarla. Cuando accedes a una app y ya ves que te aparece la maldita advertencia, ya toca la moral. En ese caso te interesa saber por que razón no te permiten instalar la aplicación, si es porque eres tu, o por alguna fuerza mayor. Al desplegar la advertencia veremos específicamente con cuál de nuestros dispositivos no es compatible, si es que tenemos más de uno.
 
Por último, justo debajo de cada dispositivo y en más pequeño nos indica brevemente el motivo del bloqueo.Existen diversos motivos, a veces la aplicación es para tablets y no está permitido instalarla en móviles, a veces es la versión de Android, y a veces es porque no está permitida en tu país. A veces ni siquiera te dice un motivo. Algunos motivos son razonables, otros yo creo que no, y es el caso de la restricción de país. No se me ocurre el motivo por el cuál alguien quiera restringir el uso de una aplicación a X países en concreto, excluyendo a otros. El caso es que Google permite ese tipo de restricción, y por tanto no podremos instalar la aplicación.
Curiosamente nos permite pulsar instalar, y posteriormente al abrir la lista dispositivos para enviar no habrá ninguno disponible, y podremos volver a ver el estupendo motivo. Por suerte, disponemos de un método para poder “saltarnos” la restricción de país.No es mediante un proxy, ya que Google no está obteniendo nuestra localización mediante la IP, sino a través de nuestra cuenta. Concretamente la obtiene de Google Wallet, y la única alternativa para saltarnos la restricción es cambiar esa dirección. A continuación tenéis los pasos que el propio soporte de Google ofrece.

1. Accede a tu cuenta de Google Wallet para gestionar tus métodos de pago (https://wallet.google.com/manage/paymentMethods). 
2. Añade una nueva tarjeta o cambia tu método de pago predeterminado a uno con dirección de facturación en el país que te interese (tendrás que averiguar en qué países se permite la app).
3. Abre Google Play y busca cualquier producto disponible para descargar.
4. Accede como si fueras a instalar el producto hasta el botón “Comprar” (no hace falta completar la compra).
5. Cierra Google Play y borra los datos de la aplicación (Ajustes -> Aplicaciones -> Google Play Store -> Borrar datos), o bien la caché del navegador.
6. Vuelve a abrir Google Play. Ahora ya deberías ver el Google Play que corresponde a tu la dirección de tu método de pago predeterminado.

Si no has añadido nunca un método de pago a Google Wallet, simplemente añade uno con la dirección del país deseado y sigue los pasos del 3 al 6 para mostrar el Google Play del país que te interesa.

Con esto podemos saltar una de las restricciones más molestas a la hora de instalar aplicacioneso descarga productos de Google Play. Como os decía, no veo lógicas estas restricciones ni que puedan ser de ninguna utilidad para el desarrollador, que es el que las marca. Esperemos que no os encontréis muchas.
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2013/06/descubre-por-que-una-app-es-incompatible-con-tu-android-y-aprende-a-evitarlo.html

5 Claves para Emprender Online con recursos propios (sin inversión externa)

(CC) plewicki

A lo largo de los últimos cinco años emprendiendo a través de Internet, fuimos aprendiendo importantes lecciones que nos hubiese gustado que alguien nos enseñe de antemano con el objetivo de ahorrar tiempo, dinero, esfuerzo, y sobre todo, grandes dolores de cabeza acompañados de errores y frustraciones. Por éstas razones es que compartimos las lecciones de este artículo.
Lamentablemente, no todos los emprendimientos tienen acceso a inversión de capital, ya sea Inversión Ángel o Capital de Riesgo. De hecho, más del 90% de los startups emprenden solo con recursos propios.
Yo considero que vamos a aumentar significativamente el éxito final de nuestro emprendimiento si nos basamos en los siguientes pilares que veremos a continuación:

1) El equipo es la base

Los cimientos de un emprendimiento no es la tecnología, no es la idea y mucho menos los recursos económicos con los cuales tenemos o no a disposición.
Todo comienza con el equipo emprendedor. Para llevar adelante con recursos propios un nuevo startup online, debemos contar como punto de partida con todos los conocimientos necesarios.
Esto quiere decir que como mínimo necesitamos un programador y un diseñador. Un error frecuente es pensar que a un desarrollador se lo puede contratar localmente o que se puede realizar ‘outsourcing’ a países como India, China, etc.
Y aquí está la primera lección: Bajo ningún punto de vista tareas claves como la programación y el diseño pueden estar fuera de nuestro dominio absoluto.
Nuestro emprendimiento que trabaja sobre la web es nuestro recurso más importante y no podemos dejarlo en manos de un desconocido que hoy nos brinda una respuesta y quizás el día de mañana no está más (por ejemplo: consiguió un trabajo más estable y/o mejor pagado).
Incluso, ¿como vamos a controlar que haga bien las cosas si nosotros mismos no entendemos sobre el tema como la correcta programación (PHP, .NET, Python ó Ruby on Rails) y posterior capacidad de escalabilidad?
Quien va a desarrollar el servicio online debe ser parte íntegra del equipo emprendedor con el mismo compromiso total que debe tener cada miembro. Y además, si emprendemos sin inversión externa, contratar a un excelente programador es directamente inviable.

2) La dedicación es el diferencial

Por otro lado, si queremos emprender debemos encontrar aquello que nos guste hacer y llevarlo a un extremo para poder afirmar: “Lo hago porque me gusta y lo seguiría haciendo incluso sin recibir nada a cambio“.
Si bien esta afirmación es extrema, ya que necesitamos generar ingresos para crecer en el largo plazo, la verdad es que no hay nada más cercano a la realidad para cuando empezamos.
En los primeros meses –y porque no pensar en años– los ingresos que lleguemos a generar no van a estar ni cerca de lo que podría ser trabajando de forma dependiente de una gran corporación (HP, IBM, Sony, Intel, etc). Sin embargo, en éste punto es donde Steve Jobs nos comparte con inteligencia: “La única forma de hacer un gran trabajo, es amando lo que hacemos. Encuentra y hace lo que amas.”
Para emprender con éxito sin recursos externos debemos invertir toda nuestra dedicación, esto quiere decir, trabajar en el emprendimiento luego de terminada nuestra jornada laboral, trabajar los fines de semana, trabajar en vez de salir a tomar algo con amigos, trabajar en vez de ver un partido o serie en la tele, etcétera. Eso es la dedicación en un emprendedor y ese es el diferencial que tenemos para ofrecer.
Un ejemplo concreto es el emprendimiento 37Signals, quienes comenzaron sin inversión externa y compitieron en el camino contra Microsoft, IBM, Intel, Oracle y muchas otras compañías. Hoy en día son líderes en su mercado sobre toda la competencia. ¿Su clave? La dedicación. Ningún empleado de las grandes corporaciones recién nombradas van a trabajar más, por mejor sueldo que les paguen, que estos emprendedores apasionados por lo que hacen. Y así debe ser nuestro startup para alcanzar el éxito.

