5 películas con buena fotografía que son dignas de ver

5 películas con buena fotografía que normalmente no suelen ser muy recomendadas cuando se habla de la buena imagen en el séptimo arte. Más allá de los habituales clásicos del cine, existen ejemplos relativamente recientes que destacan por un uso del fotograma que debería servir de ejemplo a todo fotógrafo.

En el cine existen muchísimas películas con buena fotografía las cuales son digna de inspiración para cualquier aficionado a captar imágenes. El director de fotografía tiene en cuenta aspectos como la composición, la luz o el encuadre para transportarnos a una atmósfera concreta, aquella que frecuentemente se identifica con la historia que nos están narrando. Algunas veces se consigue, pero otras no tanto.
Lo cierto es que siempre se suelen caer en los mismos tópicos cuando se piensa en películas con buena fotografía. Estamos un poco hartos de que nos recomienden El Padrino, La Naranja mecánica, Ciudadano Kane, Amélie o Apocalypse Now. Ya sabemos que esas películas son geniales en cuanto a su fotografía.
Realmente me gustaría recapitular otro tipo de películas con buena fotografía, aquellas que (aunque quizás sean conocidas) no se recomiendan tan frecuentemente cuando se piensa en una buena dirección de fotografía, y a las que creo que debería darse un poco más de importancia en este campo. Obviamente, el baremo que estoy utilizando para recomendar estos filmes es el fotográfico, por lo que no os asustéis si veis alguno, que analizando otros factores, sea de una calidad muy cuestionable.

Confessions

Confessions es una película japonesa de 2010. Se trata de una de esas joyas no demasiado conocidas que siempre es agradable de recomendar. Personalmente os sugiero que empecéis a verla sin saber nada sobre su argumento, ni siquiera el tráiler, ya que es de esos thrillers que realmente si disfrutan más si te encuentras con la sorpresa en el momento de su visionado.
En cuanto a su imagen, podemos decir que destaca por el uso de planos detalles y especialmente por el de la cámara lenta como recurso dramático, algo también potenciado por su paleta de colores grises y apagados. Lo cierto es que la banda sonora también juega un gran papel al respecto, y es que resulta muy impactante poder ver escenas a cámara lenta con todo lujo de detalles y mientras escuchamos canciones como Last flowers de Radiohead. En ocasiones, creeremos estar viendo un videoclip de música a causa de su cuidada imagen y su excepcional combinación con la banda sonora.

The Damned United

Es un largometraje del 2009 dirigida por Tom Hooper, quizá más conocido por El discurso del rey o Los miserables. La historia es la típica de auto superación gracias al deporte que hemos visto en infinidad de largometrajes, pero lo cierto es que en esta ocasión el montaje se encarga de otorgar un ritmo genial al guion, haciendo que en poco tiempo nos enganchemos.
Sobre sus planos, podemos decir que su director tiene una visión muy fotográfica sobre donde aplicar el peso de la imagen y sorprendernos con un uso admirable de la regla de los tercios.
También debemos puntualizar el uso de ciertos encuadres arriesgados, en los que por ejemplo en una conversación consistente en plano/contraplano se deja el aire en el lugar inverso al que rige la norma (algo que también hizo en El discurso del rey), o en otros donde casi se corta el encuadre a la altura del cuello del personaje. Su paleta de tonos, destaca por el uso de unos tonos verdes y azules (usando muy hábilmente los colores del equipo) que sacan a relucir lo mejor de sí gracias a su cuidada imagen. Es de esas películas en la que durante más de una escena tendremos la tentación de pausarla para deleitarnos con la genial composición del cuadro.

Delicatessen

Delicatessen está dirigida por Jean-Pierre Jeunet (el mismo director de Amélie) y Marc Caro. El tono del filme es totalmente surrealista, usa el humor negro en un extraño ambiente que nos traslada a una comunidad de vecinos muy particulares y rocambolescos.
La atmósfera que crea la imagen de esta película es cuanto menos agobiante. Se compone de tonos ocres y naranjas muy saturados que sin ninguna duda ayuda a potenciar aún más el surrealismo en el que se desarrolla la historia. Además, el constante ritmo del largometraje, y el frecuente uso de planos muy cortos, provoca la incomodidad que antes mencioné.
Quizás, es una película un tanto particular que no es para el gusto de la mayoría, pero que si la conseguimos valorar desde la intención del director por crear ese ambiente barroco y grotesco, además de disfrutar con su fotografía, es un visionado muy único.

127 horas

Casi todos conocen al director Danny Boyle principalmente por Slumdog Millionaire, pero creo que 127 horas también debe ser digna de mención. Está basada en la historia real de un montañero que sufre un percance (que no os voy a revelar, por si no lo conocéis) durante una de sus escaladas.
Danny Boyle, se ha caracterizado en sus películas por otorgarle un ritmo muy dinámico en el montaje, y esto también podemos verlo en 127 horas, un ejemplo de ello es el recurso de dividir la pantalla en diferentes cuadros que nos muestran distintos planos de una misma escena.
Su fotografía se caracteriza por utilizar planos muy abiertos (sobre todo al principio), para así mostrar tanto la belleza del paisaje rocoso cañones de Utah, como lo insignificante que puede resultar la presencia de una persona ante un lugar inmenso y totalmente desierto. A pesar de que la película se “estanca” en cierto momento en un determinado lugar, el director juega hábilmente sus opciones para no decaer ni en el ritmo, ni en la imagen.

Drive

Quizás es la más popular de todas las mostradas, pero era inevitable su inclusión en esta lista. Drive ha generado tanto adeptos como detractores, personas que la consideran infravalorada como sobrevalorada. Aunque a estas alturas poco más tenemos que decir sobre esto.
Lo que no podemos obviar es que la dirección de fotografía de esta película es, cuanto menos, digna de mención. La atmósfera propia de los años 80 creada por la imagen junto a la banda sonora enlaza de forma magistral. Debemos puntualizar el juego de sombras y luces realizado en cada plano, los cuales en ocasiones parecen estar iluminados únicamente por luz natural. La paleta de colores usa principalmente el azul y el amarillo, son estos que predominan en la vida nocturna y de los que Drive se sirve para mostrar ese contraste que abarca desde su iluminación, hasta la personalidad del propio protagonista.
Solo basta ver su introducción para comprobarlo:

Fuente: http://altfoto.com/2014/10/peliculas-con-buena-fotografia

Llega South Park Pinball para iOS y Android

South Park Pinball es lanzado ya para iOS y Android, como un juego independiente o como complemento a Zen Pinball, aquí todos los detalles.
South Park Pinball ha llegado por fin a las plataformas móviles de iOS y Android, desde el mismo lanzamiento de su juego para consolas convencionales el año pasado:The Stick of Truth, se venía hablando del tentativo desarrollo de un juego exclusivo diseñado para el mercado portátil, donde ahora darían el salto del género del RPG hacia otro terreno más lúdico y casual como lo son los simuladores de máquinas de Pinball, ahora por fin el juego ha sido lanzado, de manera simultanea, para ambos sistemas operativos móviles, contando con todos los personajes y humor retorcido que distingue a esta peculiar serie animada.

Bajo dos modalidades distintas: como una compra única, realizada directamente desde la tienda de Google Play, así como la Apple App Store o como una In-App Purchase dentro del juego de Zen Pinball, el South Park Pinball nos presenta un par de máquinas temáticas divertidas y escatológicas.

