Por la costa de Punta del Diablo

Habiendo cargado pilas y luego de recorrer el colorido pueblito de Punta del Diablo, lo único que restaba, era visitar su increíble costa.

Punta del Diablo ofrece nuevamente un paisaje distinto a los anteriormente visitados: Sus pocas casas se fusionan con la inmensa costa, casi en un todo.

En sus inicios era un parador de pescadores, los cuales principalmente se dedicaban a la pesca de tiburones. A su vez, las esposas comenzaron a hacer artesanías con materiales propios del lugar, lo que devendría, con la llegada posterior del movimiento turístico, en la actual feria artesanal.

En sus aproximadamente 10 KM de playas, uno siente el majestuoso poder del océano. De azul profundo y con una furia incomparable a los destinos anteriores, el agua golpea incesantemente la costa de la punta, pero esto no detiene ni a pescadores ni a surfistas, los cuales encuentran deleite por igual en las dos playas principales del lugar.

Punta del diablo es prolijo colorido y muy tranquilo. Da mucho gusto caminar tanto por el pueblo como por su costa. Los precios de comida y alojamiento que encontré en mi visita, si bien no fueron de los más económicos del viaje, tampoco llegaron a los exorbitantes valores de Punta del Este o Cabo Polonio.

Pero esto no es todo. Muy cerca (Se puede llegar a pié), se encuentra el Parque Nacional de Santa Teresa, en donde se encuentran tanto la Fortaleza homónima, como el área costero-marina protegida de Cerro Verde, destinos que personalmente reservé para visitar en otra oportunidad.

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La semana que viene, nos volvemos a Montevideo, a disfrutar de una noche de comparsas en el Desfile de Llamadas 2014…

Vinilos que cobran vida: Mirá lo que hizo un artista israelí con tapas de discos históricos

Los Beatles, Madonna, Michael Jackson, Bob Dylan, Pink Floyd, ABBA, Lou Reed, Elton John y muchos más en un clip muy entretenido.

Todo empieza con la tapa de Meat is murder de The Smiths, sigue con Wednesday Morning 3AM de Simon & Garfunkel, y la que se pega Gimme! Gimme! Gimme! de ABBA.
Los músicos cantan, mueven sus labios desde antiguos vinilos que se niegan a desaparecer, a ser olvidados y reemplazados por la nueva tecnología. A su lucha se suman David Bowie con Aladdin Sane, Madonna con True Blue, los Beatles conRevolver y Sonic Youth con Daydream Nation, entre más de treinta títulos que, desde una cubierta, protagonizan el destacado video creado por la artista israelí Vania Heymann.
El clip corresponde al tema "Mayokero" del músico israelí Roy Kafri. Su tema a capella sirve como material para este gran trabajo de la directora de poco más de dos minutos. "Hecho con el amor y la admiración por todos los músicos y artistas visuales cuyo arte crecimos escuchando y observando", expresa Heymann en su cuenta de YouTube. Una interesantísima mezcla de estilos que combina a Lou Reed, Pink Floyd, Michael Jackson, Prince, Lionel Richie, Elton John y Grace Jones, entre otros.

Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/vinilos-que-cobran-vida-mira-lo-que-hizo-un-artista-israeli-con-tapas-de-discos-historicos_539226

¿Cómo quedaría nuestra foto colgada en la pared? Compruébalo con WallApp

WallApp es una página web que permite integrar digitalmente nuestra fotografía en un cuadro para así comprobar cómo quedaría nuestra imagen colgada en una habitación.

WallApp se trata de una web que nos habilita la posibilidad de comprobar cómo quedaría nuestra foto en una habitación sin necesidad de colgar ningún cuadro. La función de la página web es bastante simple, lo único que debemos hacer es arrastrar nuestra foto a la aplicación que nos permitirá subirla, y así podremos se nos habilitarán las distintas opciones disponibles para ajustar el tamaño y la posición de la imagen en la pared virtual, posteriormente la guardar nuestra previsualización en JPG.
Esta página está creada por el equipo detrás de OhMyPrints, los cuales pertenecen a una empresa alemana que se encarga de realizar diferentes tareas de impresión, pudiendo comprar desde simples fotografías hasta grandes ampliaciones para hacer pósters.

Según sus creadores, WallApp es una forma rápida que nos ayuda a echar un vistazo a la forma de la que quedaría nuestra imagen en diferentes habitaciones. Se alza como una opción muy útil para artistas, ya que pueden utilizar esta aplicación para crear una imagen más realista en el caso de que quieran vender sus obras. Para vendedores de decoración, los cuales también pueden utilizar la herramienta para crear una imagen más atractiva. Y para los fotógrafos, siendo entonces una opción útil en el caso de que deseemos convencer a nuestros compradores de lo bien que puede lucir nuestra toma en el salón.
Además, tras hacer confeccionar nuestra imagen se nos permite compartir nuestra creación por distintas redes sociales como Facebook, Pinterest o Twitter para hacer públicas nuestras creaciones y que todo el mundo conozca nuestras obras de una forma más atractiva de la que habitualmente estamos acostumbrados a compartir nuestras imágenes.

