La canción de Super Mario en versión mariachi es el mejor regalo de bodas que te pueden hacer

En YouTube existen una gran cantidad de vídeos de celebraciones de boda geeks (con Star Wars en el pódium temático). Hoy os presentamos un enlace matrimonial con una banda sonora genial a ritmo deSuper Mario Bros en versión mariachi. Obviamente, nos encontramos en México y es un regalo que le hizo la novia a su recién prometido.

Lo verdaderamente sorprendente es que no sólo interpretaron la canción principal, ya que hicieron unmedley de varias canciones unidas entre sí, haciendo repaso a una de las mejores bandas sonoras de la historia de los videojuegos.
Fuente: http://alt1040.com/imagen-del-dia/super-mario-bros-mariachi

Aprender a valorar la luz

Muchas veces nos olvidamos que la luz es la esencia de la fotografía y que su presencia puede cambiar el sentido de una imagen. Siempre que disparemos hay que tener presente la iluminación para conseguir el mejor efecto.

La fotografía es luz y, por lo tanto, depende enteramente de ella, capaz como es de cambiar la calidad de una imagen, hasta variar su sentido. Y aunque siempre hay que disparar, a todas horas, para experimentar, conviene evitar las luces del mediodía estival, pues el sol está sobre nuestras cabezas en dicho momento, y provoca un aspecto plano, sin matices, difícil de controlar. En estos momentos -y en muchos otros, aunque parezca mentira- hay que aprovechar, por ejemplo, la luz de las sombras. La sombra da un modelado perfecto, y evita un contraste excesivo. Es una de las mejores aliadas para la fotografía de retrato.
Y esta idea sobre la calidad de la luz de la sombra, nos lleva a uno de los mejores momentos para sacar fotografías: los días nublados. Incluso hay fotógrafos que sólo sacan su cámara cuando hay nubes en el cielo. Es entonces cuando, si hay suerte, nace la luz de tormenta, y el contraste entre las luces y las sombras es extremo, y crea unos dibujos, sobre el paisaje, únicos e irrepetibles. Las nubes se convierten en ventanas que difuminan y tamizan la luz.
A pesar de todo, la mejor luz es la que te encuentras en cada momento, y no sólo las de la mañana y las de la tarde, como dicen los manuales. El secreto es saber cómo medirla y con qué aprovecharla, y eso es lo más difícil, aunque gracias al desarrollo digital, las cosas se han simplificado.
Medir la luz es dar con la mejor combinación de diafragma y obturación para conseguir que una fotografía registre detalles tanto en la sombras como en la luces. Muchos creen que los automatismos solucionan toda complicación, pero los sensores digitales y las películas son incapaces de registrar tanta diferencia de luminosidad entre la luz y la sombra y se impone una necesidad: exponer para las luces o para las sombras.
Si utilizas una cámara digital tienes que exponer para las luces, es decir, a las partes más luminosas de la imagen. Te arriesgas a que las zonas en sombra se pierdan en el negro, pero se pueden recuperar con el programa adecuado. Sin embargo, si has sobrexpuesto, la fotografía no tiene solución.
En las compactas, el fotómetro y el enfoque automático son inseparables, por lo que te obligan a situar en la zona más luminosa el objeto principal que quieres enfocado. Casi seguro que compensa comprarse una réflex (desde luego que sí), pero si nuestra cámara tiene compensador de exposición, el problema no lo es tanto. Puede parecer un lío, pero ahora veremos que no lo es.
El fotómetro de las cámaras está calibrado para dar siempre, como resultado de la medición, un gris medio
El fotómetro de las cámaras está calibrado para dar siempre, como resultado de la medición, un gris medio. Le da igual si lo que está midiendo es blanco, negro o rojo bermellón. Sólo sabe que esa superficie precisa de tal diafragma y tal obturación para que refleje el 18% de la luz. Los sistemas de exposición han avanzado, pero nunca conseguirán que una célula sensible a la luz sepa que lo que está midiendo es de otra luminosidad que no sea la del susodicho gris. Esto supone, a grandes rasgos, que si medimos la luz en una pared blanca el fotómetro entenderá que es gris, y por lo tanto dará menos exposición de la necesaria, por lo que nosotros tendremos que compensar la exposición un punto o dos positivos. Con una pared negra pasará lo contrario, que verá la pared gris y nosotros tendremos que dar un punto o dos negativos para grabarlo como realmente es. Y así con muchas de las situaciones que nos encontremos.
Para simplificar todo el embrollo anterior, sería la siguiente:

1. Medir siempre en la zona más luminosa de la imagen, excluyendo los brillos.
2. Mirar el histograma. Para conseguir los mejores resultados tiene que tocar el extremo derecho. Si esto no es así, se pueden tomar tres caminos:
   2.1. Si no llega, tienes que dar puntos positivos de compensación.
   2.2. Si está totalmente pegado, es decir, está sobreexpuesto, tienes que dar puntos de compensación negativos.
   2.3. Quedarte con la foto tal como está pues el momento ya ha pasado.

El flash incorporado de las cámaras es otra historiasobre la luz, pero dicho a modo de introducción, y para que se quede grabado, lo mejor es utilizarlo, sobre todo, a la luz del día. Los colores, la brillantez y la alegría que da a las imágenes no tienen igual, sobre todo cuando fotografiamos a la gente. Además tenemos la enorme ventaja de poder contar con la ayuda inestimable del histograma. Desde que tomamos la fotografía, sabemos si está bien expuesta o no, si las luces están quemadas o podemos darle más compensación de exposición.
Fuente: http://altfoto.com/2014/02/aprender-valorar-luz

Avatar 2, 3 y 4

Avatar 2, 3, 4 y hasta que el cuerpo de James Cameron aguante o los actores que le acompañan quieran enfundarse el famoso pijama gris para la captura de movimiento. El caso es que al menos una de las grandes incógnitas en el reparto confirma su presencia en las próximas secuelas de Avatar: Sigourney Weaver.
Tal como os comentamos James Cameron está preparando actualmente el rodaje conjunto de las secuelas que suponen el esperado regreso a Pandora. Además de contar con Sam Worthington o Zoe Saldana e incluso con el villano de la primera entrega, Stephen Lang todos dudaban si Weaver estaría dispuesta a comprometerse para las tres próximas películas, pero parece ser que el director de Aliens es bastante persuasivo. Por lo que comenta la actriz, el papel de Grace Augustine (Sigourney Weaver) es bastante relevante y a lo largo de las tres próximas películas irá sufriendo varias evoluciones, aunque evidentemente no puede revelar mucho más. Si recordáis lo sucedido con su personaje en la primera entrega estamos seguro que no tardaréis en atar cabos, ¿veremos un arciano con la cara de Weaver?
En cualquier caso aun queda mucho tiempo hasta que podamos ver imágenes oficiales sobre el rodaje o sobre el aspecto que tendrán estas nuevas secuelas de Avatar puesto que su estreno está programado para el próximo diciembre de 2016.
Fuente: http://www.cineactual.net/2014/05/avatar-2-3-y-4-2/

Notify! muestra notificaciones de apps en el escritorio o pantalla de bloqueo

Dashclock Widget es uno de los mejores en esta categoría de widgets que se encargan de hacernos saber desde el escritorio o la pantalla de bloqueo que notificaciones nos han llegado para estar atentos a cada minuto. Con un excelente diseño y una multitud de opciones que se pueden incrementar con las extensiones que existen en la Play Store, Dashclock Widget es una de las mejores opciones y atesora un cuidado diseño el cual podemos personalizar debidamente.

Pero, si por lo que fuera, estáis buscando otra alternativa a Dashclock Widget, la aplicación Notify! puede ser una gran opción para saber de primera mano las notificaciones de todas las aplicaciones que tengamos instaladas en nuestro sistema. Notify! se encargará de llevar las notificaciones a vuestro escritorio o pantalla de bloqueo.
Una aplicación muy similar a Dashclock, y la cual no tiene la cuidada estética de esta misma, pero si que funcionará con todas las apps que tengáis en vuestro dispositivo Android, ya que una de sus virtudes es que no necesitaréis instalar ninguna extensión.

Podéis personalizar la forma del widget, para luego elegir el formato y “look” del reloj, seleccionáis las aplicaciones que queréis recibir sus notificaciones y listo. Con tan sólo añadir el widget a vuestro escritorio, ya tendréis todo preparado para estar informados en todo momento de las apps elegidas.
Desde el widget, podréis tener un previo de cada una de las notificaciones, al pulsar cada una de ellas os llevará directamente a la aplicación en sí. Notify! también funcionará en la pantalla de bloqueo de vuestro terminal, así que se presenta como una serie alternativa a Dashclock.
Uno de los puentes fuertes de la aplicación es que es totalmente gratuita en la Play Store sin ningún tipo de publicidad. Si queréis más opciones para personalizar el widget podréis adquirir la versión Pro desde la propia aplicación.

Notify!
Fuente: http://www.androidsis.com/notify-muestra-notificaciones-de-apps-en-el-escritorio-o-pantalla-de-bloqueo/

5 audífonos accesibles con un sonido impresionante

Con la noticia de la posible compra de Beats by Dr. Dre lo mejor que puedes hacer, si necesitas audífonos nuevos, es echar un ojo aquí. Las alternativas que hay son mejores y más baratas.