Habrá posibles expansiones

Imperdible para fans de la serieEn la primera tenemos una mesa diseñada en torno al concepto completo de South Park, con algunos escenarios clásicos, todos los personajes protagónicos y un sistema de juego que recuerda a The Stick of Truth, en el sentido de que sigue perfecto las reglas del género, a la par que lo adereza con algunos detalles del humor distintivo de estos chicos. Mientras que la segunda mesa está basada únicamente en el buen Butters, una sorpresa para los fans, que esperábamos se centrara en algún otro personaje más popular y consentido de la serie, como Kenny o Cartman.
South Park Pinball está disponible ya para iOS y Android, en ambos sitios por un precio de $3.99 dólares. De igual modo se ha lanzado una versión para la PlayStation Vita, siendo la versión móvil la más económica. La expectativa es que este juego vaya creciendo eventualmente con más mesas temáticas, pero todo ello dependerá del éxito comercial de esta primera entrega.
Descarga: iOS y Android, por $3.99 dólares.
Fuente: http://www.celularis.com/software/juegos/south-park-pinball-ios-android/

Razones para salir a hacer fotos cuando llueve

Salir a tomar fotos cuando llueve, a pesar de parecer lo contrario, puede ser una experiencia muy gratificante. Existen diversas razones como el movimiento, la luz, las texturas o el mero hecho de aventurarse a hacerlo, que pueden convertir un día lluvioso en una ocasión única para salir a la calle.

Normalmente, solemos pensar que es una locura salir a la calle cuando está diluviando, esto provoca que no salgamos a hacer fotos cuando llueve y que muchas personas se suelen limitar a realizar una fotografía macro de las gotas de lluvia que resbalan por la ventana de su casa. El siguiente paso será subir esa imagen a alguna red social para hacer denotar que tanto nuestra melancolía como nuestro espíritu artístico están casi tan gris como el día.
Pero personalmente, creo que si tomamos las medidas necesarias para que no se moje nuestro equipo (y dentro de lo posible, nosotros), existen diversas razones para aventurarse a salir para tomar fotografías mientras está lloviendo. Debemos tener en cuenta que los aspectos que más nos sorprenden de una fotografía callejera son aquellos que consisten en capturar momentos únicos e irrepetibles, y es imposible negar que en los días de lluvia vamos a tener muchos de estos momentos, los cuales están motivados por diversos factores que intentaremos analizar a continuación.

El movimiento

Creo que no existe mejor momento para jugar con la velocidad de obturación que un día de lluvia. Cuando hay tormenta, además del movimiento causado por las propias gotas de agua, también advertimos que la ciudad se activa más de lo habitual. Hay atascos, la gente corre para resguardarse, las ventiscas provocan que los objetos vuelen… etc. La mejor herramienta para experimentar con la velocidad de obturación es el movimiento, y en un día como el que comentamos existe una gran diversidad de ellos.
Por lo tanto, esos son factores con los que podemos jugar a nuestro favor. Quizás, podemos emplear una velocidad de obturación baja para capturar el movimiento en nuestra imagen, podríamos tener así un objeto nítido mientras el resto de la escena se desplaza y termina siendo retratada de un modo fugaz. O tenemos la opción de elegir congelar rápidamente nuestra imagen, lo cual resulta también impactante principalmente debido a que tenemos la posibilidad de contemplar detenidamente objetos muy efímeros como la lluvia o un relámpago.
Es nuestra elección seleccionar que queremos transmitir con la fotografía deseada. Y ya sea imagen fija o en movimiento, creo que en un día lluvioso tenemos múltiples opciones para elegir y así adaptarnos al modo de expresión que más se adecue a nuestra percepción del momento.

La luz

Aunque en principio pueda parecer negativo, creo que también posee sus puntos positivos en un día con las condiciones que señalamos. Debemos tener en cuenta que la fotografía es básicamente captar rayos de luz a través de un dispositivo, el cual es nuestra cámara. Pues bien, en un clima lluvioso los rayos de luz tienden a verse afectados por efectos como la reflexión y la difracción. Es decir, las ondas de las luces cambian constantemente al chocar contra superficies mojadas, esto provoca que tengamos una escena única compuesta por diferentes haces de luz que se transforman de una manera singular.
Aspectos físicos como los arriba mencionados, provocarán que una imagen iluminada por varias fuentes de iluminación mientras llueve sea muy diferente a cuando la contemplamos normalmente. Por lo tanto, la luz se comporta de un modo singular, lo cual resulta una buena ocasión para intentar aprovechar este efecto y capturarlo en una imagen. Por ejemplo, es una gran ocasión para practicar el desenfoque bokeh sacando a relucir nuestro objeto sobre un fondo de grandes puntos luminosos.
Obviamente, también debemos tener cuidado con la luz. Generalmente los días lluviosos se caracterizan por estar nublados, algo que provoca una gran reducción de luminosidad en la escena. Debido a ello, deberemos usar aperturas abiertas, aumentar la ISO o disminuir la velocidad de obturación.

Las texturas

Como hemos mencionado anteriormente, la luz se encuentra afectada por diversos efectos físicos provocados por la lluvia. Generalmente, esto se traducirá en un mayor contraste de nuestra imagen, haciendo que se resalten muchas texturas que normalmente no suelen destacar. Obviamente esto dependerá también de la escena, no todos los días lluviosos son iguales, ni tampoco existe la misma luz.
Por ejemplo, debemos destacar especialmente aquellos días lluviosos en los que existe una gran nubosidad por encima de los que están nublados. El contraste creado por las nubes resulta idóneo para poner en práctica nuestra técnica con el HDR, intentando conseguir así una imagen con una gran cantidad de información entre el punto más blanco y el más negro de ésta.
También es digno de mención el uso del blanco y negro en estas imágenes. Normalmente el blanco y negro es una herramienta muy útil para resaltar texturas e imágenes contrastadas, por lo que convertir nuestras imágenes tomadas en este contexto a un modo monocromático, puede otorgar una gran riqueza artística en la toma final.

Créditos: Danny Santos

La aventura

Aunque sea el punto menos técnico, lo cierto es que produce cierta emoción atreverse con la propuesta de retratar imágenes en un día lluvioso. La preparación es indispensable, debemos proteger nuestra cámara con elementos impermeables que no permitan a la lluvia penetrar en su interior. Además, el fotógrafo también debe encontrar un punto medio entre la ropa adecuada para permanecer seco y lo cómodo. Supongo que lo más idóneo sería el uso de un chubasquero, ya que utilizar un paraguas es muy aparatoso y nos limita mucho en nuestros movimientos.
Pero si nos hemos propuesto hacer este tipo de fotografía, lo que tenemos que tener claro es que no vamos contemplar la lluvia a través de nuestra ventana, vamos a estar debajo de ella y por lo tanto nos vamos a mojar.
Fuente: http://altfoto.com/2014/10/hacer-fotos-cuando-llueve

Se cumplen 126 años de la grabación de la primera película de la historia

'La escena del jardín de Roundhay' dura solo 1,66 segundos, y se adelantó por dos años a Thomas Edison, y siete años a los hermanos Lumière.