WallApp se plantea entonces como una opción simple, pero a la misma vez muy útil para presentar nuestras obras para presentar a nuestros potenciales clientes la forma en la que las imágenes pueden presentarse en algún lugar de la casa, algo que quizás nos ayude a aumentar las posibles ventas de nuestra fotografía
Fuente: http://altfoto.com/2014/11/como-quedaria-nuestra-foto-habitacion-compruebalo-con-wallapp

Strange Magic es la nueva película animada de George Lucas

George Lucas regresa del retiro con una nueva producción original, una película animada y en parte musical llamada Strange Magic, que luce espectacular.

Hace poco más de dos años George Lucas, el conocido "padre" de Star Wars, vendió Lucasfilm a Disney por poco más de cuatro mil millones de dólares, y a partir de entonces no solo el gigante del entretenimiento comenzó a ser el amo y señor de los derechos de todos los productos de Lucasfilm (películas, licencias, videojuegos, etc), sino que comenzó el retiro de Lucas, sus vacaciones indefinidas, por así decirlo.
Pero George Lucas advirtió que el quería regresar a hacer películas y producciones como en sus inicios, ideas originales nacidas en su mente y sin necesidad de crear enormes franquicias, todo muy calmado, divertido y basado simplemente en su creatividad, como cuando era un estudiante de cine. Y así nació Strange Magic.
Hoy, finalmente se ha revelado la nueva película animada de George Lucas, llamada Strange Magic y que, además de ser una película fantasiosa basada en la ciencia ficción y fantasía, también será unmusical. El anuncio llegó acompañado de la primera imagen de la película, que recuerda un poco al estilo de animación de Star Wars Rebels.
La película está producida por el mismo George Lucas, y es basada en una de sus historias originales. También contará con la participación del director musical de Moulin Rouge, Marius de Vries, para potenciar su aspecto de musical. Además, será lanzada por Touchstone Pictures, una subsidiaria deThe Walt Disney Company.
Strange Music contará con canciones populares de los últimos 60 años para contar la historia de nomos, elfos y hadas, en una historia fantástica. Llegará a los cines el próximo 23 de enero de 2015, y así podremos conocer esta nueva faceta de Lucas, que lo trae de vuelta desde el mundo de los Sith y los Jedi, al mundo de las fantasías y las sonrisas.
Fuente: http://hipertextual.com/2014/11/strange-magic-george-lucas

Las 4 mejores apps de dibujo para Android

Con la mejora en la calidad de las pantallas de Android, las apps para dibujar y pintar toman mayor relevanciadando mayor ventaja a poder usar nuestros propios dedos para realizar unos bocetos rápidos si tenemos algo de creatividad que nos permita realizar todo tipo de líneas, degradados o formas.
Las cuatro apps que encontraréis a continuación os llevarán a vuestro teléfono o tablet la posibilidad de crear bellas recreaciones artísticas para enseñar vuestras dotes u os servirán para practicar ciertas técnicas de lo que hoy se denomina como pintura digital. Toda una nueva expresión artística que se convierte en un filón para que artistas puedan demostrar como se puede innovar y sorprender ¿A qué esperas para mejorar tu creatividad?

Autodesk SketchBook

Esta app es la mejor sin toda duda que existe en la Play Store. Hace bien poco se ha actualizado trayendo alguna mejora que otra sustituyendo a anteriores versiones y con un modelo de pago dentro de la aplicación para poder activar sus mejores características como son las capas, más herramientas, mejores pinceles, degradados y mucho más.
Entre sus características destacables se encuentra la capacidad para hacer 2500% zoom, 10 pínceles para seleccionar (lápices, marcadores, etc) y la posibilidad de enlazar la app con la cuenta de Dropbox para guardar los proyectos artísticos. La versión Pro es la que le saca todo el juego a esta app, ya que viene con: 100 pinceles diferentes, control total sobre capas con 18 tipos de modo, Copic Color, herramienta de lazo y varita mágica, y herramientas para degradado.
Toda una gran app que ya en su versión gratuita ofrece las herramientas necesarias para dibujar, teniendo a la versión Pro para sacarle todo el provecho a vuestra tablet.
Autodesk SketchBook - Precio: Gratis

ArtFlow

ArtFlow se encuentra lidiando con la anteriormente mencionada, ya que estamos ante otra gran app para el dibujo y la ilustración. La app es intuitiva y ofrece entre otras cosas, más de 70 pínceles y herramientas con la posibilidad de crear hasta 16 capas con la capacidad de historial para poder eliminar los fallos que se haya hecho mientras se ilustra.
Los lienzos pueden llegar a un tamaño de 4090 x 4090, y tenéis la app gratuitamente desde la Play Store y con la opción Pro con más características. Una app que rivaliza con la de Autodesk y con la cual se pueden crear ilustraciones dignas de mención para luego lanzarlas en sites como DeviantArt o Behance.
ArtFlow • Tablet Sketchbook - Precio: Gratis