La música es algo muy particular: cada uno tiene sus gustos, sus artistas favoritos, sus discos predilectos y sus canciones infinitas (esas que pones en repeat como la canción de Hot Chip "Over and over"). Pero todos tenemos algo en común: la necesidad de reproducirla a través de algún medio. En la entrada de hoy te voy a hablar de los audífonos.
Los auriculares, como también se les conoce, se usan para poder escuchar música sin molestar a la personas cercanas, aunque yo soy más del uso contrario, para que no me molesten a mí. De hecho, lo últimos que me compré fue porque una compañera de trabajo tiene un "tono de voz muy alto", según sus propias palabras (la realidad es que gritaba bastante al teléfono), y yo necesitaba aislarme un poco para no acabar con dolor de cabeza.
Y es así como empecé a buscar audífonos y preguntarme cómo los quería y qué necesitaba. Y, en realidad,si tú necesitas unos deberías hacer lo mismo: ¿vas a usarlos en casa y en la calle? ¿Los conectarás al móvil? ¿Qué tipo de música sueles escuchar: electrónica, pop, heavy? ¿Los quieres de diadema o in-ear? Preguntas que parecen un poco simples pero al final importan mucho. Si los vas a conectar al móvil tal vez quieras que tengan micrófono, si los vas usar solo en casa igual pueden ser un poco más grandes, etc.
Sin más preámbulos, vamos con los elegidos:

Logitech UE 4000

Hace un año costaron 99 euros pero ahora los puedes encontrar fácilmente por menos de 30€ (unos 45$) . Puedo decir que el sonido es genial, dando un especial énfasis a los graves (ideal para electrónica y pop con sintetizadores). Además tiene micrófono y control de reproducción, lo cual lo hace perfecto para conectar al móvil.

Sennheiser HD 215

Vale, ya sé que pensarás que nombrar unos Senheiser es ir a lo seguro pero se lo merecen. Al menos estos. Están recomendados para DJ lo cual quiere decir que no te molestarán las orejas y que tiene unos buenos graves. Además puedes girar los audífonos hacia afuera para escuchar la música ambiente. Su precio está por debajo de los 90 euros (120$). La única pega es su tamaño, un poco grande. Pero no importa si vas a disfrazarte de Princesa Leia.

Sony MDRV55R

Otros que también están recomendados para DJs. Entre sus características podemos encontrar que soncerrados, lo que se traduce en que nadie oirá lo que tú oyes, y su comodidad, en la diadema. Como pero le podríamos poner que las guías son un poco rígidas y que pueden molestar a las orejas después de un uso prolongado. Se pueden encontrar por menos de 50 euros (65 dolares).

AKG K240

Los AKG son los audífonos profesionales por excelencia. La mayor parte de profesionales y estudios de grabación cuentan con unos de estos. ¿Por qué? Por su calidad de audio y materiales, que los hace perfectos para cualquier tipo de música ya que los agudos y los medios se oyen de manera nítida y definida. Estos son un poco más caros, 114,95 euros (150 dólares) pero te durarán un tiempo.

SOL Republic Tracks HD

Esta marca "recién llegada" al mundo de los auriculares viene de la mano de Kevin Lee, uno de los artífices de la popularidad de los "Beats by Dr. Dre" y VP de Monster Cable. Su diseño minimalista, su calidad de audio y su patrocinio de figuras como Steve Aoki Laiback Luke o Michael Phelps los han llevado a ser considerados como unos de los mejores audífonos en relación calidad/precio. ¿Por qué? Porque cuestan 99 euros (130 dólares)
Fuente: http://alt1040.com/2014/05/5-audifonos-economicos

Consejos para evolucionar en fotografía

Si vemos que siempre hacemos el mismo tipo de fotos, que no tenemos la visibilidad que nos gustaría, que estamos estancados, que nuestra autoestima está por los suelos... tenemos que reaccionar y evitar regodearnos en nuestros errores y temores. Siempre hay solución, sobre todo si es para mejorar, aprender o buscar inspiración.

foto de Jônatas Cunha jonycunha via Compfight cc
Muchas veces nos quedamos bloqueados, congelados, aburridos de hacer siempre el mismo tipo de fotografía para el mismo tipo de cliente y vemos que es un bucle del que no podemos salir. Vamos, un Día de la Marmota continuo, como en Atrapado en el Tiempo. No nos atrevemos a cambiar, pensamos que debemos invertir mucho tiempo en cambiar o mejorar nuestra fotografía y nuestra técnica o, simplemente, no sabemos cómo hacerlo. Es fácil y no lleva mucho tiempo, veamos unos consejos para evolucionar en fotografía.

Tu cámara

¿Conoces bien tu cámara? ¿Todas sus funciones y posibilidades? A veces no está mal coger el manual de nuestra cámara, revisarlo con ella delante y probar e investigar todas sus funciones, sobre todo si es de los últimos lanzamientos. Vayamos un paso más allá de la apertura, obturación y enfoque y busquemos nuevos retos. ¿Sabes si tiene posibilidad de opción múltiple? ¿Puedes hacer un time-lapse? Hay muchas funciones en nuestra cámara que nunca usamos y siempre puede ser una posibilidad para dar rienda suelta a nuestra creatividad y cambiar tu fotografía por el uso de alguna función desconocida o por que el probar nuevas opciones nos ha hecho pensar en algo diferente.
Esto no nos llevará más de 2 horas y los resultados pueden ser interesantes. En estas tardes lluviosas en que no se puede salir a hacer una foto, es una buena forma de invertir nuestro tiempo.

Revisa y selecciona tu trabajo

Seguramente tendrás un montón de buenas fotografías en el disco duro, carpetas si trabajas en analógico o en el móvil. Haz una revisión y plantéate cuáles podrían formar parte de una exposición, cuáles te gustaría ver colgadas en una pared para poder ser vistas por cualquiera. Preparar una selección de fotos es todo un reto y puede que todavía no tengas donde exponer, pero poder presentar un dossier y el propio material puede abrirte puertas.
Para esta tarea hace falta invertir varias horas de trabajo, incluso un par de tardes, pero será satisfactoria. Y si tenemos nuestras mejores fotos preparadas, exponer no será difícil.
Haz una búsqueda de lugares en donde vives donde se pueda exponer, haz unas cuantas copias de tu dossier y lánzate y ve a hablar con los responsables; lo peor que te pueden decir es que no.

Concursos

Los concursos de fotografía pueden ser una buena opción para mostrar nuestro trabajo y también paraaprender sobre nuestras fotos. En muchos te dicen por qué tu foto no ha sido seleccionada. Ver anteriores ediciones te ayudará a hacerte una idea de qué es lo que se busca en una fotografía ganadora y, por qué no decirlo, ganar un premio, por muy pequeño que sea, es de gran ayuda para nuestra autoestima y autoconfianza.
Existen un montón de concursos de fotografía; hay incluso webs que recopilan listados de concursos, así que encontrar uno no será difícil. Os enlazo una web, Concursos de fotografía, donde ofrecen un listado bastante completo. Atrévete, que en no más de 20 minutos podrás estar inscrito y, si el envío es online, incluso participando.

Observa

¿Cuántas imágenes ves al día? ¿De cuántas te acuerdas? ¿Cuántas te impactan, te hacen pensar o de dejan congelado mirando durante varios minutos? Recibimos miles de impactos visuales diarios y muy pocos nos llaman la atención. Por eso no está mal dedicar unos cuantos minutos a observar aquella imagen que realmente nos ha gustado. Si tienes alguna favorita o simplemente alguna te gusta especialmente, obsérvala y párate a pensar por qué te gusta, qué es lo que hace que te guste, qué tipo de fotografía es (género)... Puede ayudarnos a darnos cuenta hacia dónde va nuestro gusto, el papel que juega la luz en esa imagen o qué técnica se ha utilizado, por ejemplo y ayudarnos a mejorar. 500px, Flickr,EyeEm, AMPt Community, hay un montón de sitios donde poder disfrutar de fotografías desde la comodidad de su sofá (y si pruebas a verlas en la tele, ya ni te cuento).

La Noche

¿Has probado a hacer fotos por la noche? Es una buena forma de aprender técnica fotográfica porque hay que enfrentarse a condiciones de baja luz, dominar la exposición, equilibrar un ISO elevado y velocidades lentas... Salir a hacer fotos por tu ciudad, pueblo o lugar donde vivas, puede ser una experiencia increíble, descubrir juegos de luces y sombras en los que no habías pensado o situaciones interesantes para capturar.
En un par de horas, puedes aprovechar para ver tu ciudad desde otro punto de vista y conseguir grandes fotografías, o por lo menos aprender algo más a base del método de ensayo y error.