La película más antigua de la humanidad no corresponde a los hermanos Lumière, como te dirían en Francia, o a Thomas Edison, como te dirían en Estados Unidos, sino que a una grabación realizada por el inventor francés Louis Le Prince en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds, Inglaterra, hace exactamente 126 años atrás.
La grabación se conoce como "La escena del jardín de Roundhay" (Roundhay Garden Scene), y consiste en una cortísima grabación de 1,66 segundos de duración realizada el 14 de octubre de 1888, lo que significa que se adelantó por dos años a Thomas Alva Edison, el que presentó su prototipo del cinematógrafo en 1891, y por siete años a los hermanos Lumière, quienes presentaron el suyo en 1895.
Para grabar la escena Le Prince utilizó una cámara creada por él mismo que utilizaba 16 lentes llamada LPCC Type-16 (cuya patente en EE. UU. fue solicitada en 1886 y otorgada en 1888), y que uno puede ver en la imagen inferior. La película de la cámara era la Eastman American Film, elaborado por la compañía que terminaría siendo Kodak.

"La escena del jardín de Roundhay" consta de 20 fotogramas que al utilizarlo con el proyector de Le Prince a 12 cuadros por segundo nos entregan los 1,66 segundos de duración de la cinta. Sin embargo, una reciente remasterización digital amplió el material a 52 fotogramas, que al reproducirlos a la velocidad actual de 24 cuadros por segundo del cine convencional, nos entrega una cinta expandida de 2,11 segundos.
Lamentablemente, la historia del verdadero padre del cine terminó de forma trágica, pues el inventor desapareció misteriosamente el 16 de septiembre de 1890 en Francia cuando iba arriba de un tren desde Dijon, donde vivía su hermano, con dirección a París, donde esperaba luego recorrer Estados Unidos presentando su invención. No se encontró ni su cuerpo ni sus pertenencias en el tren, ni tampoco cerca de la vía férrea del express Dijon-París. Nadie vio nada. Entre todas las teorías posibles que se especulan se encuentra una bastante tenebrosa: Lo mandó a matar Edison para así obtener la patente del cinematógrafo.
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2014/10/hoy-se-cumplen-126-anos-de-la-grabacion-de-la-primera-pelicula-de-la-historia/

Cómo ahumar carne o pescado en casa con el wok

Hoy os voy a explicar cómo ahumar carne o pescado en casa con el wok. Si habéis estado en los Estados Unidos, habréis disfrutado de las delicias de la carne ahumada y con los trucos que os voy a enseñar, veréis qué sencillo es hacerlo en casa.
Si os gusta la cocina asiática, quizás habréis probado algunos pescados ahumados con un increíble sabor. Estas técnicas, que pueden ser costosas o complicadas, las podemos llevar a la práctica en casa, contandosimplemente con la ayuda de un wok. ¿Cómo hacerlo? Ya veréis qué fácil resulta.

Aprovecho para enseñaros un pequeño vídeo sobre un evento que tendrá lugar el próximo día 16 de junio por si queréis echarle un vistazo antes de continuar. Son solamente dos minutos y en él os cuento mi futuro encuentro con el chef Jordi Cruz, jurado de MasterChef y propietario de ABaC en Barcelona, con dos estrellas michelín.
Juntos vamos a probar el Cuisine Companion, un nuevo robot de Moulinex en el #CuisineCompanionBloggersday o #CuisineCompanionBD2014 que podéis seguir en ese hashtag de Twitter.

Cómo ahumar carne o pescado en casa con el wok

Antes de ahumar carne o pescado con un wok, necesitaremos tener algunas precauciones y contar con algunos elementos para que la tarea sea sencilla y segura. Es conveniente encender la campana extractora para conseguir que lo único que se ahume sea el pescado y no toda la casa.

Elementos y accesorios necesarios

También es importante que tengamos un wok con tapa y con una rejillapara que lo que ahumemos no esté en contacto directo con las brasas. Si vuestro wok no tiene ese accesorio podéis haceros una rejilla usando malla metálica de venta en tiendas de bricolage y cortar una pieza con forma de media luna a la medida de vuestro wok.

Ingredientes para ahumar carne o pescado en el wok

• Virutas de madera. (Pueden ser aromaticas como madera de manzana, de castaño o de sándalo que aportarán esencia al producto a ahumar) 
• 50 g Arroz redondo 
• 2 cucharadas Té Matcha y otras hierbas aromáticas
• Pescado o carne para ahumar

Cómo ahumar carne o pescado en casa con el wok

El proceso es sencillo: Comenzamos poniendo el wok sin nada en su interior a fuego potente, para conseguir que alcance una alta temperatura. Seguidamente, ponemos dos o tres cucharadas de virutas de madera (no añadáis aceite ni nada más que la madera) y removed hasta que empiecen a tostarse.
Removed con una cuchara de silicona o madera como si estuvieseis pochando cualquier alimento. Una vez que empiecen a coger color y soltar una pequeña cantidad de humo, añadid el arroz redondo que ayuda a mantener estable la temperatura y el humo.
Si queréis conseguir un aroma especial en vuestro ahumado, añadid un par de cucharadas de té verde japonés y mezclad todo bien moviendo con la cuchara rápidamente. Obtendréis algo similar a las imágenes que veis en el collage.
Colocad los alimentos a ahumar en la rejilla y poned ésta en el wok, tapando inmediatamente con la tapa para que el humo se concentre. Bajad el fuego al mínimo cuando vayáis a tapar el wok para que no se queme la madera en exceso.
Tras unos minutos en el humo bajo la tapa, los alimentos quedarán cocinados con esta técnica que aporta un cierto curado y mucho sabor. Los salmonetes se hicieron en unos 5 minutos quedando como veis en la foto siguiente. El pez mantequilla tardó unos 10 minutos y quedó como en las imágenes del collage que hay después del video.

Esta forma de ahumar alimentos me la enseñó Scott Hallsworth en una clase de técnicas de cocina que me dieron en la escuela de cocinaAlambique. Las clases de este gran experto en cocina Izakaya son realmente espectaculares y además de las recetas que facilita, lo mejor es aprender todos los recursos y trucos como éste, que son sencillos de llevar a la práctica.
Espero que cuando lo probéis el resultado sea un éxito. Ahora que sabéiscómo ahumar carne o pescado en casa con el wok, lo hagáis de vez en cuando. Yo ya he probado con pez mantequilla, con salmonetes y con chuletas de cerdo y sigo...
Fuente: http://www.lazyblog.net/2014/06/como-ahumar-carne-pescado-con-wok.html

4 modos de realizar motion blur

Diferentes modos para realizar la técnica del motion blur en nuestra fotografía y dejar así reflejado un rastro de movimiento en nuestra imagen.

En el ámbito de la fotografía, definimos motion blur como la técnica consistente en capturar imágenes que tienen un objeto en movimiento dentro de su escena. Esto ocurre cuando el propio objeto se mueve dentro del cuadro en el momento en el que estamos registrando la imagen, provocando así que la estela de su desplazamiento también pueda ser apreciada en la fotografía.
En realidad es una técnica bastante básica, pero que su buena realización puede llevarnos a resultados muy satisfactorios. Podemos decir que se trata de un modo de fotografiar muy vinculado a la necesidad del fotógrafo por representar en una imagen lo efusivo, efímero e instantáneo. Es por lo tanto, una técnica muy utilizada en la fotografía callejera, que es donde el concepto de lo fugaz cobra especial importancia. Fotógrafos como Cartier Bresson o Robert Doisneau (entre otros) se encargarán de dejar patente el buen uso de este método.
Básicamente se tratan de diferentes modos de jugar con la luz o desplazamientos en el cuadro, provocando por tanto que la imagen se registre de diferentes formas en función de la técnica que empleemos. Para ello, podemos experimentar con la velocidad de obturación, el movimiento del objeto, la luz del flash, o incluso el movimiento del propio objetivo. Así, existen diferentes modos para captar la imagen en movimiento, obviamente hay disponibles más variantes, pero concretamente hemos pensado en 4 formas diferentes de llevar a cabo esta peculiar forma de fotografiar.