Painter Mobile

Llega desde Corel, con el aval que esto significa. Se puede realizar sketches para incluso poder llevarlos a la app Corel Painter en el escritorio del ordenador.
Entre las características principales básicas se encuentran efectos, dibujo simétrico, rotación del lienzo mediante gesto y la capacidad de poder crear hasta 20 capas. La tenéis gratuitamente para Android, pero al igual que las otras dos podéis acceder a mas funcionalidades a través de la versión Pro, que añade inclusive la capacidad de guardar las ilustraciones en formato PSD o PNG.
Otra gran app que no puede faltar en tu Android si tienes dotes para el dibujo.
Painter Mobile - Precio: Gratis

Bamboo Paper

Wacom Bamboo Paper no tiene todas las características “pro” de las 3 anteriores pero tiene una gran ventaja, ya que viene avalada por Wacom, la mejor compañía creadora de tabletas gráficas, y de aquí que el toque natural del dibujo con el tacto de vuestros dedos puede llegar a ser una de las mejores experiencias en Android.
Bamboo Paper es más de una especie de cuaderno, pero que tiene una gran virtud para el dibujo. No tiene todas las características que las anteriores, pero tiene todas las herramientas básicas para poder realizar estupendos dibujos con un poco de creatividad por parte del usuario.
Si queréis hacer unos bocetos rápidos es la app perfecta para este cometido. Está disponible gratuitamente con características premium, aunque eso sí, solamente instalable en tablets.
Bamboo Paper - Precio: Gratis
Fuente: http://www.androidsis.com/apps-dibujo-android/

¿Por qué se tarda tanto en embarcar en un avión?

Hay análisis matemáticos al respecto y un modelo perfecto... imposible de aplicar. Al final, curiosamente, el sistema más efectivo es el de la carga libre: que cada uno ocupe su plaza como buenamente pueda.

Airliners
La dinámica en los aeropuertos es la misma en todo en mundo: llegada a la terminal, superar el proceloso control de seguridad y hecho esto a pegar la vista en las pantallas esperando el anuncio de la puerta de embarque. Hecho esto, a esperar pacientemente. Es curioso, porque aun teniendo el asiento asignado previamente, uno nota cierto nerviosismo entre los pasajeros cuando el personal de tierra de la aerolínea prepara el micrófono y se dispone a anunciar el embarque. Nos preparamos para la cola y sobre todo, a no perder posiciones aunque en realidad dé lo mismo llegar pronto o tarde.
Y se lía parda. Han sido poquísimos los vuelos en los que no me haya tocado esperar, ya sea en elfinger o bien en el pasillo del propio avión. Que si no encontramos el sitio, que si uno llega con el equipaje de mano, la bolsa de lo comprado en el duty free, el abrigo... Cualquier circunstancia provoca el atasco, aunque posiblemente la principal de ellas sea la propia dinámica del embarque, o siendo más precisos, la impredecible naturaleza humana. El asunto de los embarques en los aviones se ha tomado muy en serio y de hecho, hay modelos matemáticos que proponen alternativas más eficientes.
Sin duda, el más trabajado y el que se ha demostrado empíricamente como más rápido que los métodos tradicionales es el del matemático Jason Steffen, que incluso llegó a visitar un plató televisivo para mostrar con hechos la ciencia de sus cálculos. Pero antes de adentrarnos en las curiosas averiguaciones del científico, vamos a refrescar la realidad actual del grueso de las aerolíneas. ¿Qué sucede cuando escuchamos el esperado embarque en el avión? Nos disponemos a hacer cola, y una vez dentro de la nave, localizamos con la mirada nuestro asiento. Este proceso puede provocar retrasos dependiendo de la habilidad, edad o incluso vista del pasajero, pero no es aquí realmente donde está el problema.

El equipaje de mano, el gran culpable

Como sabes, los aviones, por muy grandes que sean, cuentan con pasillos en los que sólo cabe una persona en línea. Es algo evidente: los fabricantes buscan la optimización de peso, consumo y comodidad, y habilitar un pasillo doble sería un auténtico despilfarro. Así las cosas, entra el primer pasajero, y llega a su asiento. Supongamos que otro se sitúa inmediatamente detrás porque su asiento se encuentra más adelante. Pues bien, como conoces por experiencia, el que viene detrás tendrá que esperar a que el primero coloque el equipaje de mano en el compartimento superior, algo que no siempre suele ser rápido. Multiplica este hecho por el número de pasajeros y comprenderás por qué, mientras el primer pasajero se encuentra colocando su maleta, un grupo restante se desespera en elfinger.
Visto así, lo habrás pensado: el modelo más lógico pasaría por embarcar la nave en primer lugar en las posiciones traseras y después las delanteras ¿verdad? Error. Esta fue la primera averiguación sorprendente de Steffen. De hecho, el matemático demostró que esta aproximación es la más ineficiente de todas. Y por un motivo lógico: la limitación de capacidad de los pasillos que antes hemos mencionado, impide que en este modelo, dos personas puedan simultáneamente guardar el equipaje, con lo que toda la cola deberá esperar a que la que va por delante termine el proceso. Esta paradoja explicaría en gran parte el porqué de las interminables esperar para llegar a completar la carga de la aeronave.