3) El cliente tiene la respuesta

Un punto fundamental que no quiero dejar pasar y en donde cometimos grandes errores que nos costaron duras frustraciones, fue el no entender que nosotros no tenemos todas las respuestas y mucho menos la razón final.
Muchas veces pensamos que nosotros los fundadores sabemos en que consiste nuestro negocio, que entendemos a la perfección que es lo que necesita el cliente y en consecuencia, qué debemos ofrecerle. Sin embargo, es primordial comprender desde el día uno que nadie sabe más sobre lo que necesita el cliente que ellos mismos.
Desarrollar la habilidad para escuchar y comprender al cliente debe ser un pilar para el crecimiento en un contexto donde solo contamos con nuestros propios recursos. No nos podemos dar el lujo de invertir tiempo, esfuerzo y el poco dinero que tenemos en funcionalidades extras que luego de estar listas nos damos cuenta que el cliente no las usa y no las quiere.
Primero debemos desarrollar nuestro Producto Mínimo Viable, esto quiere decir, nuestra idea traerla a la realidad, desarrollar el producto base. Sin embargo, luego debemos centrarnos y hacer foco en el cliente y sus necesidades, e ir iterando a partir de las mismas para crecer.
Considero que para comenzar una excelente opción es leer el libro de Eric Ries sobre “The Lean Startup Methodology“, donde nos enseña que el cliente conoce sus necesidades pero no tiene una solución para las mismas, y es allí donde nosotros emprendedores debemos tener la capacidad para desarrollar con nueva tecnología está valiosa solución.

4) Modelo definido desde el primer día

Para aumentar considerablemente nuestra posibilidad de éxito debemos concentrarnos en definir desde el comienzo cual va a ser nuestro de modelo de negocios. Esto no es más ni menos que especificar: “¿Cómo vamos a generar ingresos?”
Como primera recomendación, por favor no tomemos a la publicidad como un modelo de ingresos viable. Grandes compañías como Facebook, Google, Yahoo, entre otras, son solo excepciones a la regla. Muy pocos se pueden dar el lujo de vivir del marketing. Incluso, emprendiendo en un contexto donde no contamos con inversión de capital externa en nuestro startup, este modelo es inviable sin lugar a dudas.
En base al desarrollo que ha tenido Internet en estos últimos años, personalmente considero que el modelo de negocio más atractivo y con mayor potencial por lejos es el Modelo de Suscripción.
El Modelo de Suscripción consiste en el pago mensual por parte del usuario por nuestros servicios. Este pago realizado todos los meses es por un monto pequeño/mínimo ($20, $40, etc) que ayuda a reducir la fricción para generar nuevos clientes (adopción de nuestro producto). Además, permite generar visibilidad a mediano y largo plazo, generando ingresos recurrentes y realmente sostenidos en el tiempo.
Acá hay ejemplos actuales y concretos de empresas que utilizan este modelo de negocio “Suscripción”, que además comenzaron realizando “bootstrapping” (desde cero con crecimiento orgánico sin inversión):

5) Inversión sólo a través de resultados

Para finalizar –y un punto importante que aprendimos una vez que quisimos comenzar a crecer– es que toda inversión para generar nuevos clientes debe estar respalda primero por la medición y luego por los resultados.
En definitiva, primero debemos tener las herramientas en posición para medir nuestras campañas, aquí recomiendo Google Analytics que es gratis o KissMetrics que es paga pero tiene muy buenas opciones de seguimiento a cada usuario por separado.
Por otro lado, luego que medimos, debemos disponer del tiempo y el trabajo para controlar los resultados y evaluar los mismos. No podemos darnos el lujo de invertir más de lo que generamos como respuesta. Por más obvio que esto parezca, lamentablemente un gran número de emprendimientos fracasan por este aspecto.
Cuando estamos en un startup, no hay inversión de “branding” que valga la pena, todo tiene que ser por marketing directo, es decir, que de resultados al momento. Para “branding” debemos disponer de recursos ilimitados que solo grandes compañías como Nike, Amazon, Apple y muy pocas otras se pueden dar.
Por último, no hay un camino exacto para generar nuevos clientes en forma online. Cada startup debe probar y definir el suyo en función a su propio producto. Sin embargo, Google Adwords y Redes de Afiliados en nuestro vertical de acción (Gastronomía, Indumentaria, Tecnología, etc) hoy por hoy tienen los mejores resultados
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/06/5-claves-para-emprender-online-con-recursos-propios-sin-inversion-externa/

Diario de Dee Dee Ramone en Argentina

Te dejamos parte del diario de Dee Dee en Argentina que Juani leyó el sábado.

“Ahora estoy sentado en una habitación, otra vez en la Argentina. Es un adormecido barrio de Buenos Aires llamado Banfield, en la casa de la abuela de mi novia. Me estoy escondiendo otra vez porque me siento triste y sé que voy a deprimir a cualquiera que me vea. Hago algo estúpido y dejo que un perro merodee por acá, creyendo que me va a levantar el ánimo. Lo encontré en la entrada, y ya lo bauticé Ramon. Es un perro callejero, gordo y viejo; es evidente que peleó con otro perro y tiene una pata medio herida. Yo tengo la cabeza medio herida. Me peleé con un fan de los Ramones. Nos reunimos con la abuela de Bárbara y sus dos hermanas en el aeropuerto. Nos ubicaron en la pieza de la hermana de Bárbara, ella terminó durmiendo en el living. Se puso todo un poco tenso. Creo que saqué de quicio a todos, y aquí estoy otra vez sentado en una habitación, solo, escribiendo. Cuando intento salir a caminar, el mundo se vuelve demasiado intenso para mí. Me hace retroceder. Me siento vulnerable, fuera de lugar, mal recibido en todos lados. Me siento una mierda, como se sentiría un criminal, excepto que yo no soy un criminal. En este momento, Ramon, el perro al que dejé pasar, se levanta y sale de la pieza. Ramon tenía que seguir su camino. Lo dejé entrar. Me hubiera gustado que apreciara el gesto. Sé que Ramon es sólo un perro viejo y maltratado, sé que no podría saber lo que está pasando, pero igual me molesta. Vos, gordo de mierda, murmuro mientras sale por la puerta. Lo que más necesitaba era una visa para Bárbara, así podíamos ir a Estados Unidos, donde estaríamos mejor los dos. Pero eso llevó otro año de intentos. Fue difícil. Ella era menor de edad y tenía pasaporte argentino. Sus padres no nos ayudaban. La Argentina es como un desvío del tiempo. Me recuerda a cuando Estados Unidos era un país lindo en el que vivir. Aunque todo es más duro en la Argentina, la gente aquí es más amable que en la mayoría de los lugares. El smog es tan abundante que te corta los pulmones. Los colectiveros salen a matar. Tratan de empujar a la gente fuera del camino con sus grandes micros malolientes. Es una locura. Los exhaustos caños de escape emanan nubes de humo negro que se meten en las ventanillas abiertas de los demás coches. Todos tienen las ventanillas abiertas porque nadie tiene aire acondicionado. Los autos acá son todos viejos y están hechos mierda, pero tienen mucho soul. Mucha onda. El problema es que me cuesta mucho conseguir dinero para vivir en la Argentina. Mi contador, Ira, solía mandarme dinero a través de la Western Union de Córdoba y Suipacha. El viaje en taxi para llegar hasta ahí era siempre una pesadilla. Ante todo, hacía calor. Mucho, mucho calor. El taxista me empieza a hablar en español, sin parar, acerca de los Ramones. No le entiendo una palabra. Cada tanto le murmuro un “sí”. Trato de mantener la calma, pero como el conductor se da vuelta para conversarme y sus ojos nunca se posan en el camino, miro fijo el parabrisas tratando de guiar al taxi a través del tráfico, asegurándome de que no nos hagamos