Sujeto en movimiento con fondo enfocado

Se trata de tener en nuestro cuadro un objeto en movimiento mientras el fondo se encuentra totalmente estático. Esto genera un efecto en el que vemos una figura más o menos borrosa en función de lo lenta que sea nuestra velocidad de obturación.
La clave para lograr este efecto es enfocar al fondo que deseemos y posteriormente establecer una velocidad de obturación lo suficientemente baja como para lograr que el objeto en movimiento salga borroso. Si no utilizamos trípode, debemos estar precavidos y no emplear una velocidad tan baja como para que además salga borroso el fondo, aunque eso dependerá tanto del objetivo que utilicemos como de nuestro pulso.
Por lo tanto, la velocidad de obturación variará, aunque por lo general suele ser 1/15 (con mucho pulso) la opción indicada. Debemos tener en cuenta, que al utilizar una velocidad baja la cantidad de luz que entrará será mayor, esto provoca que tengamos que usar la menor sensibilidad disponible de nuestra cámara y un diafragma bastante cerrado, aunque también dependerá de la luminosidad de la escena.

Sujeto en movimiento con fondo desenfocado

En esta ocasión, al contrario que en la técnica anterior será el fondo el que se encuentre desenfocado y el objeto el que se encuentre con total nitidez. Para conseguirlo, tendremos que ser hábiles y seguir al sujeto en movimiento a la misma vez que realizamos la fotografía con una velocidad de obturación baja.
La velocidad indicada suele ser entre 1/30 y 1/60. Al igual que en para el anterior modo, deberemos tener cuidado con el exceso de luminosidad y tener un buen pulso. Además, en esta ocasión deberemos estar advertidos sobre el movimiento que realizará el objeto por el cuadro de nuestra imagen. Para realizar este seguimiento lo ideal es intentar agitar lo menos posible la cámara. Es decir, realizar movimientos suaves con nuestro cuerpo que no conlleven demasiadas vibraciones en nuestra DSLR, todo esto mientras intentamos mantener lo máximo posible en nuestro visor a aquello que deseemos fotografiar.
Obviamente, el sujeto a fotografía deberá pasar a cierta velocidad por nuestro cuadro. De lo contrario el efecto no se logrará correctamente, puesto que si nuestro objetivo transcurre a una velocidad demasiado lenta acabará saliendo también borroso en la imagen.

Objeto congelado con flash

El efecto que provoca el flash en nuestra imagen es el de congelar el sujeto iluminado, así la imagen se formará en nuestro sensor independientemente de si la cortinilla de nuestra cámara no se ha bajado aún. Esto se debe a que la luz ya ha sido captada por nuestra cámara y ya se ha formado en el sensor. Así, si se continúa la foto tras iluminar con el flash nuestro objeto se reflejará con un haz de movimiento.
Además de servir para realizar dobles exposiciones, esta técnica también se puede utilizar para crear un efecto motion blur en nuestra imagen. Lo ideal para usar esta técnica es utilizar la sincronización del flash con la segunda cortinilla. Esto provocará que nuestra cámara empiece a realizar la fotografía, y posteriormente se produzca el destello del flash. De esta forma, se produce el registro de la estela de movimiento anterior al flash.
El problema es que no todas las cámaras poseen la opción de sincronizar el flash con la segunda cortillina. Pero existen otras formas de lograr este efecto. También podremos utilizar el modo blulb y posteriormente usar un flash externo para congelar lo que deseemos. Deberemos tener cierto control de la luz que nos llega al sensor, como en los modos anteriores seguimos utilizando velocidades muy bajas, por lo que será el diafragma el encargado de contrarrestar ese exceso.

Movimiento del zoom

En esta ocasión el movimiento en la imagen no lo generan los sujetos que se mueven por el cuadro, sino nosotros mismos al modificar la distancia focal de nuestro objetivo mientras se toma la imagen.

Aquí la técnica consiste en usar una velocidad de obturación lenta que nos permita cambiar el zoom mientras se realiza la foto. Para ello, deberemos tener al sujeto a fotografiar en el centro de la imagen y ejercer el movimiento con cierta habilidad. Nuevamente deberemos tratar de agitar lo menos posible nuestra cámara, algo que en este caso se complica debido al cambio de zoom que debemos realizar.
Deberemos usar una velocidad lo suficientemente lenta como para que nos permita mantener en foco el objeto a fotografiar y lograr el efecto de desenfoque. Al igual que en modos anteriores, esto dependerá del objetivo, la distancia focal usada y de nuestro pulso, pero por lo general suele rondar la velocidad de 1/30.
Gracias a esta técnica, podremos crear un efecto de movimiento muy particular que lleva la atención al centro de la imagen. Efecto que nos permitirá incluso imitar alguna portada de música popularmente conocida.
Fuente: http://altfoto.com/2014/10/motion-blur

Esto es lo que ocurre si bebes Coca-Cola todos los días durante un año

Consumir bebidas azucaradas como la Coca-Cola es uno de los hábitos alimenticios favoritos de la sociedad. ¿Qué efectos sobre nuestra salud tienen este tipo de productos?

Xavee (deviantArt)
¿Recuerdan el documental Super Size me? Dirigido y protagonizado por el cineasta Morgan Spurlock, esta obra causó un gran revuelo en 2004 al mostrar los efectos de una dieta basada exclusivamente en productos de McDonald's durante 30 días seguidos.
El documental explicaba cómo la también llamada comida basura causa estragos en nuestro organismo, al provocar un aumento de peso (Spurlock engordó más de 11 kg en un solo mes), cambios de humor, problemas de disfunción sexual y daños en el hígado.Super Size Me fue nominada a un Oscar al Mejor Documental, y se convirtió en una muestra divulgativa de cómo la nutrición afecta directamente a nuestra salud.Se recomienda limitar el consumo de bebidas azucaradas para reducir el riesgo de cáncer
Mantener un estilo de vida saludable puede reducir el riesgo, por ejemplo, de padecer cáncer. La alimentación puede influir en la aparición de esta enfermedad, que afecta a 2,66 millones de europeos cada año. Por este motivo, la Organización Mundial de la Salud acaba de presentar el Código contra el Cáncer, en el que proponen 12 recomendaciones para disminuir el riesgo de sufrir un tumor. Entre esas medidas, podemos citar una: limitar el consumo de bebidas azucaradas. ¿Cuánto nos afecta tomar productos como Coca-Cola o Pepsi?