El modelo imposible

Ahora bien, ¿existe realmente un sistema más eficiente de embarque? El matemático recurrió a la informática creando un software basado en la acumulación de errores para ir dando con la combinación más eficiente de carga, y atentos porque existe. Steffen dio con un sistema que dejaba una fila de espacio entre el primer pasajero y el siguiente, alimentando además los pasillos en paralelo, y consiguiendo de esta manera una embarque al menos cinco veces más rápido que los modelos tradicionales. Este sistema, como podrás suponer, obliga a que la aerolínea llame a cada viajero de forma individual y no por grupos, y aquí vamos apreciando las primeras dificultades.
Efectivamente, el matemático dio con un modelo perfecto que reducía al mínimo los tiempos de carga, y sin embargo ni una sola línea aérea lo ha puesto en marcha, y de hecho, sólo una se ha interesado levemente por él. ¿Por qué? básicamente porque se trata de un modelo imposible a efectos prácticos que el propio Steffen reconoció. ¿Qué hacer con las familias? ¿Y los niños? ¿Y qué hay de los extranjeros y las barreras idiomáticas? El modelo perfecto se transformó pronto en una quimera, aunque eso sí, nos ha servido para demostrar que el sistema más eficiente y factible sigue siendo la carga libre: que cada uno vaya entrando en orden de fila y que sea el azar quien dicte la velocidad.
Fuente: http://hipertextual.com/2014/11/embarque-avion-colas

Una vuelta por Chuy y Punta del Diablo

Nos despedimos de Cabo Polonio, para iniciar la última etapa del viaje por la costa Uruguaya, en Punta del Diablo.

A dos días de terminar la semana, y desde la terminal del cabo, esa mañana saldría a recorrer el último tramo de costa uruguaya. Llegué con tiempo a la terminal como para efectuar un cambio de planes en el recorrido, gracias que a los nubarrones indicaban que no tenían ganas de abandonar el cielo durante todo el día. Iría desde el Cabo a Chuy, y desde ahí, volvería a Punta del Diablo.

Mi visita a Chuy era meramente simbólica, ya que quería cruzar dos fronteras en el mismo viaje, y tal vez aprovechar alguna oportunidad en la zona franca, pero la experiencia no pasó de mi primer objetivo. La zona de franca, es una doble avenida colmada de freeshops, en donde reinan las segundas marcas a precios de primeras líneas. No encontraremos aquí nada destacable ni a precio conveniente, pero claro, me daría cuenta de esto luego de haberla paseado por completo.

Por suerte el día estuvo completamente encapotado, si hubiera desperdiciado en este paseo uno de los escasos días de sol de ese febrero infinitamente lluvioso, sí que lo hubiera lamentado.

En fin, objetivo de pisar un bordecito brasilero, cumplido.

Los servicios desde acá hasta Punta del Diablo son regulares. No pasó mucho tiempo hasta llegar a la terminal.

Y acá la primera gran diferencia por sobre el resto de los destinos visitados: La terminal está bastante lejos del centro y la costa. Podría haberme acercado caminando, pero al haber estado paseando todo el día con la mochila a cuestas, y con la necesidad de llegar darme un baño y cambiarme de ropa, opté por tomar una de las combis que hacen frecuentemente este trayecto.

Las combis tienen buena frecuencia, su valor es económico, y el circuito te acerca a cualquier punto del pueblo al que vayas.

Una vez en el hostel, pude reacondicionarme, cargar baterías, y, tras organizar mis comunicaciones tras una catarata de notificaciones al haber estado dos días desconectado, pude, (al fin!), avisar a mis amigos de Montevideo que había decidido volver un día antes para disfrutar con ellos de las llamadas de tambores en Isla de Flores.

Finalmente y a pesar de la mala perspectiva de los primeros días, todo se estaba dando muy bien!

Esa noche descansé como nunca.

A la mañana siguiente y luego de un suculento desayuno, partí del hostel, nuevamente mochila al hombro, a caminar Punta del Diablo…

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La semana que viene, te cuento mis observaciones de Punta del Diablo, mientras recorremos su costa. Hasta entonces!

Crean instrumento acústico que suena como sintetizador

El Yaybahar fue ideado por el músico Görkem Şen y suena como película de ciencia ficción antigua.