Tema

¿En dónde estás en fotografía? ¿Qué tipo de fotografía te gusta más? ¿Tienes algún tema al que recurres más? ¿Por qué no pruebas algo nuevo? Si estás "encasillado" en un estilo fotográfico y ves que es el único que puedes o sabes hacer; si además estás bloqueado y te falta creatividad, ¿por qué no te lanzas a probar temas nuevos? Aunque después no te dediques a ella, equilibrar tus conocimientos sobre fotografía, trabajar sobre nuevos templas y dominarlos, pueden afectar a tu forma de capturar imágenes, hacerte ver nuevas formas de enfrentarte a un proyecto.

Tutoriales

A veces nuestra mejora en fotografía está bloqueada por el hecho de que no sabemos cómo solucionar un determinado problema. Los tutoriales online pueden ayudarnos de forma muy positiva. En unos 10 minutos podemos aprender una nueva técnica de retoque digital, o cómo realizar un determinado ajuste... Hay miles de tutorales, YouTube es un auténtico baúl de consejos, sólo hay que poner "cómo hacer X en Photoshop" y tendrás acceso a un montón de recursos: mejorar el tono de piel, añadir elementos a una fotografía, enfocar, corregir exposiciones, aprender un determinado efecto...

Online

Tener un portfolio online hoy en día es importante para darte a conocer y mostrar tu trabajo. Si te resulta demasiado complicado el tener tu página web, exciten un montón de sitios que te permiten alojar tu portfolio, algunos incluso de forma gratuita. No te llevará más de media hora y darás a tus fotografías la posibilidad de que se vean.
Además deberías dedicar un poco de tiempo a crear tu página de fans en Facebook, que no lleva demasiado tiempo, pero requiere dedicación y actualización. Si la vas a dejar colgada, mejor no la hagas, pero si vas a invertir unos minutos diarios en mantenerla, es una buena forma de darte a conocer como profesional.

Localizaciones

Hazte un listado de localizaciones y lugares a tu alrededor donde podrías hacer alguna fotografía interesante. Hay zonas que descubrir y localizaciones realmente fotogénicas en las que no nos paramos a pensar. Piensa en una calle, un espacio verde, una zona abandonada, una zona en obras, una estación... Las opciones irán aumentando a medida que vas pensando en lo que te rodea y podrás experimentar y salir de casa con objetivos claros.

Objetivo

A veces nuestra limitación puede venir dada porque sólo vemos el mundo a través del único objetivo que tenemos. Y puede ser que podamos ver cosas totalmente diferentes tan sólo con cambiar la lente a nuestra cámara. Un soplo de aire fresco que nos puede abrir los ojos. Los objetivos son accesorios caros y puede que o no podamos permitírnoslo o nos parezca una tontería invertir en una lente que no sabemos si vamos a utilizar o no. Esto no es una traba, es más la opción del alquiler puede ser incluso beneficiosa, porque probamos nuevos objetivos (nuevos para nosotros) y porque podemos probar varios durante un determinado periodo de tiempo y saber cuál se acomoda a nuestras necesidades o gustos.
Te puede ayudar a salir de la rutina y a ver el mundo por el visor con otras proporciones.

Fotoquedadas

Juntarse con un grupo con tus mismas inquietudes siempre ha sido un aliciente para conocer gente nueva, compartir experiencias, enriquecerse... Y en el campo de la fotografía podemos aprovechar para organizar fotoquedadas, dar un paseo fotográfico y compartir después anécdotas, resolver dudas y aprender de la experiencia de otros. Es enriquecedor y muy divertido.
Ni son los únicos ni son verdades absolutas; son, simplemente, formas que podemos probar para cambiar, mejorar o evolucionar en nuestra fotografía, sobre todo si nos encontramos en un momento de bloqueo que nos impide salir y disfrutar de una jornada de fotos.
Fuente: http://altfoto.com/2014/02/consejos-evolucionar-fotografia

Channing Tatum será Gambito en las próximas películas de X-Men

El actor protagonista de G.I. Joe y 21 Jump Street será quien de vida a Gambito, en las próximas películas del universo de mutantes de Marvel.

Luego de que varios rumores lo anunciara, ha sido confirmado por Lauren Shuler Donner, productora de las películas de X-Men que finalmente Gambito, uno de los personajes más conocidos y carismáticos del universo de mutantes de Marvel, finalmente aparecerá en las películas de una forma digna (porque no, no cuento su mediocre intervención en The Wolverine), y el actor que lo interpretará será Channing Tatum.
El actor, conocido por películas como G.I. Joe, 21 Jump Street y haber dado voz a Superman en The LEGO Movie (de DC, curiosamente), será quien de vida a Gambito, también conocido como Remy LeBeau, en las próximas películas de la saga, por lo que quizás lo veamos en X-Men: Apocalypse, la próxima entrega anunciada.
Sin duda alguna el universo de los "Hombres X" (o "Patrulla X" en España) aún tiene muchísimo qué ofrecer; la historia de cada uno de sus personajes es increíble y muy bien desarrollada (no solo Wolverine, como muchos pueden creer), y personalmente me alegra la elección de Channing Tatum como Gambito, tiene un cierto parecido con el ladrón francés casanova. Ahora solo queda ver cómo lo integran en la historia, dudo que sea tratando de conquistar a Rogue.
Eso sí, mientras tanto, el próximo 27 de mayo se estrena en los cines X-Men: Days of Future Past, y las primeras reseñas de la película son muy alentadoras.
Fuente: http://alt1040.com/2014/05/channing-tatum-gambit-x-men

10 errores tecnológicos del cine y la TV

A veces, tanto en el cine como en la televisión, los guionistas suelen tomarse algunas licencias para darle más dramatismo o espectacularidad a una historia; sin embargo, dentro de estas licencias, el mundo de la tecnología no suele quedar bien parado y se muestran cosas que distan mucho de la realidad.

El cine es una de mis grandes pasiones y siempre que la agenda me lo permite busco tiempo para ver alguna película o algún capítulo de una buena serie de televisión. Tanto el cine como la televisión nos transporta a historias apasionantes que nos atrapan durante un par de horas con el objetivo de pasarlo bien o disfrutar de una buena historia, sin embargo, los guionistas suelen tomarse ciertas licencias en sus guiones que, a veces, sobrepasan los límites de lo realizable con el objetivo de impresionar al espectador o darle mayor énfasis a la historia.
Muchas veces, este tipo de licencias suelen pasar desapercibidas para el espectador salvo que, claro está, entren directamente en el ámbito en el que uno desarrolla su actividad profesional o, simplemente, en una temática que nos gusta. En el caso de la tecnología, a veces el cine y las series de televisión nos muestran ordenadores imposibles que están mucho más allá de lo que encontramos en el mercado con los que realizan zooms infinitos o son capaces de conectarse, mediante protocolos imposibles, a sistemas operativos extraterrestes. En Bitelia, durante 2011, dedicamos algunos minutos a analizar los errores tecnológicos del cine, una temática de la que recogimos el testigo en ALT1040 el año pasado y que, en este momento, volvemos a retomar con otros 10 errores tecnológicos del cine y la TV.

1. Stargate SG-1 The Ark of Truth: Javascript como lenguaje estándar interplanetario

The Ark of Truth (2008) es una película que gira en torno a la serie Stargate SG-1 (que es una de mis series de ciencia-ficción favoritas) que pone fin a la trama de los Ori del último bloque de la serie. Está claro que estamos hablando de ciencia-ficción y que, por tanto, hay ciertas licencias que uno debería dejar pasar, máxime cuando uno es seguidor de la serie, sin embargo en esta película uno se encuentra algo bastante curioso que te hace plantearte cuáles son los estándares de la galaxia.

Dejando a un lado que el inglés debe ser el idioma oficial de la galaxia (el comando Stargate no encontraba barreras idiomáticas en ningún planeta que visitaba), en esta película el equipo protagonista se pone delante del código fuente de los Replicante (las formas de vida mecánicas que se reproducen y ponen en jaque a los Asgard) y, para sorpresa de todos, se ponen a programar en Javascript.

2. Wag the Dog: técnicas de croma extremo

Wag the Dog (1997) es una película que en España se tituló como "La cortina de humo" y fue dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Dustin Hoffman y Robert De Niro donde nos trasladan a un Estados Unidos pre-electoral en el que para tapar un escándalo sexual del Presidente, un equipo de asesores de la Casa Blanca recurren a un productor de Hollywood para "inventar una guerra" que desvíe la atención de los medios y del electorado estadounidense.
Reconozco que la cinta me gustó mucho y la inventada guerra contra Albania nos muestra una estrategia de manipulación a gran escala en una sátira que coincidió en tiempos del escándalo Lewinsky y una intervención de Estados Unidos en el Golfo Pérsico.
¿Y cuál es el problema? Seguramente todos hayamos visto alguna vez el uso del croma en el cine, la publicidad o la televisión y, de hecho, es algo que vemos en una de las escenas de la película; sin embargo, hay una parte algo exagerada en la que Kirsten Dunst rueda una supuesta escena de bombardeo de un pueblo albano y sostiene un paquete de patatas fritas al que abraza.

¿Un paquete de patatas fritas? Pues sí, un objeto que gracias a las técnicas del croma y "la magia del cine" se transforma en un gato cuya forma y volumen nada tienen que ver con la bolsa de patatas con la que se filmó la escena y que, la verdad, llevan esta técnica del croma al extremo.