Primera consecuencia: tu báscula lo notará

El consumo de bebidas azucaradas, entre las que destacan especialmente las carbonatadas (como la Coca-Cola, entendiendo ésta como 'marca genérica' de bebidas de cola), se relaciona con un inevitable aumento de peso. Según estimaciones de 2014, la obesidad y el sobrepeso afectan ya a uno de cada cinco niños en los países del área de la OCDE. La epidemia más grave de las regiones desarrolladas está causada por dos razones: dietas ricas en grasas y azúcares y una baja actividad física.
¿Por qué consumir Coca-Cola engorda? Cada lata de 330 mililitros tiene cerca de 39 gramos de azúcar, lo que equivale aproximadamente a 10 terrones. La Coca-Cola Zero es, sin embargo, endulzada con aspartamo, que logra el mismo sabor dulce con sólo 0,3 g. La diferente densidadde las latas es el motivo por el que una lata de Coca-Cola normal se hunde, mientras que una Zero flota.
La razón de que consumir Coca-Cola nos haga aumentar de peso es sencilla: presenta un alto índice glicémico y un bajo índice de saciedad. En otras palabras, en cada lata de este refresco hay demasiado azúcar, pero al beberlo, no llenamos lo suficiente nuestro estómago, y seguimos teniendo hambre.
En ese sentido, una revisión publicada en la revista Nutrición Hospitalaria señaló la asociación entre el consumo de bebidas azucaradas y el aumento de peso. Por ejemplo, la ciencia ya ha demostrado quereducir una porción diaria de 355 ml de estos refrescos se relaciona con una pérdida de peso de 0,7 kg.
El consumo de bebidas azucaradas se relaciona con una mayor incidencia de diabetes tipo 2En ese artículo se comenta una investigación realizada en 2012, en la que participaron 224 adolescentes con sobrepeso y obesidad de 14 y 15 años, que regularmente consumían bebidas azucaradas como la Coca-Cola. La mitad de los voluntarios tuvieron que abandonar los refrescos durante un año, tomando en su lugar agua. El otro grupo no tuvo ninguna restricción alimentaria. ¿El resultado? El aumento de índice de masa corporal (la relación entre el peso y la altura) aumentó significativamente en los jóvenes que siguieron bebiendo productos azucarados.
Los kilos de más que cogemos gracias al consumo de Coca-Cola se asocian también con problemas de salud, como la aparición de diabetes tipo 2. Una investigación publicada en JAMA mostró la relación entre las bebidas azucaradas y la aparición de esta enfermedad. ¿La causa? El aumento desmesurado de calorías y la concentración de azúcares que se absorben rápidamente en sangre.
En ese sentido, la tecnología puede ser una gran aliada a la hora de realizar recomendaciones nutricionales. Recientemente científicos desarrollaron una lengua electrónica, que permite determinar el índice glicémico de estas bebidas, para así ayudarnos a cuidar nuestra salud y no abusar de este tipo de productos.

Segundo efecto: ¿problemas para respirar?

Aumentar de peso si consumimos demasiada Coca-Cola parece una consecuencia, cuanto menos, lógica. ¿Qué otros efectos puede haber sobre nuestra salud? Por sorprendente que parezca, recientes investigaciones han apuntado que las bebidas azucaradas podrían estar detrás del aumento de la incidencia de asma.
Este trastorno está caracterizado por los problemas para respirar que sufren los pacientes. Sus vías respiratorias se hinchan y estrechan, lo que hace que el aire tenga menos espacio por el que pasar, apareciendo también cierta opresión en el pecho y la característica tos.Las bebidas azucaradas podrían estar detrás del aumento del riesgo de asma
Tres estudios (en Suecia, Estados Unidos y Australia) señalarían inicialmente a refrescos como la Coca-Cola como culpables del aumento de asma en la población. Posteriormente, una investigación realizada en más de 2.400 niños de once años de edad demostró que el consumo de bebidas azucaradas (zumos de frutas industriales y refrescos) se asocia con una mayor incidencia de asma.
Los jóvenes que tomaban más de 21 vasos de estas bebidas azucaradas o más de 10 vasos de zumo a la semana tenían un riesgo más alto de sufrir este trastorno respiratorio. ¿Cuál es la razón? Según la investigación publicada en European Journal of Clinical Nutrition, el motivo podría ser que el aumento de azúcar favorezca la inflamación, tan característica del asma.

Bruce Blaus (Wikimedia)
Esta relación positiva entre el consumo de bebidas azucaradas o zumos industriales con el asma ha sorprendido a muchos científicos. De confirmarse en próximos estudios, la medicina contaría con una estrategia preventiva para disminuir la incidencia de esta enfermedad respiratoria: promover la reducción del consumo de azúcar en la población.

¿Afecta a nuestro cerebro?

A pesar de los efectos negativos que parece que producen estas bebidas, es indudable la potencialadicción que causan. Tienen un buen sabor, se consumen a bajas temperaturas y tienen ese refrescante toque que hace que la Coca-Cola sea uno de los productos favoritos de la población.
El azúcar de estas bebidas provoca un cierto grado de adicción¿Por qué nos gusta tanto consumir bebidas de este tipo? La respuesta está en que el azúcar, de una forma similar a las drogas o el sexo, es capaz de activar unos centros nerviosos en el cerebro, aumentando el nivel de dopamina y serotonina, a través de la vía mesolímbica dopaminérgica, responsable de la adicción o craving.
Nos satisface beber estos productos azucarados, ya que hacerlo nos produce una cierta sensación de placer. Cuanto más consumamos, más estimulamos nuestro cerebro. La activación del sistema de recompensa por los azúcares es de sobra conocida, ¿pero funcionan igual los edulcorantes industriales?
La respuesta la encontramos en un artículo en The Yale Journal of Biology and Medicine, que apunta que sustancias como el aspartamo, considerado como seguro por la EFSA, pueden activar sólo parcialmente el sistema de recompensa cerebral. ¿La consecuencia? Consumir Coca-Cola Zero (o bebidas similares) podría incrementar nuestro apetito y necesidad de tomar más azúcar, lo que a largo plazo puede provocar un aumento de peso inesperado.
Este aspecto no es el único efecto cerebral que provocan las bebidas azucaradas. Una investigación realizada en University of Southern California demostró en animales que el alto nivel de azúcar de estos productos puede alterar una región del cerebro conocida como hipocampo. Estos cambios tenían como consecuencia una modificación de procesos relacionados con el aprendizaje y la memoria espacial en ratas. Necesitaremos más estudios para comprobar si estos efectos son extrapolables a los seres humanos.

¿Envejecemos antes con estas bebidas?

Por último, cabe destacar una investigación publicada en American Journal of Public Health, y reseñada en The Guardian, que muestra que los efectos negativos conocidos hasta el momento podrían ser sólo la punta del iceberg.
Y es que su estudio ha analizado los hábitos nutricionales de más de 5.300 adultos entre 20 y 65 años. La relación entre el consumo de bebidas azucaradas y su nivel de envejecimiento celular era alarmante. ¿Por qué? Al medir los telómeros (que funcionan como capuchones de nuestros cromosomas) comprobaron que sus relojes moleculares estaban adelantados una media de 4,6 años más de lo que deberían.