mierda, puesto que tengo que conseguir la plata. Los paragolpes de los autos van pegados. Frenada y arranque. Excéntricos conductores latinos enfurecidos. Es como en una película. Cuando llego a Western Union, entro corriendo y salgo con seis billetes de 100 pesos. Me subo de vuelta al taxi y enfilo para Banfield, en las afueras de Buenos Aires, mi actual domicilio. Debería estar contento, pero nunca consigo estar en paz. Mientras avanzamos, las noticias de la radio dicen que los Ramones darán su último show en Buenos Aires el 16 de marzo. Iggy también será de la partida. Siempre hay algo que lo arruina todo. En este momento es la estación Rock & Pop. Están publicitando sin parar el show de Iggy y los Ramones. Después hay un aviso de que Attack 77 (sic) fue agregado para el show. Esto es verdaderamente horrible. No estoy de ánimo como para ver a Attack77 o la estúpida cara de Iggy, ni tampoco las estúpidas caras de John, Joey y Marky. Tan pronto como llego a casa apago la Rock & Pop, que Bárbara tenía puesta a todo volumen en un boom box de Panasonic. Qué día de mierda. Los Ramones estarán merodeando para un reencuentro. Qué largo se hizo todo. Empezaba a resultar obvio que yo estaba obligado a tocar en la despedida de los Ramones. Todo el mundo en el barrio empezó a acosarme para que le diera entradas. Para mantener la calma, tuve que sacar mi guitarra y tocar algunas canciones de los Ramones en la vereda. Para mí fue horrible. Estaba muy desmoralizado. Cuando los Ramones llegaron al Buenos Aires International para su último show, yo deseaba estar muerto. Terminé prometiéndole a la gente que le conseguiría entradas gratis. Llamé nueve veces a la Rock & Pop, al promotor de los Ramones en Buenos Aires. Hablé con un par de personas. No podían prometerme nada, excepto que me devolverían el llamado. Nunca lo hicieron, así que supuse que no iría al concierto. El hecho de haber llamado a la Rock & Pop nueve veces y que ellos fueran tan descorteses me hizo sentir que el mundo entero estaba en contra mía. ¿Qué más podía pensar? Bueno, igual supuse que sería muy desalentador ver a los fans de Dee Dee Ramone escupiendo a CJ en lugar de a mí, y ver al público haciéndosela pasar mal a Johnny Ramone, esperando a que CJ cometa un error para que Johnny se pusiera aún más furioso. Había mucha furia alrededor del show, aun antes de que ocurriera. Hubo un caos en el centro de Buenos Aires cuando los ganadores de un concurso de entradas fueron inexplicablemente ignorados por el promotor del concierto. Ninguno de ellos obtuvo su entrada gratuita, y después de que pasaran la noche haciendo cola para recibirla, se enfurecieron. Después de eso, no me dio ninguna gana de ir. Lo vi todo. Había ido a Western Union a buscar algo de dinero y me quedaba de camino en el trayecto hasta Dunkin’ Donuts, donde compraría seis tickets para las hermanas de Bárbara, Sofía y Rocío, y sus amigos. El hecho de tener que comprar seis entradas para los Ramones me hizo sentir raro, y no sabía que estarían repartiendo entradas al lado, en el edificio de Coca-Cola. Para cuando la policía llegó para despejar la zona, todas las vidrieras de los negocios estaban rotas. Más tarde, el revuelo fue reportado por MTV. Entonces, Monte finalmente me llamó. Después de eso tuve que hablar por teléfono con Johnny Ramone. “No sé cómo nos quedamos atascados haciendo la gira con Metallica, Dee Dee”, me decía. “Estoy medio loco. Todo el mundo explotó. Arturo se quedó mal por algo que ocurrió justo antes de que saliéramos de Brasil. Fue una pesadilla. Me gustaría que vinieras al show. Nos gustaría verte.” “Bueno”, dije. Me sentí horrible después de cortar. Además de mis problemas, sentí pena por John y el resto de los Ramones. Llegué a su hotel a las cinco, la hora que Monte había arreglado para verme. La banda y yo íbamos a tocar juntos “53rd & 3rd”. Iríamos a ensayar la canción a la prueba de sonido, después iríamos a cenar y a pasar un rato juntos. Me sonaba bien. Lo que ellos no sabían es que desde hacía un par de días yo me la pasaba intentando entrar a la Embajada de Estados Unidos para tramitar una visa para Bárbara, así la podía llevar a Nueva York. Empecé mi día a las cinco de la mañana, porque tenía que hacer la cola en la embajada, que abría a las seis. Debo estar loco. No lo sé. Seré cualquier cosa, menos un buen perdedor. Peleo hasta el final por lo que quiero. La gente siempre comenta sobre mí: “Oh, Dee Dee, siempre se sale con la suya”. El día del show de los Ramones, lo primero que hice fue ir a la embajada. Ya había mucha gente.

Dee Dee y su novia Barbara.

Caminé por la vereda, bordeando la cola unpar de veces, pero estaba muy nervioso. Me dirigí al guardia de seguridad, que estaba en la puerta de una entrada con aspecto de búnker. “Quiero entrar y conseguir una visa”, le solicité. Cuando estuve en el segundo cordón policial, traté de sobornarlos con 300 pesos, pero no aceptaron. “Ya no hacemos eso, señor”, dijeron. Lo que me hizo conseguir la visa fue gritar, como me había recomendado mi madre. Debería haber hecho una fiesta para celebrarlo, pero tenía al taxi esperándome para llevarme al hotel Hyatt y reunirme con los Ramones. El taxista no paró debido a la multitud. Yo tuve que abrir la puerta y saltar fuera del coche. Le pagué después, cuando volví a Banfield. Bárbara, que se suponía no iba a venir, estaba detrás mío. Era demasiado. La entrada al hotel estaba vallada. Había policías por todas partes. Fans por todas partes. Los promotores estaban fuera del hotel. Me vieron y me dedicaron una mirada antipática. Así y todo, intenté atraer su atención. “Soy Dee Dee”, grité. “Soy yo.” Todos los fans de los Ramones empezaron a asentir, y a gritar: “Es Dee Dee, es Dee Dee. Déjenlo entrar”. Pero a la vez ellos me alejaban de la puerta y me pedían autógrafos y fotos. Los policías me miraban con odio. Todo el mundo me empezó a zamarrear. Era como un maremoto viniéndoseme encima. De casualidad lo vi a Marky. Traté de llamar su atención. “¡Marky, ayudame!”, grité. Simuló no verme. Se escondía detrás de sus anteojos oscuros estilo Elvis. Había tejido una red de odio alrededor suyo. Con su campera de cuero negra de motociclista y su piel pálida, se parecía tanto al Marky Ramone original que era irreal. Estaba parado fuera del hotel, protegido de los fans por el cordón policial. Cuando los fans de los Ramones lo vieron, flashearon. Yo estaba ahí afuera, solo. Era obvio que Monte había arreglado que firmaran autógrafos a la misma hora que me pidió que estuviera en el hotel. Tuve que pelear por mi vida. Fue horrible. De alguna manera, logré llevar a Bárbara y a mí entre los guardias de seguridad, la policía y los fans. Estaba esquivando el filo de lápices y lapiceras de buscadores de autógrafos que pasaban frente a mis ojos cuando alguien me pateó en la canilla. Cuando finalmente entré al lobby del hotel, estaba sacado. Marky fue la primera persona que vi. “Te odio”, grité. “Me viste, y no me hiciste pasar.” “No es cierto. No te vi. Dee Dee, payaso. Dame un beso. Te queremos.” Esto es una mierda, pensé. Monte estaba ahí. Se lo veía desbordado. Era triste verlo así. Mark estaba tratando de sonreír. Era esa sonrisa practicada estilo Hollywood que me hace poner más loco cuando la veo en la cara loca de Marc. Yo estaba perdiendo los estribos. Está tan demente como Monte, pensé. Lo vi a Johhny Ramone y no lo pude creer. Esto es serio, pensé. Se lo veía muy, muy mal. Realmente terrible. Muy quemado. Me sentí horrible por lo que estaba viendo. Esto no está bien. Estaba preocupado por Johnny Ramone del mismo modo en que estaba preocupado por Brian James unos pocos años atrás, cuando hizo la última gira con Damned. Pero pronto empecé a ordenar ideas y me sentí mejor. Esto es genial, pensé. Bárbara y yo terminamos cenando con ellos en el área lounge del hotel. Unos pocos fans privilegiados me acosaban mientras yo intentaba comer y hablar con un deteriorado Joey. “Dee Dee”, me dijo Marc. “¿Qué pediste?” “Ya sabés, Marc”, respondí. “Un sandwich de carne y sopa francesa de cebollas. Las cosas más caras del menú; ya sabés, Marc, trato de sacarle el mayor provecho a todo esto.” “Sé a lo que te referís, hermano”, me aseguró amorosamente. Sabía que debajo de su calma, Marc planeaba secretamente un regreso. Me hizo sentir bien. Cómo podía detestar a ese tipo, pensé. Después de la cena, fui a la prueba de sonido en la van junto al promotor y el resto de la banda, excepto Johnny Ramone, que era demasiado miserable como para estar con Joey y Marc, así que fue solo en un auto con Eddie Vedder y sus amigos. Cuando llegaron al estadio en el que tocarían para 90 mil personas, todo estaba listo. Tomaron sus posiciones y empezaron a probar. El grupo podía impresionar a otras personas, pero no a mí. Eran buenos, pero ya no tenían onda. Johnny Ramone parecía más un tenista que un guitarrista, ¿saben? Al final, no me quedé para el show. No había recibido precisamente un trato privilegiado por parte de los Ramones, sus fans y la Rock & Pop. Traté de ser bueno en una situación mala, ser leal después de todos los agravios que había sufrido. Pero no funcionó. Que se jodan, pensé. En el camino de vuelta al hotel, en un semáforo en rojo, abrí la puerta de la van y salté. Paré un taxi y antes de que entendieran qué estaba pasando, yo iba de regreso a Banfield, a la casa de la abuela de Bárbara. Sus hermanas, Sofía y Rocío, estaba peleando tan amargamente para decidir quién iba con quién con los cuatro tickets que les había dado, que les di los dos que me había dado Rock & Pop para conservar la paz. Así que no fui al show. Lo escuché por radio en la cocina, tamborileando nerviosamente los dedos contra la mesa de linóleo. Sentía que no había excusa para la manera en que me habían tratado. Era bastante irrespetuoso pedirme que fuera a tocar una canción con ellos, arreglar una hora para encontrarnos, y después no hacerse cargo de lo que pasara conmigo afuera del hotel. Muchos incidentes de esta clase me amargaron respecto de los fans y de los Ramones. Hubo tanto alboroto alrededor de un posible documental sobre el último show de los Ramones que los dejé hacer: les pasé mi número de teléfono y dije que estaría disponible. De alguna manera sabía que nunca sucedería. Una historia de los Ramones no puede tener final feliz. Me alegra que se haya terminado, aunque algo de todo eso haya sido divertido. Me parece que los Ramones no deberían tocar más juntos. No lo digo sin pensarlo: en verdad me preocupo por ellos, y por mí mismo. Les deseo buena suerte a todos los de la banda. A causa de nuestra relación, estamos todos lastimados. Nos herimos el uno al otro. Mi libro cuenta la historia. Es una historia que me alegra haber contado. “