3. Hawaii Five-0: abusando del product placement

En los primeros capítulos de Hawaii Five-0, los protagonistas usaban terminales que nos recordaban al iPhone pero, conforme fue avanzando la serie, toda la tecnología que usaba este equipo policial procedía de Microsoft. En su cuartel general tienen una mesa Surface (con funcionalidades mucho más allá de las especificaciones el producto), usan tabletas con Windows, usan SkyDrive para compartir las fotos que sacan en el escenario del crimen y un largo etcétera de casos de uso.

El product placement es algo muy normal en el cine y las películas de televisión, sin embargo, hay veces que se llega al absurdo con situaciones que no son nada creíbles. En el episodio 8 de la primera temporada de la serie, dos de los protagonistas van a una fiesta en una galería de arte y hablan sobre una de las obras que están viendo y, dado que uno de ellos no se creía lo que le estaban comentando, el otro le dice:

You don't believe me? Bing it!

Una frase forzada para hablar de Bing y para que Grace Park saque su LG Optimus 7 con Windows Phone y éste tome protagonismo de la escena.

4. NCIS: robando tarjetas de crédito a distancia

La serie NCIS no se caracteriza, precisamente, por su rigor en cuestiones tecnológicas y ya nos dejaron escenas como el hacking a cuatro manos en el que 2 personas tecleaban sobre el mismo teclado para detener un acceso no autorizado a sus sistemas. Teniendo este referente en la cabeza y que, constantemente, están "depurando protocolos" o compran "monitores con 12 cores", la siguiente escena tampoco es que nos sorprenda demasiado:

¿Y qué se supone que nos muestran? La ladrona de esta escena va armada con una PDA y una especie de transceptor radio que es capaz de "robar saldo" de las tarjetas de crédito de la gente con la que se cruza y, tras su paseo, cargar todo ese saldo en su tarjeta de crédito. Es cierto que existen tarjetas de crédito con chips RFID y han sido objetivo de robos, sin embargo, el problema es mucho más complejo que lo que se presenta en la escena y, en todo caso, no creo que realicen "recaudación de saldo" de toda la gente interceptada para cargarlo en una tarjeta.

5. CSI: evolucionando el protocolo IP

Si bien es cierto que las películas utilizan números de teléfono ficticios (los famosos "555") y también se utilizan direcciones IP privadas para no fastidiar a nadie, estas premisas a veces superan los límites de los protocolos reales y nos muestras cosas bastante llamativas.

En este sentido, CSI nos tiene acostumbrados a sorprendernos con sus zooms imposibles, interfaces gráficas de software extremadamente avazados, teclear gran cantidad de comandos para hacer cualquier cosa o usar computadoras que están constantemente pitando cada vez que se pulsa "enter". Otra de sus características es el uso de unos increíbles sistemas que son capaces de localizar personas en base a su dirección IP (sin necesidad de mandato judicial a los ISP) y que ofrecen, además de direcciones IP que parecen sacadas de versiones futuras del protocolo IP, la dirección postal y el nombre del usuario.

6. Swordfish: la programación visual

Swordfish es una película estrenada en 2001 protagonizada por John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry que gira alrededor de un experto en seguridad informática (Jackman) que es requerido por una organización terrorista para decodificar el código de una cuenta secreta.

Dentro del hilo argumental de la película, Jackman debe desarrollar un gusano al que llama hydra que programa de una manera muy particular puesto que termina ensamblando el código con un editor que pinta una especie de cubo al que se le van añadiendo "trozos de código" en cada una de sus aristas hasta formar el malware.

7. CSI Miami: las computadoras del futuro han llegado

Hace un momento hablábamos de CSI y su peculiar entender el protocolo IP pero, además de su libertad a la hora de entender el funcionamiento de las redes IP, CSI Miami también tiene una visión muy peculiar sobre los interfaces hombre-máquina. Con un laboratorio que parece implementado con muchos de los sistemas con los que experimentan en Microsoft Research, la serie de CSI Miami es todo un alarde de sistemas táctiles, hologramas y computadoras imposibles que parecen traídas del futuro:

8. Numbers: definiciones sesgadas

En la serie Numbers también nos tienen acostumbrados a interfaces imposibles y también a una visión bastante particular sobre el mundo de la tecnología. Siguiendo por esta senda, los protagonistas de Numbers durante una investigación tuvieron que introducirse en el mundo del "clásico" IRC, un protocolo al que se refirieron como "un programa primitivo de chat" que servía, básicamente, como refugio de hackersy piratas:

9. Criminal Minds: exprimiendo el rastro de una IP

Criminal Minds es una serie de televisión que gira alrededor de un grupo especial del FBI que se encarga de crímenes violentos y se dedica a perseguir psicópatas y asesinos en serie por Estados Unidos. El equipo cuenta con una técnica en sistemas que, a través de interfaces imposibles, es capaz de rastrear todo tipo de información y, durante el capítulo 12 de la tercera temporada, a pesar de todo su conocimiento no puede ayudar a uno de sus colegas.

Dejando a un lado las IPs imposibles que se muestran en la escena (aunque el doblaje se corrige el error), el gateway y el ordenador están en redes distintas, por tanto, sería muy complicado que ese ordenador pudiese conectarse a Internet pero, aún así, intentan rastrear el historial de navegación del equipo puesto que éste ha sido borrado aunque, al final, parece que usó un proxy y la navegación fue imposible.

10. Goldeneye y los estereotipos

La película Goldeneye supuso la vuelta a la actividad de la franquicia Bond y la primera de las películas de la saga que protagonizó Pierce Brosnan. En dicha película, un ex-agente del Mi6 se hace con el control de unos satélites que van armados con un cañón de pulsos electromagnéticos que es capaz de freír, literalmente, cualquier circuito integrado. En este escenario aparece un personaje, llamado Boris Grishenko, que encarna a un experto en sistemas que materializa los estereotipos de hacker que, a veces, se muestran en el cine:

Interfaces imposible, tecleo compulsivo sobre el teclado, sistemas bloqueados por un avatar del programador (recordemos Jurassic Park) y una personalidad algo histriónica son algunas de las señas de identidad de este singular personaje que sigue la senda del estereotipo de hacker que se ve en muchas películas y series de televisión:
Fuente: http://alt1040.com/2013/03/10-errores-tecnologicos-del-cine-y-tv

De colección: los Beatles y sus discos en Estados Unidos

Se editó todo el material de la histórica banda publicado en dicho país. Por primera vez en versiones mono y estéreo.
BEATLES VI. Uno de los discos con grandes temas de la banda.
Un material imperdible para los coleccionistas de los Beatles. La discografía de la banda publicada en los Estados Unidos sale a la venta con cuatro discos inéditos en formato CD: A Hard Day´s Night,Yesterday and today (con su tapa original censurada), Hey Jude y la versión americana de Revolver.

También cuenta con el arte ogirinal y fue así como se conocieron algunos de los discos en la Argentina y en América. Estas nuevas ediciones incluyen más de 20 canciones en cada disco que expanden al doble cada uno de los originales, con sonido remasterizado. También tiene sus mezclas mono originales acompañadas de las versiones en estéreo.

En febrero se cumplieron 50 años de la llegada de los Beatles a los Estados Unidos. El comienzo de la beatlemanía. 
The Beatles U.S Albums:
Meet The Beatles!
The Beatles’ Second Album
A Hard Day’s Night (Original Motion Picture Soundtrack)
Something New
Beatles ’65
The Early Beatles
Beatles VI
Help! (Original Motion Picture Soundtrack)
Rubber Soul
Yesterday And Today
Revolver
Hey Jude
Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/de-coleccion-los-beatles-y-sus-discos-en-estados-unidos_498589

Cómo nos ayuda la composición en la fotografía

La composición es una herramienta fundamental en la fotografía que nos ayuda a mejorar nuestros disparos. Si colocamos correctamente los objetos nuestros disparos tendrán un mayor impacto.