El acortamiento de estos capuchones puede provocar, a medio o largo plazo, la aparición de células cancerosas, ya que su función principal es proteger al ADN. No obstante, es importante señalar que esta investigación está en una fase muy preliminar, y que necesitamos más estudios que demuestren la relación causa-efecto entre el consumo de bebidas como la Coca-Cola y el envejecimiento celular.
En resumen, tomar demasiadas bebidas azucaradas puede ocasionar serios perjuicios sobre nuestra salud. Además del consecuente aumento de peso, consumir a diario productos como la Coca-cola puede llegar a provocar la aparición de problemas como la diabetes o el asma. Reducir nuestro consumo de estas bebidas nos permitirá mantener una vida saludable. Fuente: http://alt1040.com/2014/10/beber-coca-cola-a-diario

13 de los juguetes más peligrosos jamás fabricados

La diversión y los juegos no siempre son la combinación ganadora, especialmente si un niño se topa con el juguete equivocado. Los 13 juguetes de esta lista han lastimado severamente a muchos niños por estar mal fabricados o, simplemente, por falta de criterio en su diseño. Si tienes o quieres comprar alguno, procura que tus hijos o sobrinos nunca lo hereden.

13. Battlestar Galactica Colonial Viper

Este juguete de Mattel es el responsable de que existan los avisos de asfixia por ingestión de partes pequeñas. En 1978 un niño de cuatro años murió cuando se tragó uno de los misiles de esta nave. El juguete se retiró del mercado, Mattel se ganó una demanda, y los juguetes con partes pequeñas quedaron marcados para siempre, afortunadamente.

12. Kit de análisis de huellas digitales de CSI

El polvo para descubrir huellas digitales de este juguete del 2007 contenía asbesto, concretamente tremolita. Casualmente, era una de las fórmulas más peligrosas del asbesto, y un potente agente cancerígeno.

11. Lanzadera Bird of Paradise

Antes de que existiera la Comisión de Seguridad del Consumidor en EE.UU., solo salían del mercado los juguetes que tenían sustancias dañinas para la salud. Sin embargo, en 1969, esta especie de tirachinas fue retirado del mercado porque los misiles que lanzaba eran, sencillamente, demasiado afilados.

10. Sky Dancers

Este juguete estuvo en el mercado más de 6 años antes de ser retirado por su peligrosidad. O sea, después de 170 reportes que afirmaban que las muñecas chocaban contra niños y adultos en su ascenso y descenso. Hubo 150 denuncias por lesiones. Estas incluyen daños en ojos, córneas, ceguera parcial, dientes rotos, contusiones, una costilla rota y laceraciones faciales que requirieron puntos de sutura.

9. Super Blast Balls

Este juego consistía en dos pelotas que hacían ruido y sacaban chispas al chocarlas una contra la otra. Por alguna extraña razón nadie pensó que poner artículos incendiarios en las manos de un niño podía ser peligroso. Después de las primeras lesiones e incendios, este juguete se retiró del mercado.

8. Creepy Crawlers

Los Creepy Crawlers nunca se retiraron del mercado a pesar de que el juguete se calentaba a más de 180 grados centígrados para poder crear las figuras de plástico que, para más inri, eran altamente tóxicas. Eran los años 60 y los adultos creían que las quemaduras y accidentes eran "lecciones de la vida".

7. Cocina Empire Little Lady

Esta cocina que Hasbro lanzó en los años 60 se calentaba hasta 300 grados centígrados. ¿Qué niño necesita esa cantidad de calor para cocinar algo? Como referencia, la mayor parte de los hornos modernos se apagan pasados los 280 grados. Se retiró después de que una niña perdiera un dedo jugando.

6. Pistola de cinturón Bat Masterson

EXPANDIR

Esta popular pistola de los años 50 estaba camuflada en la hebilla de un cinturón, y disparaba balas de plástico en cuanto el niño sacaba la panza intencionalmente. El problema era que su resorte se activaba con el más ligero movimiento.

5. Pistola de aire Zulu

Cualquier juguete pequeño puede terminar asfixiando a un niño si llega a terminar en su laringe. Aunque he procurado no llenar esta lista de objetos que entran en esa categoría, este es uno que vale la pena mencionar. La versión clásica de esta pistola incitaba a los niños a disparar pequeños objetos de plástico a través de un tubo que ponían en sus bocas. Lo hacen aposta y no les sale tan peligrosa.

4. Moon Shoes

¿Trampolines en miniatura para los pies? ¿Qué puede salir mal? Mucho. Un salto en la posición equivocada a menudo resultaba en un tobillo roto. Además, la versión de 1970 contenía muchas piezas afiladas de metal que, básicamente, eran como ponerse trampas para osos en los pies.

3. Sky Rangers Park Flyer

Este avión de control remoto tenía un mal hábito: explotar... literalmente. Además, para despegar había que impulsarlos con ambas manos, así que normalmente explotaban en la cabeza de los niños. Obviamente fueron retirados del mercado.

2. Snacktime Cabbage Patch Kid

En 1996, cuando Mattel tenía la licencia de los Cabbage Patch Kids, lanzó este modelo que comía pequeños alimentos de plástico utilizando un sistema motorizado que activaba un rodillo de metal en su boca. Efectivamente. Se masca la tragedia. El juguete no sabía diferenciar entre "comida" y "humano". Fue retirado del mercado después de comerse algunos dedos.

1. Lawn Darts

Más conocidos como Jarts, estos dardos gigantes y puntiagudos son el juguete más famoso de los que se han retirado del mercado por su alta peligrosidad. Son responsables de mandar a 6.000 personas (la mayoría niños) al hospital con heridas diversas, muchas de las cuales dejaron cicatrices permanentes. Esto sucedió antes de que el fabricante colocara una leyenda diciendo que el juego era sólo para adultos. Igualmente se siguieron vendiendo en jugueterías. Al final, los Jarts mataron 3 niños y dejaron en coma a una niña de 11 años.
Fuente: http://es.gizmodo.com/13-de-los-juguetes-mas-peligrosos-que-nunca-se-han-fabr-1647373366

¿Pantalla rota? Transforma tu Android roto en un media center

Cuando un smrtphone se nos rompe distintos escenarios pasan por nuestra mente. Por un lado puede tratarse de una debacle sin precedente, pero también puede abrirse un universo de oportunidades para buscar y escoger nuestra nueva adquisición.
Sea cómo sea, hoy os mostramos una opción que puede llegar a ser realmente útil si el problema consiste en que lo que se ha roto es nuestra pantalla.
El caso es que podemos convertir nuestro smartphone o tablet en un centro multimedia que nos puede resultar muy útil en nuestro hogar.

Los requisitos son mínimos, y las oportunidades vastas

Lo haremos mediante XBMC. Si nuestro dispositivo es compatible con MHL, lo que necesitaremos es:

• Un cable OTG (para enchufar un ratón y controlar el proceso).
• Un adaptador MHL para poder mostrar la pantalla de nuestro Android en un TV o un Monitor.
• Una forma de controlar el dispositivo de forma remota.
• Una conexión Wi-Fi y una aplicación de control remoto para XBMC

Si cumplimos estos requisitos lo que nos queda es seguir la guía que os adjuntamos a continuación. Pensad que gracias a esto podemos reciclar aquel antiguo smartphone que tenemos en el cajón por un precio mínimo dependiendo de los artículos que ya tengamos.
Si queréis seguir hacia adelante y utilizarlo seguid el link! Nueva vida a tu dispositivo roto!