Un músico residente en Estambul, Turquía, llamado Görkem Şen creó un instrumento musical muy especial llamado Yaybahar, el que va en contra de los intentos de emular los instrumentos acústicos con la mayor fidelidad posible mediante computadores, pues es un instrumento acústico que suena como si uno escuchara un sintetizador digital.
Como uno puede apreciar en el video, el Yaybahar no es precisamente fácil de tocar, pero suena bastante bien y su diseño es muy único. Se puede tocar usando un mazo, los dedos o un arco, y tiene cuerdas verticales como un violoncello combinado con dos membranas como las de un tambor unidas con resortes.
La música resultante parece como si uno escuchara el tema de Doctor Who, pero con un instrumento que no involucra electricidad.
Si te interesa saber más de otras obras de Şen, acá hay un video de una charla TEDx de hace unos meses atrás:

Fuente: http://www.fayerwayer.com/2014/11/crean-instrumento-acustico-que-suena-como-sintetizador/

7 Consejos sobre fotografía de pareja

Una sonrisa, una caricia, gestos de amor y complicidad… Probablemente si haces una sesión de pareja, estos serán los sentimientos que querrás reflejar con tus instantáneas. Hacer una sesión como ésta y que esas fotos transmitan emoción, no es tarea fácil pero nada es imposible.

Como fotógrafo de bodas y fanática del fotoperiodismo, os diré que en los últimos años se ha puesto muy de moda el hacer una sesión de pareja antes del gran día. Hay muy poca gente a la que le guste hacerse fotos y menos aún que estén naturales delante del objetivo de un profesional. Pero para hacerse fotos de pareja no es necesario ni mucho menos casarse. Cualquier excusa es buena para ir por la ciudad con tu pareja y tener un recuerdo inolvidable. Espero que con los consejos que te dejo a continuación puedas realizar con soltura sesiones de pareja impresionantes. ¡Qué los disfrutes!

1. Natural sí, pero todo preparado:

Está claro que en fotoperiodismo todo es natural, pero como nuestros sujetos fotografiados no son precisamente modelos, debes colocar un poco la escena y también los posibles defectos de vestuarios, posturas forzadas, muecas… Piensa que lo importante además de que la toma sea buena y original, es que se vean favorecidos.

2. Romanticismo es compatible con creativo:

Sin duda alguna podemos hacer fotos románticas a la vez que creativas. No te quedes en lo simple.

3. Haz que se olviden de tu presencia:

Como la luz será perfecta porque habrás elegido tú la hora del día y probablemente la localización, usa un buen 24-70 mm para poder dejarles un poco a su aire y las fotos no pierdan naturalidad.

4. Empatiza con la pareja:

Dedica la primera media hora a conocerles y a que te conozcan. Te aseguro que después de hablar un buen rato con ellos, la pareja se mostrará mucho menos tensa ante tu objetivo.

5. Usa elementos extra:

Llévate algún complemento gracioso para la sesión y deja que jueguen como niños. Entre risas todo será mucho más natural.

6. No te olvides de los detalles:

En una pareja no todo son los besos, los detalles como manos, pies, joyas etc. transmitirán en muchas ocasiones mucho más que un plano general sencillo.

7. Busca la luz:

Como ya sabes, es de las cosas más importantes en tu fotografía. Los contraluces siempre le dan a la foto un velo de romanticismo que harán de este tipo de sesiones todo un éxito.

Fuente: http://altfoto.com/2014/06/7-consejos-sobre-fotografia-pareja

Pixar confirma Toy Story 4

El Director Ejecutivo de The Walt Disney Company, Bob Iger, ha confirmado que Pixar hará una cuarta entrega de la saga de películas Toy Story.

Finalmente, Toy Story regresará para una cuarta entrega. La saga creada por Pixar regresa y se estrenará en el mes de junio de 2017, según reportan desde Variety.
Toy Story fue una de las películas animadas más exitosas y revolucionarias en su lanzamiento, por allá en el año 1995. Desde entonces, Pixar y Walt Disney Pictures han realizado dos entregas más, Toy Story 2 en el año 1999, y Toy Story 3 en el 2010, la cual se suponía sería la última.
Pero no será así, en una llamada para inversionistas y la prensa de Bob Iger, máximo responsable de The Walt Disney Company, el director ejecutivo confirmó en nombre de los estudios de Pixar que Toy Story 4 será una realidad, y ya se encuentra en pre-producción.
De nuevo, como en la primera y segunda entrega, será el mismísimo John Lasseter quien dirija la película, aunque luego de los acontecimientos de la tercera parte, cuesta un poco imaginar cómo seguirá la saga. Toy Story 4 no se estrenará hasta el mes de junio de 2017, pero sin duda se convierte, desde este preciso momento, en una de las películas más esperadas de los próximos años por los amantes de la saga, y la animación en general.
Fuente: http://hipertextual.com/2014/11/pixar-toy-story-4

Dot Dot: Minimalismo y adicción para tu Android

Nos encantan los juegos! Y aunque cada vez el arte del videojuego consiga crear obras más complejas y realistas nos siguen fascinando los juegos simples e icónicos. Hay algo en esa simplicidad que atrapa a los humanos/Androides.
El juego que hoy os queremos mostrar se puede convertir en uno de vuestros nuevos vicios. Os explicamos.