La técnica es importante, pero puede no servir para nada si no tenemos en cuenta la composición. Una foto es objetivamente buena o mala según cómo estén colocados los elementos que forman parte de ella. Un truco muy bueno de algunos de los prestigiosos editores de la agencia Magnum es ver las fotos al revés. Cuando resultan confusas en esta situación, las fotografías se desechan. Así que a poner todos el monitor al revés para ver qué pasa con las que consideramos nuestras mejores imágenes.
Por supuesto que nosotros no necesitamos llegar a tan altas cotas, pero queremos que nuestras fotografías gusten a todos los que nos rodean. Tenemos que tener claro que significa componer: pasar un mundo tridimensional a una superficie bidimensional manteniendo su sentido. Por eso muchas de las imágenes que hacemos son malas, no muestran las cosas tal como las vimos. Y hay que tener en cuenta que aunque cumplamos a rajatabla las reglas de composición, muchas veces sólo conseguiremos bellas postales. Una buena fotografía es aquella que, al verla, te cuenta una historia más allá de sus márgenes, como ya he comentado otras veces.
pasar un mundo tridimensional a una superficie bidimensional manteniendo su sentido
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es una sencilla máxima: Menos es más. Tenemos que olvidarnos de abarcar todo lo que vemos para meterlo en un papel de 10x15. Muchas veces un detalle cuenta más cosas que un conjunto. Por ejemplo, si queremos sacar la plaza de San Marcos de Venecia, merece la pena centrarse en una taza de café con el fondo desenfocado donde se adivina la catedral que sacar la plaza como lo hace todo el mundo.
Enlazando con el consejo anterior, una fotografía debe tener siempre un centro de interés, mejor dicho, para evitar malas interpretaciones, un punto de interés. El espectador tiene que saber dónde tiene que mirar, un punto al que se dirijan todas las miradas. Ante una fotografía, el espectador tiene que saber dónde llevar su mirada, dónde empieza y dónde acaba la historia que está viendo. Tienes que dar profundidad y escala. Por eso, ante una instantánea de un mirador al mar, muchos decimos frases tipo no es tan bonito como la realidad o no se ve lo grandioso que era.
El punto de interés lo podemos encontrar gracias a unas sencillas reglas. No hay que seguirlas a rajatabla ni son garantía de nada, pero a los que empiezan les puede servir para avanzar

Regla de los tercios

Si dividimos el visor en tres partes iguales tanto horizontal como verticalmente obtendremos cuatro puntos formados por las líneas que se cortan. Al situar el punto de interés en cualquiera de ellos, el espectador mirará donde nosotros hemos elegido. De aquí viene la idea de situar las cosas alejadas del centro, llamarán siempre más la atención.

Punto áureo

Es un número considerado mágico, conocido también como número Fi en honor a Fidias, que lo utilizaba en todas sus obras de proporciones perfectas. Pero no sólo él, las grandes obras de la historia del arte, encuentran su perfección gracias a 1,618, pues establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Si dividimos todos los lados del sensor por este número, encontraremos el punto perfecto, y todas las miradas irán inconscientemente hacia él. Si trabajamos con Lightroom podemos ver la proporción áurea de nuestras fotografías enHerramientas>Superposición de guía de recorte>Proporción dorada.

Geometría

Si organizamos los objetos según los principios de la Geometría, desde una línea hasta una figura compleja, el caos inicial puede tener un cierto orden que favorece la visualización de la imagen. El ejemplo más claro es trabajar con líneas. Si quieres sacar un edificio al fondo, lo mejor que se puede hacer es conducir la mirada con el camino que lleva hasta él. O recordad la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, escultura basada en un triángulo equilátero.

Luz

Si nos servimos de la luz, podemos hacer destacar cualquier cosa. Si podemos trabajar en un día nublado, en el momento en el que un rayo se sitúe justo en el punto de interés ya tenemos hecha la mitad de la fotografía, o en los días de niebla o lluviosos, la luz es tan distinta que tienes casi la obligación de ir cargado siempre con una cámara.
Vuelvo a recordar que todas estas indicaciones no nos aseguran una foto de concurso, pero sí una imagen agradable de ver. No conviene basar todo nuestro trabajo en plantillas, es mejor pensar en términos de pesos y compensaciones, es decir, si tengo un objeto grande tengo que compensarlo con otro más pequeño en otro extremo o reforzar un color con su complementario. Pero para los que estáis empezando esto es una buena referencia.
Fuente: http://altfoto.com/2014/02/como-nos-ayuda-composicion-fotografia

Piano Tiles, el juego de evitar obstáculos más simple y adictivo del momento

En ocasiones los juegos más adictivos son los más simples. Sí, seguro que en estos momentos estás pensando en Flappy Bird y el revuelo que se montó con el hace unos meses. Como ese ejemplo hay varios, demostrando que no se necesitan increíbles gráficos e historia para enganchar a millones de personas de todo el mundo.
Eso es lo que está ocurriendo actualmente con Piano Tiles, también llamado Don’t Tap The White Tile en Play Store (traducido, “no toques la tecla blanca”). Básicamente y como su nombre no puede dejar más claro, se trata de un juego en el que el objetivo es no tocar bajo ningún concepto las zonas blancas.

Don’t Tap The White Tile, ¿cuánto podrás aguantar?

Así, con el funcionamiento de las teclas como si fuesen las de un piano, iremos tocando una canción a medida que se vayan pulsando las teclas negras. ¿Parece fácil no? Así es, la mecánica es ultra sencilla, sin embargo es realmente adictivo, ya que según el modo de juego que escojamos, siempre querremos superar nuestra puntuación, evitando las teclas blancas.

Esos modos de juego son 5 y cada uno tiene un sistema de puntuación o tiempos diferentes, pero el objetivo es el mismo, evitar los azulejos blancos ante todo, o se acabará la partida. A su vez, dentro de cada modo disponemos de distintos niveles de dificultad o rapidez con la que el panel se desplaza.
Por el resto, Don’t Tap The White Tile tiene integración con Google Play Games, por lo que podrás comparte y retar a tus amigos, así como compartir tus puntuaciones en las redes sociales. Su funcionamiento es realmente fluido y lo mejor es que es totalmente gratis, ¿a qué esperar para descargarlo y engancharte?.

INSTALAR

Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2014/05/piano-tiles-el-juego-de-evitar-obstaculos-mas-simple-y-adictivo-del-momento.html

Samsung Giga Sound MX-FS9000, unos mastodónticos altavoces de 2.560W

Samsung está celebrando en estos momentos un evento de prensa en Nueva York para mostrar al mundo sus últimas propuestas para su catálogo de entretenimiento, y entre estas se ha colado el nuevo sistema de altavoces que tienes sobre estas líneas, los Giga Sound MX-FS9000. El equipo ha contado con un fiestero de excepción como maestro de ceremonias, Flo Rida, y entre sus principales características dispone de un sistema de doble subwoofer de 15 pulgadas, streaming inalámbrico, así como luces y efectos de DJ para que no te falte de nada. A falta de desvelar su ficha técnica completa, el fabricante ha recalcado que, a pleno rendimiento, nuestro protagonista es capaz de proporcionar unos 2.560 vatios de audio de gran calidad -suponemos que para que sigas haciendo amigos entre tus vecinos. Como puedes imaginar ante semejante despliegue, la unidad cuenta con un precio casi igual de generoso, llegando a costar unos 1.500 dólares cuando se ponga a la venta en EEUU a partir de este mes de mayo. Por ahora no tenemos cifras concretas para otros mercados.
Fuente: http://es.engadget.com/2013/03/20/samsung-giga-sound-mx-fs9000-altavoces/

Tony Iommi "Este puede ser el último show de Black Sabbath"

El músico padece cáncer, y mientras lucha contra su enfermedad, sale de gira a volar cabezas junto a Ozzy Osbourne y sus compañeros.
GUERRERO. Tony Iommi, un luchador de la música.
Cuando se reunió la formación clásica de Black Sabbath con Geezer Butler, Tony Iommi y Ozzy Osbourne, la gente creyó que sería por un par de shows, por la plata, por reverdecer laureles. Pero el trío demostró de qué está hecho y lanzó uno de los mejores discos del 2013: 13.
La banda salió de gira por el mundo, el próximo 4 de julio encabezarán el British Summer Time Festival en el Hyde Park, con Faith No More, Soundgarden, entre otros.
El guitarrista Tomi Iommi lanzó una serie de declaraciones que pusieron en alerta al mundo metalero. Este podría ser el último show de Black Sabbath.
Durante una entrevista a Metal Hammer, Iommi dijo que "este puede ser el último show de (Black) Sabbath", agregando que "no quiero que sea así, pero no hay nada planeado para después de ese show, por lo que debemos ser suficientemente inteligentes para entender a esta fecha de esa manera. Sinceramente no me gustaría girar por mucho tiempo, porque mientras más tiempo estamos haciendo shows, me siento peor".
Tony Iommi está en un tratamiento contra el cáncer. Los fanáticos esperan que pueda recuperarse, luchar y seguir adelante ya que, quedó demostrado, el regreso de Black Sabbath y la vitalidad de su último trabajo dejaron en claro que fue una de las mejores cosas que le pasó a la música en el 2013. 

Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/tony-iommi-este-puede-ser-el-ultimo-show-de-black-sabbath_499387

Impresionante trailer de la nueva serie de Street Fighter

Esta nueva serie de Street Fighter realizada por Machinima puede que sea el último y mejor intento de adaptar un videojuego en una historia audiovisual. Aún me escuece el primer intento realizado por Steve E. de Souza.

Los chicos de Machinima han preparado una serie del videojuego de lucha que se llamará Street Fighter : Assasin's Fist con personas de carne hueso. El vídeo muestra el entrenamiento que hicieron juntos Ryu y Ken con el Sensei Göken y se puede ver todos sus movimientos más conocidos. El 23 de mayo se colgarán los doce episodios que componen la serie, al más puro estilo Netflix.
Desde luego el resultado es bastante mejor que el que se pudo ver en aquella olvidadiza película de Street Fighter protagonizada por Jean Claude Van Damme en el papel de Guile o Kylie Minogue en el de Cammy. Sea como fuere, y a tenor de las imágenes, a los seguidores de la saga nos gustará ver que por fin alguien ha hecho algo decente con nuestro juego favorito. Ya era hora.
Fuente: http://alt1040.com/2014/05/serie-street-fighter

¿Cómo hacer capturas de video en Android sin root?