Guía paso a paso

Fuente: http://www.fandroides.com/pantalla-rota-transforma-tu-smartphone-roto-en-un-centro-multimedia/

1000TB en un solo DVD

Unos investigadores australianos han encontrado un método muy ingenioso e inteligente por el cual disminuir el tamaño de incidencia del rayo de luz en el DVD y así aumentar enormemente la cantidad de información almacenada.

El almacenamiento de datos en medios ópticos se remonta a la década de los 80, pero parece que pese a su evolución nunca habíamos aprovechado su capacidad al máximo. En lugar de los 4.7GB de capacidad de un DVD convencional o los escasos 700MB del CD, el Dr. Zongsong y su equipo de la universidad de Swinburne en Australia han logrado almacenar 1000TB en un único DVD como así reporta fastcolabs.
Los investigadores han sobrepasado los límites del almacenamiento ópticoEl límite que siempre han desafiado los fabricantes es lo que conocemos como límite de la refracción de la luz. Parecía que los rayos láser no podían emitir a menos de 500 nanómetros (el láser rojo utilizado en lectores de DVD tiene una longitud de onda de 650 nanómetros), pero llegó el BluRay y su rayo láser de luz azul y logró bajar a 405nm. El aparente límite del almacenamiento de datos en medios ópticos. Pero parece que el Dr.Zongsong y sus compañeros han logrado la forma de bajar de ese límite usando dos rayos de luz disminuyendo la longitud de onda a los 9 nanómetros.
Inteligentemente, los investigadores han usado dos rayos de luz, ambos de 500nm. Uno para grabar la información mientras el segundo (de color púrpura) es usado para bloquear el rayo de luz, dejando solo incidir 9nm de él en el disco.
Los beneficios son obvios, al reducir tanto el espacio que se necesita para almacenar bits, la cantidad de información a almacenar en un solo DVD aumenta enormemente, llegando a sobrepasar la increíble cifra de los 1000TB. Aunque los problemas que han acompañado a los medios de almacenamiento óptico siguen ahí y se agravarán con el incremento de capacidad.
Almacenar tanta información en un solo disco de 12cm de diámetro puede ser muy peligroso, ya que los riesgos de que la información se degrade o pierda siguen siendo igual de altos que en el DVD convencional. Además, el tiempo de grabación de 1 DVD con 1000TB de capacidad es enorme. Imaginad pasar semanas para grabar tus datos.
Pese al uso obvio como medio de ocio, este incremento tan bestial de capacidad puede ser muy útil en el entorno empresarial. La posibilidad de reducir a solo 9nm en los formatos ópticos u otros formatos permitirá usos hasta ahora no concebidos de la información. ¿Podrá esta innovación repercutir en nuevos sistemas de almacenamiento o comunicación?
Fuente: http://alt1040.com/2014/10/1000tb-solo-dvd

Entre la playa y el bosque de La Pedrera

La semana pasada iniciábamos nuestro recorrido por el hermoso pueblo de La Pedrera. Hoy, lo concluiremos explorando algunas partes de sus playas y bosques.

Como les comentaba anteriormente, la pedrera es la absoluta contraposición de Punta del Este. Pequeña, colorida, y en estrecha comunión con sus recursos naturales, este destino nunca deja de sorprendernos.

Al arribar, y con algunas pocas indicaciones, (y no mas de un par de vueltas equivocadas), llegué siguiendo las serpenteantes calles que se van internando entre la vegetación, al hostel. Desde ahí, tuve la oportunidad de recorrer parte del bosque, para salir desde éste, directamente a la playa. Un sueño!

Si en Piriápolis fue sorprendente la combinación cerros/playa, esto es directamente alucinante.
Como en cada destino, las playas se dividen en Mansa y Brava. Respectivamente, la del Desplayado sirve al ocio y la recreación sin emociones fuertes, mientras que en la del Barco, el vértigo se presenta, sobre todo, ideal para los amantes del surf.

Caminar por los bosquecitos de La Pedrera es increíble. Incluso las casas que en él encontremos desperdigadas mantienen una relación muy armónica con el ambiente.

Las playas son un sueño. Los cielos infinitos acarician las aguas del mar, intentando tranquilizarlas, pero éstas no dudan en arremeter con buen carácter la barrera de piedras de la pequeña punta. Un espectáculo para horas de contemplación, sin más.

La Pedrera se recorre en un día completo de caminata moderada, es un pueblito chiquito en donde todo está cerca, pero esto se agradece, porque la variedad de pequeños detalles con los que nos encontraremos deteniendo la marcha para contemplar, merece cada minuto que podamos dedicarles.

Los precios si bien son poco mas altos que en Piriápolis, no alcanzan ni de cerca lo exorbitante de Punta del Este, por lo que si el presupuesto lo permite, les recomiendo una estadía de dos días aquí.

Aunque tuve mayoritariamente una linda jornada de sol, febrero 2014 fue puro nubes y lluvia, y como era de esperar, cerré mi día de caminata luego de un lindo chaparrón que me agarró a mitad de camino, ya volviendo al hostel, con un atardecer memorable.

Hacé click sobre las fotos para verlas mas grandes.
También podés verlas directamente desde Picasa.

La semana que viene, continuamos hacia el este… Cabo Polonio nos espera!

The Empire Strikes Back Uncut, la versión de los fans, ya disponible

La recreación del clásico Star Wars: The Empire Strikes Back ha sido publicada oficialmente. Es un remake llevado a cabo por los fans con las ideas más locas y divertidas denominado como The Empire Strikes Back Uncut.

Star Wars Uncut es una idea muy loca de los fans, destinada a recrear el clásico de George Lucas, The Empire Strikes Back. Nacido bajo la concepción de Casey Pugh, un desarrollador dedicado a crear contenido interactivo en la Web. En 2009, Casey se inspiró gracias al uso de Internet y la gran comunidad de fans de Star Wars que recreaban las escenas de las películas por sus propios medios.
Este proyecto, The Empire Strikes Back Uncut, se convirtió en una gran labor de creatividad y amor por la saga a gran escala: cerca de mil aficionados han participado en el resultado final cada uno con su visión personal de la película Star Wars: The Empire Strikes Back. Por fin, la película está disponible íntegramente en Youtube y enlazada en la página oficial de Star Wars.

Fuente: http://alt1040.com/2014/10/empire-strikes-back-uncut

La guía definitiva para hacer streaming de películas y series desde PC a Android

Las tablets y teléfonos Android se han convertido en la plataforma perfecta para consumir todo tipo de contenido multimedia, sobre todo si queremos echarnos en el sofá y disfrutar de las mejores películas o series de televisión tales como pueden ser Breaking Bad o True Detective.
Si queréis olvidaros de tener que conectar mediante cable vuestro dispositivo Android al PC o Mac para llevar a este mismo el siguiente capítulo de vuestra serie favorita, con la guía que os encontraréis a continuación será muy fácil hacer streaming desde vuestro ordenador a la pantalla de, por ejemplo, vuestra tablet.

Para poder realizar esto mismo, necesitaremos instalar 3 apps y os llevará como mucho 5 minutos en configurar todo si seguís cada uno de los pasos que a continuación os detalle. A partir de ahora será más fácil ver vuestras series o pelis favoritas desde vuestra tablet.

¿Qué se necesita?