Un juego simple pero muy, muy adictivo

El uego se llama Dot Dot, y es totalmente minimalista y simple: En el centro de la pantalla dispondremos de unos círculos de colores. Por los laterales de la pantalla aparecerán bolitas de colores las cuales deberán entrar en el círculo adecuado según su color.
Explicado así parece las instrucciones de un mueble IKEA, pero viendo el siguiente vídeo lo entenderéis al instante:

El juego es simple pero conseguir aguantar un buen rato es un verdadero reto, lo cual sin ninguna duda aumentará nuestro espíritu competitivo. Además el juego incluye herramienta es para potenciar nuestra adicción:

• Medallas y premios
• Físicas logradas
• Clasificación global

Para terminar decir que es perfecto para cualquier edad, así que no dudéis en darle una oportunidad. Es gratis: DOT DOT

Fuente: http://www.fandroides.com/dot-dot-minimalismo-y-adiccion-para-tu-android/

Nixie, la pulsera que se convierte en dron

El fabricante de chips Intel premia este dispositivo, una prótesis robótica asequible y un guante repleto de sensores en su primer concurso de ideas «weareables». Entre los diez finalistas estaba un proyecto español que propone una camiseta con una cámara integrada pensada para retransmitir eventos deportivos desde dentro

INTEL
Una Gopro voladora que se puede llevar en la muñeca. Así se podría definir Nixie, el proyecto que este lunes se proclamó ganador del concurso «Make it weareable» convocado por Intel. Este dispositivo es una pulsera flexible, que una vez activada, se convierte en un pequeño drone con una microcámara integrada con la que tomar fotos y vídeos a distancia. Los creadores del proyecto, un grupo de ingenieros alemanes y estadounidenses, han bautizado este «gadget» como la «primera cámara weareable que puede volar».

Jelena Jovanic, una de las personas detrás de este desarrollo, explicó que Nixie busca liberar a las personas de las limitaciones a la hora de hacerse fotos y «capturar» el momento. En plena efervescencia del «selfie», explica que a la hora de tomar la imagen, independientemente de que se haga con un 'smartphone' o con una cámara estilo GoPro, el usuario tiene que hacer una serie de pasos (estirar el brazo, encuadrar,...) que «te saca del momento».
Para ello han dado forma un prototipo -fue creado tan solo diez días antes de que se cerrase el plazo de candidaturas- que puede funcionar de dos maneras: en «modo bumerang», en el que el dron se aleja, captura la imagen y regresa; o en «modo sígueme», en el que se mantiene a cierta distancia grabando vídeo. El sistema se conectaría con el teléfono, que sería la referencia para saber donde está en cada momento. Este producto, al igual que otras cámaras de acción comoGoPro, está pensado para amantes del deporte al aire libre como escaladores, aunque sus responsables, que se han embolsado medio millón de dólares por el premio, hablan también de extenderlo al público general.
El segundo cajón del podio, premiado con 200.000 dólares, ha sido ocupado por «Bionics», una idea de investigadores británicos que quieren crear manos robóticas con impresoras 3D a un premio mucho más reducido que el de las prótesis comunes. El tercer galardonado fue «ProGlobe», unos guantes repletos de sensores capaces de medir la temperatura de los objetos, la productividad de quien los usa o variables como la frecuencia cardíaca. Mediante una pantalla incorporada en su parte superior transmitiría estos y otros datos al usuario. Sus creadores se han orientado a entornos laborales como cadenas de producción y líneas de montaje, algo que ha sido reconocido por el jurado, que cree que su adopción en el mercado puede ser muy rápida.
Entre las diez invenciones que optaban a los premios estaba FirstV1sion, una camiseta conectada de firma española que cuenta con una cámara que transmite al espectador imágenes desde dentro del terreno de juego, aportando un punto de visión como el que disfrutan losaficionados de la Fórmula 1 o el motociclismo. El proyecto, que forma parte de la incubadora Wayra de Telefónica, ha comenzado este año sus pruebas estrenándose con los jugadores del Córdoba.
Fuente: http://sevilla.abc.es/tecnologia/20141104/rc-nixie-pulsera-convierte-dron-201411040648.html

Cabo Polonio: Las dunas y el atardecer desde la cabaña

Finalizando el paseo por la costa de Cabo Polonio, esta perlita de Rocha aún tenía una sorpresa para los ojos de este caminante: Las dunas.

Ubicadas entre una costa con un océano color esmeralda, y los profundos bosques del Parque Nacional Cabo Polonio,
encontramos este pequeño desierto amarillo de inmensas dunas, descansando mansamente a los rayos del sol.

Sí, el conjunto es impactante, y cada escenario, único.

Por unos 8 kilómetros, las dunas, que llegan a los 30 metros de altura, nos hacen sentir inmensamente pequeños.

Como les contaba anteriormente, éste es otro punto de acceso o salida al cabo, estando en su otro extremo la localidad vecina de Valizas, en donde podemos hospedarnos con mas comodidad y a precios mas razonables.

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La noche en el cabo no se la recomiendo a nadie: La estadía es tan o más cara que, por poner un ejemplo, Punta del Este, pero no dispondremos de ninguna comodidad: Olvídense de la luz eléctrica, el gas, las cloacas, y del agua potable en la canilla. De hecho, el lugar que conseguí era una mugre, y los utensillos de cocina estaban llenos de óxido, producto de la tremenda humedad que había en el interior de la cabaña, cosa notable desde casi todos los sentidos. Ni sábanas limpias me dieron.