Fuente: http://basta-fuerte-radio.blogspot.com.ar/2013/06/diario-de-dee-dee-en-argentina.html

La profesión de fotógrafo, una de las peores del mundo

La profesión de fotógrafo no estaría siendo la más candente del mundo, de acuerdo con una lista reciente publicada por CareerCast para rankear los mejores y peores trabajos del mundo. Pero al menos –aunque no debería hablar por mí misma- no son periodistas ni leñadores. Estos son dos de los peores trabajos del mundo, aún más que lavaplatos y basurero, sin desmerecer la profesión de nadie. En 2010, el fotógrafo se encontraba en la posición 126 de 200, y en esta oportunidad cae 15 posiciones.

Los leñadores y los periodistas se encuentran en la posición 199 y 200 respectivamente. La profesión de fotógrafo, por otro lado, cayó esos 15 puestos para ubicarse en la posición 172, debajo del controlador aéreo y el empleado de la construcción. Los fotoperiodistas, por otro lado, pueden celebrar aunque sea un poco. Este año saltaron a la posición 188, justo por encima de los oficiales de las correccionales, pero por debajo de los lavaplatos.
CareerCast usa una metodología particular para poder llegar a estos resultados. Los factores considerados fueron: ambiente, ingresos, y estrés. En esta oportunidad, las demandas físicas –que fueron incluidas por separado en un mismo índice que elaboraron en 2010 y donde los fotógrafos salieron un poco más arriba- están incluidas dentro del ambiente. Y hay que aclarar que son pocos los factores que son considerados para hacer este ranking, ni hablar de la transparencia.
No se están considerando muchos factores. Por ejemplo, la satisfacción de la persona que está haciendo ese trabajo. Si realmente está en las últimas posiciones de la lista de peores trabajos, entonces nos deberíamos sentir mal por tenerlo, ¿no? Y sin embargo, muchas personas año a año consideran y realmente lo hacen, se dedican a la profesión de fotógrafo. O somos todos suicidas y depresivos, o algo tiene que estar andando mal en este ranking.
Eso explica que empleos tan dispares puedan estar en mejores posiciones. Es obvio que un lavaplatos no estará tan bien pagado como un fotógrafo –ni tan apasionado por su trabajo- pero su nivel de estrés será menor, porque no tendrá tantas responsabilidades. Quizás no tienen tanto estrés, pero tampoco están tan felices o se sienten tan satisfechos. De hecho, tampoco consideran que muchas personas desean ser fotógrafos. Y una lista como esta no hará demasiado para cambiar estos deseos.
Por otro lado, nos tenemos que preguntar por qué nos ponemos a pensar seriamente en una lista como esta, en lugar de desestimarla como si realmente fuera ridícula. La realidad es que también existe un cierto bastardeo de la profesión, no solamente con los salarios pagados a los fotógrafos, sino con la impresión que tienen muchas personas de “cualquiera puede hacer este trabajo”. Lo vemos cada vez que una fotografía de mala calidad sacada por una persona inexperta aparece como si fuera profesional, y la gente se queja, pero tampoco están dispuestos a pagar lo que realmente vale el trabajo de un profesional. Como para no tener estrés.
Fuente: http://altfoto.com/2013/04/profesion-de-fotografo

360: una torre de Babel que sí nos conecta a todos

Fernando Meirelles parece empeñado en demostrar que la calidad de un cineasta no tiene por qué variar en función de la nacionalidad de la película que dirija. Desde que se diera a conocer a nivel internacional con Ciudade de Deus se ha paseado por el mundo en busca de diferentes fuentes de inspiración literarias que ha internacionalizado para crear una filmografía casi siempre apoyada en relatos corales desperdigados por el mundo entero. 360 no sólo es el último ejemplo de esta práctica, sino que a través de esta torre de Babel caleidoscópica que nos lleva de un país a otro de una manera casual, pero muy creíble y consistente, articula una trama en torno a los encuentros fugaces y los diferentes posibilidades que se abren ante el individuo en función de la decisión que tome en un momento dado. Una obra de espíritu más budista que católico en la que no es el final lo que determina la validez de su trayectoria vital, sino las decisiones que toma en el camino los que les lleva hacia un final u otro.
Un año antes de que naciera Arthur Schnitzler, el escritor húngaro Frigyes Karinthy publicaba el cuento Chains, en el que exponía su hipótesis de los seis grados de separación, posteriormente recogida también en un libro del sociólogo Duncan Watts que tan bien nos explicaban Eduard Punset y James Fowler en uno de los episodios de Redes. No sé si el escritor austríaco llegó a conocer el cuento de Karinthy, pero en esta adaptación, que varía geográficamente de la que hiciera Max Ophüls en La ronde, parece dispuesta a demostrarlo. Y lo hace de una forma tan creíble como despojada de artificios.
Todas las historias se conectan de una manera natural y hasta espontánea, que fortalece también el concepto de la conexión que tanto fallaban en demostrar Andy y Lana Wachowsky junto con Tom Tykwer en Cloud atlas a partir de la novela de David Mitchell. Lo que parece quedar claro es que Fernando Meirelles es consciente de que todo es un remix, mientras el otro trío de cineastas se empeña en hacernos creer que todo lo que hacen es fresco y nuevo, cuando no lo es. En realidad, 360 marca la diferencia no tanto en base a su distancia con el material original, sino a tres sólidos pilares como el guión, la dirección y la interpretación.