• Plex Media Server para Windows/Mac
• App BubbleUPnP en Android
• Reproductor de vídeo opcional como puede ser mismamente VLC

1. Descarga y configura Plex Media Server en PC/Mac

Usaremos el servidor Plex como base de datos para tantos las películas como para la música.
Se descarga e instala la app y esta funcionará en segundo plano con el icono en la barra de tareas de Windows. Al hacer clic en él se abrirá automáticamente en el explorador web por defecto. Podéis configurar Plex con un nombre específico a vuestro PC.

• Lo siguiente es añadir contenido haciendo clic sobre el signo + como podéis ver en la imagen a continuación

• Se selecciona el tipo de contenido que vais a reproducir e incluso el idioma
• Ahora necesitaremos añadir una carpeta donde están almacenados todas las películas, series de TV o música. Aquí es importante que esté consecuentemente organizadas todas las carpetas.

• Se hace clic sobre la carpeta y se añade como podéis ver en la imagen.

2. Configurando y usando BubbleUPnP

La app básica BubbleUPnP es también gratuita para poder realizar el streaming. Con esta app se podrá reproducir reproducir el contenido multimedia desde cualquier servidor o nube. Lo mejor es que no necesita configuración.
Lo único que se necesita es tener el PC encendido, Plex Media Server funcionando y que tanto el PC como el dispositivo Android estén conectados a la misma red.

• Con un gesto swipe lateral desde la izquierda pasaréis al menú de contenido multimedia. “Renderer” es donde el contenido será reproducido y la “Library” enseña la fuente del mismo.

• En este caso el dispositivo Android es el renderer. En la sección de “Library” se pulsa sobre “Local Media Server” y veréis a continuación “Plex Media Server”. Seleccionarlo.
• Ahora desde la pantalla principal de la app, se pulsa abajo a “Library” y aquí se verán las carpetas que hayan sido importadas al Plex Media Server.
• Se pulsa sobre “Vídeo” y vais a Movies o TV Shows. Aquí ya podréis ver todo vuestro contenido seleccionado desde la carpeta de Plex.
• Seleccionáis un archivo de contenido multimedia y la aplicación os avisará de que tenéis que seleccionar una app para reproducirlo.

3. Seleccionando la app para reproducir contenido multimedia

Aquí podréis seleccionar entre los distintos reproductores que tengáis instalados en vuestro terminal.
VLC es la app seleccionada en esta guía ya que ofrece soporte a multitud de formatos como MKV.

Fuente: http://www.androidsis.com/la-guia-definitiva-para-hacer-streaming-de-peliculas-y-series-desde-el-pc-android/

Fotografía, un concepto que nunca envejece

La fotografía se ha rediseñado y modificado a lo largo de la historia para adaptarse a nuestro tiempo. Pero realmente, existen una serie de conceptos que desde su creación aún se mantienen y de los que en ocasiones nos olvidamos.

Desde que Da Vinci en el siglo XV definiera como se podía originar una imagen invertida a través de un pequeño orificio, hasta la cámara del iPhone 6 capaz de grabar a 240fps, podemos decir que hemos ido redefiniendo un concepto que no posee finalidades muy diferentes desde su propia creación: la fotografía.
Obviamente, hay diferencias abismales entre la primera imagen revelada con éxito por Nièpce, y aquella que actualmente podemos realizar con nuestro Smartphone o DSLR, y revelar con Photoshop o Lightroom. Pero esas diferencias suelen ser tecnológicas. Los medios que se utilizan son diferentes, pero la finalidad sigue siendo la misma, consiste en congelar un objeto determinado, en un lugar concreto, y con unas condiciones específicas que se transformarán en una sola imagen.
Y es que si nos ponemos a pensar, la humanidad tiene especial interés en retratar y conservar su historia de diversas maneras. La escritura, la escultura, la pintura y la fotografía, estamos empeñados en usar diferentes técnicas para dejar constancia del legado de nuestra historia, porque la cultura actual la hemos formado gracias a los retazos de nuestro pasado, el cual nos sirve para construir un presente que determinará nuestro futuro.
Esas técnicas usadas para realizar representaciones han ido evolucionando a lo largo de la historia, las hemos adaptado a nuestro tiempo y refinado para hacerlas más fáciles y accesibles, algo que quizás no sea del agrado de los más puristas en el terreno. En el ámbito de la fotografía esto se puede ver reflejado en el cambio de la imagen analógica a la digital, donde existen diversidad de opiniones al respecto. Cuando se produjo el paso de lo analógico a lo digital, podíamos encontrar aquellos que apostaban por la fotografía analógica defendiendo la pureza del proceso, se apoyaban en el hecho de que el paso al mundo digital había popularizado este arte, y que ello denigraba en cierta manera la creación. También estaban aquellos vanguardistas que apostaban por el campo digital, defendiendo sus nuevas posibilidades, tanto a la hora de la toma como de la edición.

Como ocurre toda manifestación artística, la aparición de nuevos postulados que modifiquen los cimientos en los que se basa, conlleva (como mínimo) la generación de una dicotomía al respecto.
Existe un exceso de preocupación por parte de nuestro colectivo en tener los mejores gadgetsposibles.
Si analizamos detenidamente y comparamos el pasado con la actualidad, creo que nosotros, los aficionados a la fotografía, estamos especialmente de enhorabuena. Nos encontramos viviendo una etapa donde existe una gran proliferación de medios fotográficos, motivada especialmente por la miniaturización de dispositivos y un abaratamiento de los costes motivado por los avances tecnológicos. Pertenecemos a la era de la comunicación de masas, en la cual compartimos multitud de información a través de diferentes redes, nuestras fotografías se dispersan libremente por la marea de Internet pudiendo desembarcar en Twitter, Flickr, Instagram, 500px o cualquier otra web. Por primera vez, disponemos de un megáfono mediático que nos permite transmitir al mundo cualquier tipo de creación.
Pero a pesar de todo ello, quizá en ocasiones existe un exceso de preocupación por parte de nuestro colectivo en tener los mejores gadgets posibles. Es cierto que sin ciertas herramientas sería imposible lograr algunos resultados, en ocasiones nos auto-imponemos demasiadas excusas o necesidades que nos llevan a anhelar ciertos gadgets sin los cuales (según nosotros) no conseguiríamos nuestro objetivo. Somos más coleccionistas de objetos que de imágenes.

Tampoco pretendo negar la pasión que nos despierta el experimentar con nuevas herramientas. Únicamente intento creer que el no disponer de ellas, no supone una barrera para cultivarnos como fotógrafos. Puede que no tengamos el mejor ordenador, ni el mejor objetivo, ni la mejor cámara. Pero como mencioné anteriormente, somos partícipes de un periodo de esplendor fotográfico en el que nos aseguramos unos mínimos con muy pocos recursos. Por esa razón, somos nosotros los que, independientemente de cual sea el tipo de instantánea deseada, debemos tener la habilidad para captar esa esencia que en ocasiones se ha perdido.
Realmente, no necesitamos mucho más que una cámara y tener pasión por ello, esos son los únicos requisitos necesarios para realizar nuestro cometido. La tecnología está para facilitarnos el camino, automatiza muchas acciones para las que antes eran necesaria aptitudes en lugar de actitudes. A veces, se nos olvida que a pesar de poseer mejores medios y de vivir en “la era digital”, nuestro objetivo final no se distingue demasiado de aquel que pretendía Nièpce al intentar revelar la primera imagen de la historia.
Fuente: http://altfoto.com/2014/10/fotografia-concepto