¿Algo más? Ah, sí, el dueño del lugar me cobró de más, se hizo el otario, y me tuvo meses hasta que se dignó a devolverme el importe que le reclamaba mas por bronca, que por el monto en sí, (Y que usé para pagar las llamadas y mensajes que le hice reclamando, ya que en un momento, dejó de contestarme los mails).

El detalle: Esta persona no es Uruguaya, es Argentina. ¿Coincidencia? No creo.

En resumidas cuentas: Visite el cabo, es maravilloso y puede recorrerse íntegramente en un día, pero no se deje estafar por los moradores oportunistas.

Si bien es el punto ideal del recorrido para ver las estrellas, debido a la ausencia de alumbrado público, los incesantes nubarrones de febrero me jugaron en contra, devolviéndome una noche completamente cerrada.

Les dejo algunas fotos de la precaria cabaña, concluyendo el día, eso si, con un glorioso atardecer.

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Ese día dormí realmente mal, no solo por las condiciones del lugar, (y las mías!), sino también porque me enteré que las llamadas de tambores que tanto quería ver, y que suspendieron por el mal clima al inicio de mi viaje, tendrían lugar al cierre de esa semana. Entonces decidí alterar mis planes, y volver desde mi próximo destino, a Montevideo, un día antes.

Las preguntas me golpearon hasta que me quedé dormido. No sabía si tendría transporte que coincidiera con mi horario desde Punta del Diablo, no tenía forma de consultar ni confirmar nada sin internet, así como tampoco tenía señal para avisar a mis amigos de mi cambio de planes. Solo restaba confiar.

La semana que viene, iniciamos la despedida de Rocha, recorriendo Punta del Diablo…

Un artista recreó todo lo que supuso que quedó fuera de la tapa de sus discos

Aptitud Digital propuso un universo más allá de los límites.

La portada de un disco puede ser genial pero ¿Qué pasa con todo lo que queda fuera de ese marco? Un artista se propuso atravesar los límites de las portadas. 
¿Alguna vez te preguntaste qué hay en la pileta en la que el bebé de Nevermind flota? o ¿Por qué corrén los perros de Parklifede Blur? Los creativos de la agencia Aptitud Digital, se lo preguntaron y trataron de resolverlo. 
Mirá el detrás de escena de las portadas de los discos:
Adele - 19

Justin Bieber - "My World"

Blur - "Parklife"

Bruce Springsteen - "Born in U.S.A."

Nirvana - "Nevermind"

The Beatles - "Abbey Road"

Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/que-ves-cuando-me-ves-un-artista-recreo-todo-lo-que-queda-fuera-de-la-tapa-de-un-disco_539502

Consejos para planear tu primera exposición

Exponer por primera vez puede resultar intimidante o un quebradero de cabeza para más de uno.

foto: Z33 art centre, Hasselt
Por norma general, hay un momento en el que todo fotógrafo, tanto amateur como profesional, decide que es el momento de tratar de hacer llegar a más gente su obra por medio de una exposición en algún lugar de su ciudad. Desde la experiencia personal puedo decir que la preparación, a la par que satisfactoria, puede resultar un poco abrumante en todo el proceso de producción. Por ello, en el artículo de hoy os daré un paseo por todo lo que aprendí cuando expuse por primera vez.

1. Presupuesto

Como en todo, la cantidad de dinero que puedes invertir en esto influirá en gran medida en las opciones que tienes abiertas: a todos nos gustaría imprimir nuestras imágenes a tamaño A0 y enmarcarlas, pero probablemente se saldrán de un presupuesto ajustado. Asimismo, tienes que tener en cuenta todos los gastos que pueden producirse: muchos sitios cobran comisión o una tarifa exposición, tendrás que gastarte dinero en impresiones, en enmarcar, en promoción, en cátering… Ten en cuenta todos los posibles gastos y cuenta con ellos desde un principio.

2. Busca un buen sitio

Galería, pequeña cafetería o cualquier otro tipo de local son tus principales opciones. Tienes que tener en cuenta que las galerías funcionan de manera muy distinta al resto de locales, ya que su trabajo es ése, seleccionar artistas, y exponerlos, obteniendo su parte de beneficio. Por norma general, las galerías seleccionan a los artistas por porfolio, dejando claras sus condiciones: si se hará un pago previo por montar la exposición o si cobrarán al artista una comisión en función de las ventas de la exposición. La comisión puede variar enormemente, ya que depende directamente del proceso y cuánto se involucre la galería con el artista, así como pueden imponer condiciones que no puedas cubrir. Eneste artículo explican detalladamente la manera de funcionar que tienen las galerías.
Por su parte, en otro tipo de locales los acuerdos suelen ser más flexibles, siendo el evento entendido como algo beneficiario para las dos partes. Lo importante es que, expongas donde expongas, dejes claras las condiciones y otras cuestiones importantes, como pueden ser la duración de la exposición, el lugar donde expondrás, el tipo de iluminación, la manera de colgar los cuadros, cuándo se montará la exposición… Todas estas cosas pueden parecer tonterías, pero es importante tenerlos en cuenta mientras se negocia ya que pueden desmontarte las ideas que tenías en mente.