Dos veces nominado al Oscar por trabajos como The queen y Frost/Nixon y autor de otros guiones tan estimulantes como los de The last king of Scotland o Hereafter, Peter Morgan consigue tejer un entramado global sostenido por las particularidades de cada una de las pequeñas historias que sostienen esta torre de babel. Aunque hablen diferentes lenguas, las necesidades afectivas de los personajes son las mismas, independientemente del país que habiten, el idioma que hablen, la religión que profesen o su clase social. No sólo se detiene en relaciones amorosas, sino que coloca a la misma altura las relaciones fraternales, así como las de padres e hijos.

Si el texto construye la base emocional de la película, la aproximación visual de Meirelles permite un contraste que acentúa su naturaleza existencialista del relato. Ese tono frío e intelectual con el que se acerca a los personajes evidencia la melancolía y la insatisfacción que impregna sus vidas, acentuado por la magnífica fotografía de Adriano Goldman, que enmarca siempre a los personajes con esa casualidad tan (im)precisa, remarcada por la ausencia de una banda sonora extradiegética que incida en el ánimo del espectador. Es como si el director no quisiera influir ni anticiparse al desarrollo de las diferentes historias, como si la cámara fuera una presencia invisible que comparte con nosotros la vida de los personajes con la vacilación justa para que podamos continuar cada una de ellas de la manera más libre.

Finalmente, es imprescindible aludir a la eficacia de un reparto que incluye a tantas nacionalidades como se representan en la película. Todos ellos saben convivir y moverse en el espacio cinematográfico de 360 con la misma soltura con la que trazaríamos un círculo con un compás. Ninguno sobresale por encima de los demás a pesar de que, lamentablemente, los anglosajones sean mucho más conocidos que los demás. Está claro que el cine es un lenguaje universal y no importa el idioma ni el lugar siendo, tal y como 360 demuestra, el sentimiento y la emoción lo que nos conecta a todos. Y Fernando Meirelles consigue conectar con todos de nuevo.
Fuente: http://extracine.com/2013/05/critica-de-360

Optimizando RAM y consumo de batería con Greenify

En el siguiente artículo les voy a presentar una herramienta muy útil tanto para equipos Android más viejos como para los últimos modelos de dispositivos del mercado, la herramienta en cuestión nos ayudará a que las aplicaciones instaladas en estos terminales consuman menos recursos del sistema y ahorren en batería.
Greenify ha sido desarrollada por un grupo de desarrolladores de xdadevelopersy está disponible de manera totalmente gratuita en el Play Store, aunque también disponemos de una opción “donate” para contribuir en el desarrollo de la misma y dar las gracias y apoyo a los autores de la aplicación.

¿Qué hace Greenify?

A diferencia de otras aplicaciones tipo Task Killer que matan aplicaciones seleccionadas de manera automática y totalmente recursiva y sin miramiento, ¡cosa que a la larga hace que nuestro terminal tenga un mayor consumo de batería!, Greenify hace que estas aplicaciones pasen a un modo de sueño ohibernación para estar disponibles de manera rápida la próxima vez que les llamemos a uso.
Este modo de hibernación no mata a la aplicación, solo la pone en modo de sueño lo que nos permite tener un acceso rápido a ella sin malgastar RAM en su vuelta a la normalidad, una vez dejemos de utilizar la aplicación marcada para su hibernación está volverá a pasar a dicho modo para congelar sus procesos y seguir ahorrando tanto en consumo de batería como en recursos del sistema ymemoria RAM.

¿Qué necesitamos para usar Greenify?

Para usar esta sensacional aplicación tan solo necesitaremos de un terminal previamente rooteado y con supersu o superusuario actualizado.
La aplicación la podemos descargar directamente desde el Play Store o desde elhilo en el foro de xdadevelopers; en el Play Store nos encontraremos con la última versión considerable como estable y en el foro de xdadevelopers podremos descargar la última versión en pruebas o considerada como versión beta.

¿Cómo usar Greenify?

Una vez descargada e instalada tan solo tendremos que abrirla y concederlepermisos de superusuario para que la aplicación pueda hacer el trabajo para la el que ha sido creada.
Su uso es muy sencillo e intuitivo ya que nada más abrir la aplicación y clicar en el botón más, se nos mostrará una lista en donde se nos resumen las aplicaciones que trabajan en segundo plano y sus procesos.

• Ejecutándose en segundo plano
• Scheduled running
• Podría ralentizar el dispositivo cuando…
• Usadas recientemente

Estos son los cuatro grandes módulos que nos mostrará Greenify en los cuales se nos informa de las aplicaciones que más consumo de RAM, batería o que pueden llegar a ralentizar el dispositivo.
Para agregar aplicaciones a la lista de hibernación tan solo deberemos seleccionarlas clicando sobre ellas y estas se marcarán de color azul, cuando tengamos todas las aplicaciones a hibernar seleccionadas clicamos en el botón de la parte superior derecha en forma de V y estas se incluirán a la lista de hibernación.

Cuando volvamos a abrir de nuevo Greenify, lo primero que se nos mostrará será la lista de aplicaciones que tenemos en modo de hibernación, si queremos descongelar alguna y volverla a poner en modo normal tan solo deberemos clicar sobre ella y darle al botón X de la parte inferior izquierda.

Consejos útiles al utilizar Greenify

No es recomendable poner aplicaciones como Line, Google+, Whattsapp o cualquier aplicación de mensajería instantánea en modo hibernación ya que si lo hacemos perderemos sus notificaciones y no nos enteraremos de los mensajes nuevos entrantes.
Por lo demás, yo estoy usando hace unos días la aplicación y la verdad que el consumo de batería me ha mejorado apróximadamente en un 20 o 25 %, además de que el consumo de la memoria RAM ha mejorado considerablemente.
Descarga – Greenify en el Play Store gratis
Fuente: http://www.androidsis.com/optimizando-ram-y-consumo-de-bateria-con-greenify/

Diseñan una valija inteligente con GPS para evitar su pérdida

Mediante un microchip y una aplicación para el I-Phone el equipaje está localizado en todo momento

Para evitar las famosas pérdidas en los aeropuertos

El invento se llama «Bag2Go», y ha sido desarrollado por la compañía aeronáutica Airbus, la T-Mobile y el fabricante alemán de maletas Rimowa. Se trata del primer prototipo de «maleta inteligente» creado con la intención de evitar las pérdidas de equipaje más habituales en los aeropuertos.
Funciona mediante una exclusiva para dispositivos iPhonedenominada «Find My Bag», capaz de rastrear y localizar la ubicación de la maleta en caso de pérdida. La «Bag2Go» incorpora en su interior un chip RFID capaz de operar con la tecnología presente en los sistemas de transporte de los equipajes de los aeropuertos, vinculando la información almacenada en la maleta con nuestro itinerario y nuestro número de billete de avión.
A través de un código de barras incorporado a la maleta se puede sincronizar nuestro iPhone con ella mediante la aplicación «Find My Bag», y de esta forma el equipaje y el teléfono celular quedaránvinculados.