No sé si alguna vez te habrás preguntado cómo hacer capturas de vídeo en Android. O lo que es lo mismo, los famosos screencast. Lo cierto es que si rooteas el terminal, es muy sencillo ponerte a grabar la pantalla. Pero ni todo el mundo quiere hacerle root al suyo, ni todos los usuarios tienen conocimientos como para ponerse en marcha. Es por ello que hoy en Androidsis quería comentar la posibilidad que existe de hacer estas capturas de vídeo sin necesidad de llevar a cabo el proceso de desbloqueo en los terminales con el SO de Google.
Muchas de las aplicaciones que nos ofrecen la grabación en vídeo de la pantalla de Android aseguran no necesitar root, pero te piden conexión al ordenador. Al final están llevando a cabo el proceso de root en automático, o haciendo algo similar a lo que te mostramos en el siguiente tutorial de hoy en Androidsis. Por lo tanto, si quieres, podrías prescindir de ellas, y llevar a cabo el proceso por tu cuenta, sin riesgo alguno de que a tu teléfono le pueda pasar algo, y menos aún que pierda la garantía, ya que en este caso no hacemos el root.

Capturas de vídeo en Android sin root

Para poder llevar a cabo este proceso necesitamos tener un móvil con Android 4.4, el “complemento” Android SDK y un ordenador. El proceso que vamos a llevar a cabo, vale la pena señalar que es el oficial, que no requiere de autorizaciones de terceros, y en el que no se corre peligro alguno, ya que al no realizar el root, ni abrimos el terminal a todos los procesos y nos exponemos más (sobre todo si no somos usuarios avanzados), ni tampoco perdemos la garantía.
Al instalar Android SDK en tu ordenador, y conectar el terminal desde el que quieres hacer las capturas de pantalla en vídeo, tendrás que buscar dentro la carpeta platform-tools. Hay que abrir una ventana de comandos y ejecutar el comando adb shell screenrecord <NOMBRE SCREENCAST.mp4>. Para parar la grabación, habrá que pulsar dentro de terminal las teclas Control+C. Una vez lo finalices manualmente, o se termine el período máximo permitido para la captura de vídeo, el vídeo se guardará en tu dispositivo móvil de forma automática. Luego podrás exportarlo al ordenador en caso de que quieras hacerle algún retoque o incluir audio.
Aunque hay opciones extras para poder gestionar la resolución de la pantalla, el bitrate y colocar tiempos determinados para la grabación, creo que para empezar a hacer capturas en Android, la información que os he dado es más que suficiente. Aunque como siempre, para nuestros usuarios más avanzados, los comandos completos para controlar todos estos aspectos están en la página de desarrolladores Android que encuentras en este link.

Limitaciones frente a un screencast con root

Sin embargo, como dice el refrán, no es oro todo lo que reluce. Y a cambio de no hacer el root en Android para poder llevar a cabo capturas de vídeo tenemos que renunciar a varias cosas que sí se incluyen por la otra vía, o mediante apps de terceros que requieren del proceso de desbloqueo. Con Android SDK  no hay opción de momento para grabar audio con los screencast, y la duración de los vídeos está limitada a 3 minutos. Sí aún así lo que buscas hacer no requiere de sonido, o lo puedes añadir después; y no necesitas más duración que la que te hemos indicado, ésta es una de las mejores opciones para hacer capturas de vídeo en tu móvil con Android.
Como ves, es posible hacer capturas de vídeo en Android sin root, aunque son limitadas en tiempo, en medios, y en cuanto a dispositivos compatibles.
Fuente: http://www.androidsis.com/como-hacer-capturas-de-video-en-android-sin-root/
Bonus: #MiniTruco: Cambia los iconos de la barra de estado en tus capturas de pantalla



A todo el mundo nos encanta hacer capturas de pantalla de nuestro teléfono: fotos de conversaciones, de fotos de perfil, de mensajes Snapchats, etc. Pero no todo el mundo hace capturas de pantalla por placer. Si todos los desarrolladores habéis leído nuestraGuía para saber Todo lo que necesitas para promocionar tu aplicación Android, sabréis que una parte imprescindible es hacer capturas de pantallas de vuestras aplicaciones. Pero una cosa es hacer una captura de pantalla y otra es hacerlo bien.
ScreenshotCleaner

Truco: Con esta sencilla aplicación, podremos retocar nuestras capturas de pantalla para que la barra de estado esté bien limpia, sin iconos. Imprescindible para tener unas capturas profesionales.
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2014/05/minitruco-cambia-los-iconos-de-la-barra-de-estado-en-tus-capturas-de-pantalla.html

Charge Card: el cargador que entra en tu billetera

• Charge Card empezó como un proyecto financiado mediante el crowdfunding
• Es un cable USB que sirve para cargar tu smartphone
• El grosor de este cargador, es de sólo 2.5 tarjetas de crédito

Charge Card, comenzó gracias a internet. Este nuevo cargador fue un proyecto financiado mediantecrowdfunding en la página Kickstarter. Noah Dentzel y Adam Miller, los propulsores de este cargador con forma de tarjeta, lograron juntar los 50 mil dólares iniciales e incluso triplicar la suma que pidieron, llegando a los 160 mil dólares.
Los creadores de este potencial invento describen a su producto como un cable USB que es de grosor fino y que puede entrar fácilmente en tu billetera (cartera), o bolsillo. Ideal para cargar tu iPhonecuando te quedás sin batería, en cualquier lado y sin tener tu cable dock. La principal ventaja de la Charge Card es que la podés poner donde quieras, por que es fino. Además, este novedoso cable USB, puede conectarse a cualquier dispositivo que tenga una conexión USB (televisores, set top boxes, consola de video juegos).
Este nuevo cable USB con forma de tarjeta, el Charge Card también tiene preparada la versión Micro USB de este innovador accesorio. Es entonces que, este cargador, está pensado para que funcione también con los teléfonos Android y Blackberry.

Chargecard
El cargador Charge Card, tiene el grosor 2, 5 tarjetas de crédito en tu billetera, es decir, 2.54 milímetros. El tamaño, según mencionan los diseñadores de este producto, es igual al de una tarjeta personal o ejecutiva. Este factor innovador, su tamaño, permite que este invento pueda llevarse hasta en las fundas de los teléfonos.
Diferentes sitios de tecnología en inglés, expresaron que este cargador USB, es un espectacular invento. Algunos, inclusive, mencionaron que es un cable súper delgado y es el "mas sexy" que tiene el iPhone. Otros, mencionan: "es el cargador que estábamos esperando". Personalmente, pienso que es un buen cargador, un invento innovador y que además puede ayudarnos a cargar nuestro celular en un abrir y cerrar de ojos, ideal para los que llevamos muchas cosas, somos desordenados, necesitamos el móvil y nuestro celular se nos queda sin batería al mitad del día. Sacás la tarjeta, la conectás a cualquier conector USB y volvemos a tener pila en nuestros teléfonos y/o gadgets.
El Charge Card, está disponible para la compra ahora mismo. Se vende en las versiones para el iPhone 4, 4S y dispositivos con el antiguo cable dock, la versión para el iPhone 5 y dispositivos con el cable lightening y la versión micro USB. El costo es de 25 dólares y el envío es gratis a todo el mundo. Habrá que ver si llega a los retailers de España y Latinoamérica, y tendremos que ver el precio al que llega para estos lados.
Fuente: http://www.celularis.com/accesorios/charge-card/

Añadir emoción a tus fotografías

Para que una fotografía nos evoque determinadas emociones debemos utilizar trucos que vayan directos a la mente del espectador, como el juego con el color, su contraste y su saturación, el tema seleccionado o los juegos de sombras.
Muchas veces se habla de emoción o emotividad en fotografía y no sabemos a qué se refieren estos términos. O lo sabemos pero no cómo explicarlo. De lo que sí somos conscientes es de que hay algunas imágenes queprovocan una reacción en cuanto la vemos que es como "una patada en el estómago", vamos que nos impactan, evocan una respuesta emocional y nos hacen pensar o, por lo menos, que se active algún mecanismo en nuestra mente y se empiecen a generar preguntas a veces sin respuesta.
Son varios los factores que pueden ayudar a conseguir que el espectador reaccione, para que se quede mirando nuestra foto más tiempo que el que dedica a otras o para que se acuerde de ella unos días después de haberla visto.

Color

No es nada nuevo que el color expresa diferentes estados de ánimo y hay combinaciones que pueden evocar emociones intensas como el rojo/negro (la técnica que se utilizó en La lista de Schindler, combinación de estos 2 colores llevada al extremo y que, personalmente no me gusta mucho). El rojo es un color lleno de fuerza, evocador de emociones intensas; el azul o el verde nos evocan sentimientos de mayor tranquilidad y serenidad. Los colores más contrastados y más saturados siempre nos van a crear tensión o mostrar mayor intensidad en lo que retratamos, mientras que los menos saturados nos harán tender a sensaciones más calmadas y tranquilas.