Mediante la tecnología GPS y el sistema de telefonía móvil 2G, nuestro equipaje podrá ser rastreado a lo largo del recorrido que realicemos a través de la app. Además, cuenta con un sistema de balanza digitalque nos mostrará, en la aplicación, el tamaño real de nuestra maleta para así no superar el límite de equipaje que podemos facturar. Según los responsables de Airbus, la maleta inteligente costaría sólo un 20% más que una maleta habitual.
Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/20130614/abci-maleta-inteligente-201306141816.html

Demanda busca que el ‘Cumpleaños Feliz’ vuelva a dominio público

(CC) alfonso benayas

Imagina que haces una película donde una escena transcurre en un cumpleaños, donde los invitados cantan la reconocida ‘Cumpleaños Feliz’, una canción que supera en edad a prácticamente todas las personas que conoces y es tan universal como El Quijote.
Sin embargo, la canción tiene copyright, y por el hecho de utilizarla en tu película tendrás que pagarle US$ 1.500 a Warner/Chappell, una subsidiaria de la discográfica Warner Music, quienes aseguran poseer los derechos del ‘Cumpleaños Feliz’.
No son pocos los complejos análisis jurídicos que afirman que una canción así debería pertenecernos a todos, y pese a eso, cobrar los derechos por tan veterana y universal canción le significan a Warner alrededor de US$ 2 millones anuales de ingresos.
El hecho que un sello tenga los derechos de una canción creada y compuesta en 1893 por las hermanas Patty y Mildred Hill debería llenarnos de preguntas de por qué no está esa canción en dominio público pese a la infame ‘Ley Mickey Mouse‘.
Ante esta situación, una cineasta llamada Jennifer Nelson que realizaba un documental que investigaba los orígenes de la canción y debió pagarle los US$ 1.500 a Warner Music por su licencia, posteriormente demandó a la empresa con la esperanza que una corte de Nueva York anule los supuestos derechos de Warner sobre la canción.
La demanda afirma tener “evidencia documentada irrefutable” que la melodía data desde 1893 quedemostraría que los derechos de autor de cualquier parte de la canción expiraron como máximo en 1921, y que si Warner tiene cualquier derecho sobre el ‘Cumpleaños Feliz’, estaría limitado exclusivamente a reproducir y distribuir un específico arreglo para piano de la canción publicada en 1935.
En caso de perder la demanda, Warner debería devolverle su dinero a todos a quienes les ha cobrado por el derecho a usar la canción por lo menos desde el año 2009, lo que correspondería a considerables millones de dólares.
Link: Birthday Song’s Copyright Leads to a Lawsuit for the Ages (The New York Times)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/06/demanda-busca-que-el-cumpleanos-feliz-vuelva-a-dominio-publico/

La smartphoneography y el mercado de las cámaras compactas

La semana pasada, Apple presentó su comercial del iPhone 5, pero esta vez concentrado en la cámara del teléfono. En esta oportunidad, Apple nos tienta y da lugar para la controversia gracias a la declaración de “la cámara más popular del mundo”. Y es que, en cierto sentido, estamos frente a una realidad. Hace unos años, la fotógrafa Annie Liebovitz había afirmado que el iPhone se había transformado en la cámara compacta de hoy. Esto simplemente nos da pie para poder reflexionar sobre el estado y un análisis de la smartphoneography y por qué, al menos a nuestros ojos, nunca realmente podrán reemplazar a una cámara.

En noviembre de 2011, la fotógrafa Annie Liebovitz fue invitada a un programa donde se le preguntóqué cámara comprar. Sorprendentemente, Liebovitz respondió a la pregunta que todo fotógrafo recibe sacando su iPhone.

"Es una época interesante, una época grandiosa, por el iPhone y toda la facilidad para usarlo. Quiero decir, es la cámara compacta de hoy en día. Yo todavía estoy aprendiendo a usar el mío -lo saca y le toma una foto al presentador-, ¡pero es genial! Es un lápiz, un bilógrafo, una libreta, la billetera con las fotos familiares... Es tan accesible y fácil."

Hoy en día, el mercado de Estados Unidos está saturado de equipos que toman fotografías. Pero la elección de los usuarios no está direccionada a las cámaras, ya sea réflex, semi réflex, mirrorless o hasta compactas. Muchos de ellos eligen cuál será su nuevo teléfono en base a la cámara con la que vienen equipados. Y, de hecho, muchos de ellos cuentan con sorprendente hardware de fotografía, que, en realidad, no puede compararse con una cámara. Pero podemos entender por qué la elección se está moviendo para ese lado.
El mercado de cámaras compactas es el que más está siendo afectado por la llamada smartphoneography. Si hacemos un análisis de la smartphoneography, nos encontramos con que por otro lado las ventas de las pockets están bajando estrepitosamente, y no solamente están afectando a las ventas, sino que además están afectando al diseño de nuevos modelos. Canon presentó en el marco del CES 2013 la PowerShot N, una cámara especialmente diseñada para ser una smartphone killer con conectividad a internet. Son moneda corriente cámaras que cuentan con un sistema operativo Android para permitir el uso de aplicaciones relacionadas –y también, no relacionadas- con la fotografía, como por ejemplo Instagram. La conectividad a internet ya es un must para las nuevas cámaras, sin importar su categoría, y recientemente Panasonic ha aumentado la apuesta también sumando NFC (Near Field Communication).

La idea de las compañías es ofrecer la conectividad tan buscada por los usuarios, pero también manteniendo la buena calidad fotográfica y sumando otras funcionalidades que pueden resultar atractivas. Esto, claramente, está influenciado por los números. El año pasado, la oferta de las cámaras compactas descendió en un 48 por ciento, combinado con un descenso del 42 por ciento de un descenso de los envíos internacionales de cámaras pocket realizado por las compañías japonesas –que, en términos de cámaras, son un buen referente-. Esta declaración de Hiroshi Hiyama de Phys.Org puede resultar esclarecedora:

De la misma forma que las cámaras digitales destruyeron el mercado de la película fotográfica, el rápido cambio hacia los smartphones con cámaras se ha metido en un sector del mercado dominado por firmas japonesas como Canon, Olympus, Sony y Nikon. Podemos estar viendo el comienzo del colapso para el mercado de las cámaras digitales compactas.