Temas

Foto de Sebastiao Salgado
Indudablemente, los temas pueden provocar respuestas emocionales. Animales peligrosos, personas en situaciones arriesgadas, retratos que muestren el paso del tiempo o la dureza de lo vivido, catástrofes naturales, el amor y la guerra, los lugares comunes y lo desconocido... Un tema impactante, novedoso o tratado de forma especial y diferente pueden crear verdaderas emociones y respuestas en el espectador.

Sombras

El juego de las luces y sombras puede provocar diferentes respuestas en el espectador, en función de lo duras o suaves que sean pueden ofrecer lecturas totalmente diferentes de una misma imagen. Loscontraluces, la iluminación localizada en una determinada zona de la imagen, puede sugerirnos o invitarnos a reflexionar, así como ocultarnos elementos que podemos intuir haciéndonos reaccionar en función de lo que vemos o no vemos.

Técnica

La fotografía de emociones muchas veces no entiende de técnica. Es posible que tengamos que dejar a un lado todos nuestros conocimientos sobre técnica fotográfica y centrarnos en capturar emociones. Esto es uno de los elementos que ha influido de forma decisiva en el boom de la fotografía móvil: que nos permite capturar emociones, sentimientos, momentos especiales sin tener que preocuparnos por utilizar un determinado ajuste, foco o accesorio.

Ten paciencia, observa y busca capturar ese momento que más y mejor transmita lo que estás tratando de expresar. Elimina distracciones y céntrate en lo que quieres mostrar, si es el retrato de una persona, sus ojos son lo más importante y donde recaerá la mayor carga expresiva, así que que sean el centro de atención.
Fuente: http://altfoto.com/2014/03/anadir-emocion-tus-fotografias

Quicksilver protagoniza el nuevo tráiler de X-Men: Days of Future Past

Quicksilver, el mutante más veloz del universo de los **X-Men*, protagoniza este nuevo (y veloz) tráiler de Days of Future Past, una de las películas más esperadas del año.
X-Men: Days of Future Past está al caer. Apenas faltan algunas semanas para que esta nueva y prometedora película de Marvel nos lleve de regreso al universo X-Men, esta vez con una trama bastante compleja donde veremos a los jóvenes y viejos mutantes, uniéndose pasado y futuro, para salvar a su raza (y quizás al mundo, ya veremos). Por ello Marvel no deja de darnos abre bocas de la película, y esta vez en forma de nuevo tráiler nos muestra las habilidades del veloz Quicksilver.

Pietro Maximoff, mejor conocido como Quicksilver, debutó en los cómics de los X-Men en el año 1964. Era el hijo de Magneto y hermano de Scarlet Witch, y su habilidad era ser el mutante más rápido que existe. En X-Men: Days of Future Past dudo que vaya a mantener la historia original de ser el hijo de Magneto, dado que en le tráiler lo podemos ver rescatando a un joven Eric Leshner de la prisión, durante la década de los 70. Los tiempos no cuadran (o quizás nos sorprendan).
El diseño de Quicksilver en esta película ha sido bastante criticado. Su extraño corte de cabello que parece un peluquín y su traje no se parece, en nada, al personaje del cómic. Además, hizo un peculiarcomercial para una franquicia de hamburguesas que no ayudó a su causa. Pero lo cierto es que este tráiler hace que le demos el beneficio de la duda a Quicksilver, hasta verlo en acción, porque la verdad, pareciera ser uno de esos personajes molestos pero sorprendentes.

Fuente: http://alt1040.com/2014/05/quicksilver-x-men-days-future-past

SwipeWheel, reinventando el teclado en forma de rueda

Teclados hay de muchos tipos, y más en Android. Hoy os traemos uno que se sale bastante de los cánones vistos hasta ahora. Se trata de SwipeWheel, un teclado muy original y que se basa en un concepto de teclado en forma de rueda.
Este teclado tiene varias ventajas. Por una parte ofrece un teclado completo es unespacio más reducido que los más clásicos. Después se trata de un teclado flotante, por lo que no ocupa espacio y puede moverse libremente.

SwipeWheel, el teclado circular que reconoce signos

Finalmente está su método para escribir, basado simplemente en deslizar el dedo hacia la tecla que queremos introducir. Además se añaden distintos gestos para crear por ejemplo espacios o movernos. También tiene reconocimiento de signos y es muy personalizable.
Os dejamos el vídeo, imprescindible para que veáis como es este teclado que desafortunadamente de momento se está desarrollando.

La idea nos parece muy atractiva y desde aquí siempre nos gusta dar un poco de visibilidad a esos proyectos que aunque aún no existen en Android, sí pueden marcar un poco el futuro de este.
Estaremos atentos al desarrollo de SwipeWheel, esperando a poder ser informaros de su aparición por fin en Google Play.
Via Fandroides
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2014/05/swipewheel-reinventando-el-teclado-en-forma-de-rueda.html

SanDisk anuncia dos dispositivos de almacenamiento inalámbricos basados ​​en memoria flash

SanDisk anunció dos unidades de Wi-Fi multimedia basados ​​en memoria flash, la conexion Wireless Media Drive y Flash Drive Wireless Connect . Ambos dispositivos funcionan con baterías y funcionan como un dispositivo de almacenamiento portátil, así como un punto de acceso móvil multimedia, que le permite compartir datos y los medios de comunicación de forma inalámbrica a través de 802.11 b / g / n.

El menor de los dos dispositivos, la conexion inalámbrica Flash Drive, parece ... bueno, como una unidad flash USB. Es un poco engañoso, sin embargo, ya que no utiliza en realidad la memoria flash estándar, pero una tarjeta micro SD en lugar (hay una ranura para tarjetas en el lado de la unidad). Este modelo es capaz de transmitir hasta tres vídeos 720p de calidad, al mismo tiempo y debe durar aproximadamente cuatro horas antes de necesitar una recarga. Está disponible en capacidades de 16GB y 32GB por aproximadamente $ 50 y $ 60, respectivamente, a partir del próximo mes.

 

El Wireless Media Drive es aproximadamente la mitad de una pulgada de grosor y 2,5 pulgadas por 2,5 pulgadas. A diferencia de la memoria flash, esta unidad incorpora una completa 32GB o 64 GB de memoria flash interna, no extraíble.También hay un puerto micro USB y una ranura para tarjetas SDHC / XC para mayor versatilidad y es más potente también. SanDisk nos dice que puede transmitir hasta cinco flujos de vídeo 720p diferentes al mismo tiempo, para un máximo de ocho horas en una sola carga. El Wireless Media Drive se puede conseguir por $ 80 o $ 100 para 32 GB o 64 GB de almacenamiento, respectivamente, a partir de septiembre.
Hay algunas desventajas a tener en cuenta. Ni la unidad es compatible con USB 3.0, la conexion inalámbrica Flash Drive está limitada a sólo 32 GB de almacenamiento a través de tarjeta SD y al menos una publicación encontradotiempos de carga lentos / transferencia durante el uso práctico.
Fuente: http://www.techspot.com/news/53312-sandisk-announces-two-wireless-flash-based-storage-devices.html – Traducido por Google Translate

Paseando por San Luis, Balde, y las Salinas de Bebedero

Desde Santa Rosa, finalizando mis vacaciones de invierno (primaverales) 2013, y como bonus track, llegué a San Luis.

San Luis tiene diversidad de cosas para hacer, monte, sierras, campo, ríos, cascadas, pueblitos, lagos, quebradas, salinas… Y todo muy accesible desde la capital, por eso es que una vez por año vuelvo a esta cálida ciudad, en busca de nuevas experiencias para mis sentidos.

En esta oportunidad y por primera vez, arribé a la nueva terminal, mucho mas retirada de la ciudad que la anterior. La verdad que está muy linda. Desde el punto de vista estructural creo que es inobjetable: Cómoda como un aeropuerto de mediana envergadura.

El problema es que ahora en vez de ir caminando hacia el centro, la mayoría de los pasajeros, deberá pagar algún tipo de transporte, o en el mejor de los casos, combinar con algún conocido para que vaya a buscarlo.
Como no podía ser de otra manera, y para conocer mejor la ciudad, me calcé la mochila, y emprendí la caminata. Debo decirles que uno pasa por parquecitos y barrios preciosos, por lo que si tienen oportunidad de hacer lo mismo, se los recomiendo ampliamente.

Acá les dejo la serie que hice de ese recorrido:

Hacé click sobre las fotos para verlas mas grandes.
También podés verlas directamente desde Picasa.

Pero claro, no volví para esto…

De mis visitas anteriores me quedaron en el tintero recorrer el pueblito de Balde, y, las Salinas del Bebedero.

Balde es una localidad del Departamento Juan Martín de Pueyrredón, provincia de San Luis, Argentina. Se encuentra a 30 km de la ciudad de San Luis por la Ruta Nacional 7, hacia el oeste (Mendoza), y recibe su nombre debido a que se destacaba en la seca travesía desde la ciudad de San Luis a Mendoza por su "balde" o pozo en el cual los viajeros y sus cabalgaduras podían abrevar.