Viéndolo desde el lado del usuario, y haciendo un análisis de la smartphoneography un poco más profundo, tiene sentido comprar un smartphone. Es más barato, tiene más funciones, o sea no sirve nada más que para sacar fotos, y además está equipado con muchas, muchísimas aplicaciones para hacernos sentir como un fotógrafo “de verdad” aún cuando no tenemos idea de cómo controlar la exposición. Si bien es cierto que las mejores fotografías se pueden obtener cuando tenemos un conocimiento básico de fotografía, y sobre todo si tenemos un equipo que nos permita hacer cambios manuales, la realidad es que muchos no esperan, con justo motivo, tener imágenes de calidad profesional. Solamente quieren tener algo con lo que inmortalizar un momento y poder compartir –de inmediato, sin perder tiempo- sus fotografías con los demás.
Entonces, ¿puede o no el iPhone reemplazar a una compacta? Sí y no. Por un lado, las cámaras compactas nunca fueron una alternativa profesional, y la calidad de imagen de algunos modelos muchas veces deja mucho que desear. Los smartphones proponen una alternativa más económica y con más funciones que es usado en la vida diaria y que no tiene por qué ser llevado de forma separada en la cartera. Tomar fotografías diarias es simplemente más práctico. Por otro lado, un smartphone nunca podrá reemplazar una cámara. Y sobre todo, el uso de un smartphone no podrá reemplazar cuestiones estéticas fundamentales que hacen a la esencia de la fotografía. Tener instalado Instagram o Photoshop Touch en nuestro teléfono no nos convertirá automáticamente en un fotógrafo. Las espantosas fotos de comida de Instagram no se vuelven más bellas solamente porque le aplicamos Amaro. Hay mucho más detrás de ello, y así es como después de un análisis de la smartphoneography podemos apreciar los dos lados de la misma, y responder la pregunta planteada por Apple en su reciente comercial.
Fuente: http://altfoto.com/2013/04/analisis-de-la-smartphoneography

Un biopic de Robert Capa: de instante detenido a tiempo en movimiento

La guerra la imaginamos, en gran parte, a partir del trabajo de Robert Capa. No en vano, fue el más célebre corresponsal gráfico de guerras del s. XX, y su cámara ha fijado en instantáneas los conflictos fundamentales que han cambiado los mapas políticos. Incluso su mirada encontró un fundido en negro en una guerra, pues falleció mientras cubría la primera guerra de Indochina en los años cincuenta, en el territorio vietnamita. Llamado para reemplazar a otro fotógrafo de la revista Life, al sumergirse en un bosque pisó una mina que cegó su cámara para siempre; y es que, si en algo descansa su fama es en su proximidad a la línea de batalla: célebres son sus fotos del desembarco de Normandía con los personajes en movimiento, en plena confrontación con los tiros desde los bastiones alemanes. Y esta vida al filo del peligro va a encontrar un recipiente en celuloide, pues se está preparando Close Enough, un biopic de Robert Capa.

Un biopic de Robert Capa que ya cuenta con un actor que le de vida, pues Tom Hiddleston (a quien vemos en Thor) ha sido confirmado como actor principal de esta película, que será dirigida porPaul Andrew Williams (Song For Marion). Y el título dice mucho de su filosofía: estar siempre en la vanguardia, junto al conflicto, con la cámara siempre dispuesta a captar lo imprevisible. Close Enough responde al propio lema que presidía todo su trabajo:

Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente.

Y, junto a Tom Hiddleston, compartirá plano Hayley Atwell (Peggy Carter en Captain America: The First Avenger), sustituyendo a Gemma Arterton y que encarnará a la fotógrafa alemanaGerda Taro, su amante y compañera profesional. Porque, por suerte, el biopic no pretende abarcar toda una vida, lo que siempre suele imprimir un ritmo de discontinuidad y, por lo tanto, alejar la obra biográfica de lo puramente cinematográfico. El biopic de Robert Capa se centrará en una etapa concreta de su vida, concretamente en la fase de colaboración profesional con Gerda Taro. Porque Capa, en realidad, no es el nombre original del fotógrafo: nacido en Hungría, su nombre real eraEndre Ernö Friedmann. Y fue en Paris en los años treinta, donde está instalado para huir del nazismo, cuando conoció a Gerda Taro y juntos fundan un nombre que es, en sí, una marca: el de Robert Capa, un nombre ficticio para emular la existencia de un fotógrafo norteamericano, y que sirve para aumentar la cotización de sus trabajos.

Así, Friedmann y Taro crean un pseudónimo que, en ocasiones, se aproxima a un heterónimo a la manera de Pessoa, al asignarle una cierta vida propia y un pasado estadounidense; pero es un pseudónimo compartido que esconde dos identidades, pues era utilizado indistintamente para firmar fotos realizadas por él o por ella. Robert Capa es una máscara que encubre un vacío semántico, pero que ellos dos se encargan de colmar de significados con sus nuevas fotos. Juntos formaron un equipo bicéfalo que es imposible dividir, pues ambos trabajan conjuntamente por un mismo símbolo, el de Robert Capa, y se duda sobre la autoría de muchas fotos de aquella época.
Los dos se desplazaron a España para cubrir la Guerra Civil, siempre desde el bando republicano, pues ambos estaban implicados en la lucha antifascista y apoyaban la causa de la República. Su trabajo comenzó en el frente de Madrid y finalizó en Cataluña, uno de los últimos bastiones de la República. Pero, a mitad del conflicto, se produjo un escollo fundamental que produjo un desgarro íntimo en el nombre Robert Capa: Gerda Taro falleció al caer de su vehículo en un accidente y ser arrollada por un tanque. Desde entonces, Robert Capa volvió a moldearse a una individualidad, la de Friedmann, que ya fue Robert Capa hasta su muerte en 1954.

Su nombre, que ya disponía una unidad en la dualidad, recuperó la equivalencia entre un nombre, un sujeto. Pero el biopic de Robert Capa pretende recuperar este espacio para la colaboración anónima, una solidaridad que lleva, incluso, a olvidarse del yo para poder sumar fuerzas en un proyecto común. Así que el biopic de Robert Capa se centrará en los años treinta, en la estancia de Capa en París y la cobertura de la guerra civil, que dejó como icono insustituible del conflicto bélico la instantánea deMuerte de un miliciano, tomada en Cerro Murciano en el frente de Córdoba en 1936. Amor en tiempos de guerra son los ingredientes de los que parte el biopic de Robert Capa, veremos qué resultado nos ofrece.
Fuente: http://extracine.com/2013/04/un-biopic-de-robert-capa

5 juegos clásicos de Sega para smartphones

La compañaía Sega está ligada intrinsecamente a la historia de los videojuegos. De sus estudios han salido juegos que han marcado la adolescencia de muchos de nosotros. En Celularis damos un repaso a algunos de sus juegos más míticos que están disponibles para smartphones.

Imagen: Quagmire's Photos (Flickr)

Hace ya muchos años que Sega abandonó el mundo delhardware para centrarse en sacar juegos para otras las plataformas. No obstante, a pesar de seguir desarrollando juegos nuevos, sus juegos clásicos siguen teniendo mucho potencial tanto a nivel de nostalgia como a nivel de entretenimiento. Es por ello que la compañía ha relanzado muchos de sus clásicos para nuevos sistemas, entre ellos los teléfonos inteligentes. Aquí os dejo una pequeña lista de juegos de Sega para smartphones.

Sonic

Sin duda, el personaje más conocido de la compañía. El erizo azul se convirtió en la mascota de la compañía y rivalizó en su época dorada con cierto fontanero con bigotes de sus grandes rivales en el mercado, Nintendo. La saga Sonic recoge las peripecias del erizo azul en su batalla contra el Dr. Robotnik y sus planes de dominar el mundo.

Sonic conserva toda la velocidad y acción de la saga original, adaptada para pantalla táctiles. Las recreaciones de los niveles son bastante fieles, quedando quizás la pega de que los controles táctiles son algo dificiles de manejar. Por cierto, La versión de Sonic para iOS y Android ha sido recientemente actualizada para incluir a Knuckles y Tails como personajes desbloqueables.
Descarga: App Store (2,69€ | 2,99$) | Google Play (2,81€ | 2,99$) | Windows Phone (4,99€ | 4,99$)

Golden Axe

Acero y brujería, combinación perfecta. Sega se sacó de la manga un beat 'em up inspirado en las películas de Conan el Barbaro, en el que nos ponemos en la piel de tres guerreros en una lucha sin fin por liberar a su tierra de la influencia del malvado Death Adder. Cada uno de los personajes cuenta con su propia magia, la cual van acumulando a lo largo de la aventura y puede utilizarse en momentos puntuales.