El principal atractivo de las contadas cuadras del pueblo, son los baños termales de aguas surgentes y naturales, que a sus de 43 °C, poseen muy codiciadas bondades terapéuticas. Las termas poseen piletas de inmersión, camas de reposo, y sala de espera. Además de servicio de camping, parrillas, piletas para lavar, agua potable, energía eléctrica, minimarket, servicio médico y masajista terapéutico.

Las aguas termales son alcalinas, sulfatadas, cloruradas, bicarbonatadas y mineralizadas. El agua bebible, permite la incorporación de minerales como sodio, potasio, calcio, magnesio, flúor. Las aguas para inmersión facilitan los movimientos articulares y musculares, la temperatura actúa como descontracturante muscular y vasodilatador que aumenta el flujo sanguíneo. Los poros se dilatan y los minerales son absorbidos por la piel y pasan al tejido subcutáneo desde donde activan el metabolismo, los sistemas enzimáticos y hormonales.

De más está tener en cuenta la visita a este casi desconocido punto en el mapa, del cual les dejo estas vistas:
 

También podés ver el video en Youtube.

Muchos de los habitantes de San Luis y de Balde, son empleados en Las Salinas de Bebedero.

Estas salinas se encuentran a 42 km a 15KM  al sur de Balde, en una laguna de agua salada de la Era Cenozoica, la cual al disminuir las lluvias, se convirtió en una depresión, enmarcada por varias fallas geológicas. Es un importante yacimiento de cloruro de sodio (sal de cocina), con 6500 ha y su explotación minera se remonta a 1900 cuando la Laguna del Bebedero evidenciaba ya una fuerte desecación.

La fábrica de Salinas del Bebedero es la más importante de la Argentina, con diseños propios y tecnología europea. Dicha empresa, con la marca "Dos Anclas", abastece el país y países limítrofes, a industrias químicas, petroquímicas, lácteas, pesqueras, frigoríficas, alimentarias.

Llegando, podemos encontrar un retoño del Algarrobo Abuelo, y, una máquina del viejo ferrocarril de trocha angosta.

Con ustedes, mi visita a la salina, en plena cosecha:

También podés ver el video en Youtube.

También hice algunas fotos de ambos lugares, las cuales les dejo a continuación:

Hacé click sobre las fotos para verlas mas grandes.
También podés verlas directamente desde Picasa.

Como les decía, San Luis tiene tanto para recorrer, que sí, ya sé cual será el destino de mi próxima visita, pero eso, a su momento…

Hasta el próximo viaje!

Ginger Baker, ex baterista de Cream, edita nuevo disco solista

El baterista británico Ginger Baker, está preparando Why?, álbum que será publicado el24 de junio a través de Montéma Music y que se convertirá en el primer trabajo de estudio del músico en 16 años.
El nuevo LP ya cuenta con un primer adelanto. La canción lleva el mismo nombre del disco y se trata de un tema instrumental y de sonoridad jazzística, género con el cual Baker inició sus pasos en la música.
Según Rollingstone.com, Baker, al ser consultado por la razón de grabar nuevo material después de casi dos décadas, respondió: “tempus fugit”, frase en latín que quiere decir “el tiempo vuela”.
Junto con anunciar la salida del sucesor de Coward of the County (1998), Ginger Baker está preparando una gira norteamericana de trece fechas junto a su proyecto Jazz Confusion.
La edición de Why? sucederá luego de la aparición de Ginger Baker en el galardonado documental Beware of Mr. Baker, filme estrenado en 2012 que cuenta la historia de este virtuoso músico, su compleja personalidad, el trabajo con las bandas Cream y Blind Faith, sus años de autodestrucción y periodos de mala suerte.
El documental fue exhibido ese mismo año en Chile durante el festival In-Edit Nescafé (donde fue galardonado con el Premio del Público) y nuevamente proyectado en 2013 en el mismo festival.

Portada de Why?

Fuente: http://rocknvivo.com/2014/04/30/ginger-baker-ex-baterista-de-cream-edita-nuevo-disco-solista/

¿Cómo ven los fotógrafos?

Intentamos descubrir cómo miran los fotógrafos cuando hacen buenas fotografías, y que es lo que les diferencia de los profesionales o avanzados. La única verdad es que todos disfrutamos cuando nos podemos llevar la cámara la ojo y hacer una foto, pues al fin y al cabo es un recuerdo de lo que hemos vivido.

Mirar

Cuando los fotógrafos hacen una foto, es porque han visto algo que les ha gustado. El aficionado no tendrá en cuenta algunos aspectos, y sólo querrá tener un recuerdo. Sin embargo el profesional, o el aficionado avanzado (la única diferencia es que uno cobra por su trabajo y el otro no, que quede claro), tendrá en cuenta una serie de aspectos que le llevarán a conseguir un resultado mucho mejor.
Un buen fotógrafo tiene entrenada la mirada, sabe dónde mirar y cómo. Es capaz de decidir rápidamente el encuadre y la focal, y sobre todo sabe anticiparse a los hechos, tanto en fotografía callejera como delante de un paisaje. Un aficionado simplemente ve lo que le gusta, quiere tener el recuerdo y dispara sin pensar, sin tener en cuenta las consecuencias de una mala fotografía (que no son graves por supuesto, puesto que no le pagan por ello).

La forma de ver de un profesional

Para ser sincero, no se puede estereotipar la mirada de un fotógrafo, pues eso le convertiría en uno más de la masa. Unos son felices con el uso exagerado de filtros y efectos, y otros confiamos más en el momento justo del disparo. Los dos métodos son válidos si el resultado es bueno. Unos siguen la moda y otros somos fieles a la tradición. Son dos maneras de entender el acto fotográfico.
Para ver una fotografía, para saber cuándo hay que apretar el disparador, algunos reconocen su naturaleza innata; otros nos confesamos deudores de una biblioteca mental de imágenes que hemos ido aumentando a lo largo de los años, truco que recomienda Eduardo Momeñe en sus fantástico manual a todos los que quieran conseguir una buena toma.
No estoy hablando de copiar, es una cuestión de inspiración. Igual que un escritor hace mejor su trabajo cuando ha leído buenas ( y malas) obras literarias, el buen fotógrafo tiene en su cabeza una gramática visual que puede consultar cada vez que se enfrente a un retrato, un paisaje o un macro, y crear su propio trabajo. Todos debemos tener fuentes que consultar.
Porque el mundo real en nada se parece a una hoja en la que sólo hay ancho y alto que carece de profundidad y de vida. Es imposible que un paisaje real quede igual en un foto. Por eso tenemos que conocer técnicas para que el reflejo, la imagen latente, sea lo mejor posible.
Porque el mundo real en nada se parece a una hoja
La experiencia es importante también. No te enfrentas a un retrato de la misma forma la primera vez que la última que lo hayas hecho. Sabes ya lo que funciona y lo que es mejor no repetir, aunque arriesgarse siempre es bueno, si quieres evolucionar. Pero siempre está pendiente de los detalles, fijándose tanto en el objeto principal como en las cosas que lo rodean.
Hay que saber composición, reconocer nuestros errores anteriores y que la técnica no sea una limitación sino una puerta abierta para conseguir lo que quieres. No nos podemos quedar bloqueados ante un momento que se nos va. La composición se puede aprender como he dicho antes, con nuestra recopilación de imágenes mentales y con el análisis, por supuesto, de los grandes clásicos (pintores y fotógrafos), nos gusten o no, siempre sacaremos algo. La técnica hay que estudiarla y practicarla hasta que salga con los ojos cerrados, de forma automática. No hay que confiar en las máquinas ni en los automatismos, nosotros tenemos que resolver la ecuación en el acto.
No hay que dejar de mirar cuando paseamos por la calle, por el campo o estamos tirados en el sofá de nuestra casa. Todo nos debe inspirar para que cuando estemos detrás de la cámara ya hayamos visto otra vez lo que estamos a punto de atrapar, y sepamos solucionarlo.

La forma de ver de un aficionado

No hay nada más relajado en fotografía. Mirar sin pensar, sin tener que rendir cuentas después. Sólo se dispara por entretenimiento o por tener un pequeño recuerdo de nuestra estancia. Da igual tener faltas de ortografía visuales... luego todo se podrá resolver con el ordenador, y si no se puede, se borra el archivo y listo.
Ve algo que le gusta y dispara desde el mismo sitio, sin pensar que si se desplaza unos metros a la derecha desaparecerá ese cable que cruza la escena... como está el tapón de clonar, no pasa nada, y nadie le va a rendir cuentas, luego la libertad es total. Además entran miles de fotos en la tarjeta. Alguna buena saldrá, después de todo. Como ahora no cuesta...
Estos pensamientos pasan continuamente por la cabeza de un aficionado que sólo quiere registrar lo que ve. La forma y el fondo le dan igual. Sólo busca recuerdos, y que conste que está en su perfecto derecho. La fotografía se convierte en sus manos en una herramienta de registro. Sólo cuando quiera contar historias se convertirá en fotógrafo. Y empezará a agobiarse porque las cosas no le salen, hasta que lo consiga, y será el ser más feliz sobre la tierra. La fotografía da estas alegrías.
Fuente: http://altfoto.com/2014/05/como-ven-fotografos