Golden Axe hizo su debut en el año 1989 como máquina arcade. Posteriormente fue portado a varios de los sistemas de la época incluidos ordenadores de 8 Bits, las consolas de la propia Sega y equipos PC. Le siguieron varias secuelas, que también están disponible para nuestros teléfonos. Descarga:

• Golden Axe: App Store (0,89€ | 0,99$)
• Golden Axe II: App Store (0,89€ | 0,99$)
• Golden Axe III: App Store (0,89€ | 0,99$)

Altered Beast

Otra de las máquinas recreativas míticas que editó Sega a finales de los ochenta. Altered Beast llegó justo un año antes que Golden Axe y contó después con conversiones para las consolas domésticas de Sega. Posteriormente la compañía realizó varias reediciones para plataformas más modernas, siendo incluido a menudo en packs de juegos con el anteriormente mencionado Golden Axe entre otros.

En Altered Beast tomamos el papel de un centurión en la antigua Grecia, resucitado por Zeus para que rescate a su hija Atenea. En los diferentes niveles encontraremos powerups que nos convierten en diferentes bestias mitológicas para ayudarnos a combatir al malvado Dios Neff. Descarga: App Store(0,89€ | 0,99$)

Crazy Taxi

Damos un gran salto en el tiempo para ir hasta 1999, año en el que vió la luz la máquina recreativa Crazy Taxi, que posteriormente sería portada para Dreamcast al año siguiente. Crazy Taxi fue el primer título de la saga del mismo nombre, y ha aparecido posteriormente en más plataformas como PlayStation 2 y Nintendo Game Cube.

Cómo podéis deducir del nombre del juego, en Crazy Taxi nos ponemos en la piel de un taxista que debe recoger a clientes y llevarles en el menor tiempo posible a su punto de destino, pudiendo a su vez obtener bonus por el camino realizando maniobras agresivas de conducción. Descarga: App Store (4,49€ | 4,99$)

ChuChu Rocket!

Terminamos esta lista de juegos de Sega para smartphones con ChuChu Rocket!, juego desarrollado en el año 2000 para Dreamcast que cuenta con el honor de ser uno de los primeros juegos para videoconsola que contaba con modo online. ChuChu Rocket! es un juego de puzzles bastante adictivo que nos atrapa hasta saber solucionar los diferentes niveles.

El objetivo de ChuChu Rocket! es guiar a una serie de ratoncitos (ChuChus) hasta el punto indicado en el nivel, esquivando enemigos y sorteando laberintos. Los ChuChus se mueven automáticamente, así que para lograrlo debemos poner señales de dirección para que sigan el camino que hemos elegido para ellos. Descarga: App Store (0,89€ | 0,99$) | Google Play (1,04€ | 0,99$)
Fuente: http://www.celularis.com/apps-descarga/juegos-de-sega-para-smartphones/

Por qué deberías utilizar un verdadero lector de memorias

¿Por qué compramos dispositivos y elementos de marca? ¿Por qué desconfiamos de aquellas marcas alternativas o de segundo grado? Utilizar Canon o Nikon, por ejemplo, fuera de cualquier cuestión de estatus, supone apostar a la confianza de una compañía. No deja por fuera la posibilidad de que esta fabrique componentes malos o escatime en su calidad, pero, por regla general, estamos comprando garantías de correcto funcionamiento. Tal vez no muchos vivan de la fotografía, pero hay ciertas tomas que cobran cierto valor al disparar. Un nacimiento, una boda o sencillamente ese perrito que sea veía tan mono con esas gafas son momentos que no se van a repetir y cualquier fotografía que lo documente tiene un valor monetario o sentimental.

Nuevamente utilizar una cámara de marca, una tarjeta de memoria de marca y un alojamiento —físico o virtual— de marca supone apostar la confianza en compañías que se han hecho un nombre. Cada archivo está en una plataforma relativamente segura, cuya transferencia será exitosa y su alojamiento será confiable. Por algo pagamos tanto dinero por ellas, ¿no?
Entonces, ¿por qué arrojar a la cuestión un barato, endeble y poco confiable lector de memorias genérico? Toda nuestra plataforma de trabajo vale cientos o miles de dólares, pero sin embargo la parte vital, el elemento más débil de la cadena —la transferencia de archivos de la cámara al ordenador— se encuentra a cargo de un dispositivo de ingeniería pobre y construcción barata. Perder archivos puede ser una mínima inconveniencia a un increíble desastre. Imagínate que has terminado una sesión de fotos de boda, tu tarjeta de memoria estalla con imágenes que nunca se van a repetir y en el camino una pieza falla. ¿Catástrofe, verdad?
Y no son cuentos de ficción. Me ha pasado en carne propia. Hace poco subí a la terraza de mi edificio, tome unas fotografías y volví a procesarlas. La copia de los archivos —que realicé con un lector de memorias que costó un dólar— fue algo distinta. Los archivos tardaban en pasar, algunos dieron error y lo hicieron exitosamente en el segundo intento y otros se negaron a copiar. El resultado de cargar las imágenes en Lightroom fue el siguiente:

¡Horror! Y por suerte se trataban de imágenes improvisadas, nada pago ni con clientes de por medio. La tarjeta de memoria estaba fuera de la cuestión, la verdadera falla se encontraba en el maldito lector chino. Había empezado a fallar y cualquier tarjeta de memoria le traía problemas, pero problemas graves, de esos que te corrompen los archivos y destruyen la información. Si, quedaron bonitas y tienen ese aire glitch-art que venimos reseñando seguido, pero dudo que una novia o un cliente quieran unas imágenes así.
La solución fue gastar 15 veces de mi inversión original en el lector. 15 veces un dólar. Compré un lector de memorias de primera marca y los problemas desaparecieron. Esto no quita que los tenga en el futuro, tan solo estoy agregando un enlace más fuerte en toda la cadena. Pero eso aumenta las posibilidades de conexiones seguras y exitosas. Cámara de primera marca, memoria de primera marca, lector de primera marca.
Hazte un favor. Tira ese lector chino y de marca genérica y adquiere uno de verdad. Nunca se sabe cuando un componente de toda la cadena fallará, por lo que la solución ideal es asegurar cada uno de ellos. ¿No sabes cual elegir? Ve a eBay, busca los lectores de memoria y ordénalos del más caro al más barato. El primero es tu candidato ideal. Y seguramente costará el 1% de tu equipo fotográfico actual.
Foto: Martin Abegglen
Fuente: http://altfoto.com/2013/04/porque-deberias-utilizar-un-verdadero-lector-de-memorias

Cajero se durmió sobre una tecla y transfirió 222.222.222.22 euros por error

Un cajero alemán se quedó dormido sobre teclado de su computadora, dejando oprimida la tecla del número dos, lo que ocasionó que transfiriera por accidente 222 millones 222 mil 222 euros con 22 centavos.
El empleado bancario realizaba transacciones financieras, entre ellas una transferencia por valor de 64,20 euros, pero el cansancio le hizo una mala jugada.
La espontánea siesta le costó también el puesto a su jefa, por no supervirsar el trabajo del cajero. De hecho fue otro compañero quien se percató del millonario error y tomó cartas en el asunto para corregirlo.
El caso se llevó a los tribunales y se obligó al banco a readmitir a la jefa del cajero tras constatar que ese día tuvo que revisar hasta 812 documentos en busca de errores, por lo que no hubo mala intención por su parte. Según la justicia, debía haber recibido solo un aviso.
Fuente: http://elsensacional.infonews.com/nota/14395-cajero-se-durmio-sobre-una-tecla-y-transfirio-222-222-222-euros-por-error/