Lauba House

3. Impresión de las imágenes

Una vez tienes claras las fotografías que quieres exponer, deberías darte un paseo por diferentes imprentas y ver cuáles son sus tarifas. Ten en cuenta que el tamaño de tus fotografías depende directamente del lugar donde vas a exponer: no es lo mismo un pequeño bar con varias mesas amontonadas en el que te ceden una pequeña parte que una galería de amplias paredes blancas solo para ti, así que pasa una tarde midiendo el espacio que tienes para controlar bien la disposición. Asimismo, tienes que tener en cuenta la visibilidad de tus imágenes: si el público puede moverse fácilmente y acercarse a ella puedes aprovechar formatos pequeños de impresión, si las tendrán que mirar de lejos es bastante probable que tengas que imprimir en grandes formatos. En este momento también deberías ir pidiendo presupuestos en tiendas de enmarcación o ir planteándote si prefieres que tus imágenes no tengan marcos e imprimirlas en formatos más sólidos. Cuida este detalle ya que la estética importa y dará mejor o peor impresión a tus potenciales compradores. No te olvides de incluir en este apartado otras cosas como tarjetas de presentación, vinilos y carterlería de la exposición con el nombre de la obra y el precio, flyers, etc.

foto: Pkabz

4. Promoción y evento

Si en el lugar donde expones te permiten hacer una pequeña inauguración deberías cuidar mucho el evento, ya que es el momento donde podrás hablar con gente ajena a ti. Por norma general, es necesario que diseñes o encargues algún cartel para anunciarla y poder llegar a más gente, repártelos por locales de la zona y mueve la noticia por Internet. También es muy importante que tengas unas tarjetas personales cuidadas y bonitas que dejar en el local mientras dure la exposición, ya que es tu principal carta de presentación y la manera que tendrán tus clientes de contactar contigo. Asimismo, ten en cuenta otras cuestiones logísticas como si puedes o te interesa organizar un pequeño cátering para el evento o servir algún tipo de bebida para quien asista, ya que tendrás que prepararlo con antelación.

foto: jorge zapico

 

5. Montaje

Ya que habrás acordado todo esto de antemano, procura tener todo preparado con tiempo de antelación: cuanto antes lo tengas, antes te quedarás tranquilo y más promoción podrás darle si tienes los carteles y tarjetas impresos. Los días previos al montaje haz un esquema mental del orden y la forma en la que quieres colocar tus imágenes, ya que te facilitará en gran medida el trabajo. Ya no te queda nada más que disfrutar de la exposición y relacionarte con la gente que asista al evento.

foto: Z33 art centre, Hasselt
Fuente: http://altfoto.com/2014/07/consejos-primera-exposicion

El inesperado día en que el Coyote atrapó al Correcaminos

Un presunto capítulo inédito muestra cómo el Coyote finalmente logra su objetivo de comerse al Correcaminos

Desde 1948, millones de niños de todo el mundo han sido testigos de cómo el Coyote intentaba atrapar una y otra vez al Correcaminos sin llegar a lograrlo. El mayor atractivo de esta serie de dibujos animados creada por Chuck Jones era, precisamente, asistir a los mil y un intentos del cazador para capturar al veloz pájaro y descubrir cómo siempre acababan volviéndose en su contra.
Acabar aplastado bajo una roca, estrellado contra una pared o víctima de una explosión ocasionada por un artilugio de la dudosa marca ACME era el destino constante del desdichado Coyote, que poco a poco, fue ganándose las simpatías de muchos espectadores que, secretamente deseaban que lograra atrapar a su objetivo.
Aunque parezca increíble, ese hecho sucedió y el viejo Coyote acabó merendándose al Correcaminos. Al menos, eso es lo que asegura un artículo publicado en el blog «No puedo creer noticias». La publicación basa su afirmación en un presunto episodio inédito de la serie que, efectivamente, finaliza cuando el, hasta ese momento inalcanzable pájaro, se estrella contra una pared de piedra y su enemigo puede cobrarse cumplida venganza por todos los malos momentos que le ha hecho pasar.
La leyenda cuenta que este episodio fue rodado por la Warner Brothers a petición de un millonario japonés que, como muchos seguidores de la serie, deseaba que el Coyote pudiera atrapar al Correcaminos. Según esta teoría, el acuerdo entre el estudio y el magnate nipón establecía que el capítulo jamás se haría público. Sin embargo, en 2009 la cinta cayó en manos de alguien que decidió colgarla en internet, para disfrute de todo el público.
La realidad, en cambio, es mucho más simple. Simplemente se trata de un episodio emitido en televisión, al que varios guionistas y dibujantes añadieron un final alternativo en el que el Coyote, al fin, daba su merecido al escurridizo Correcaminos.
Al parecer, los creadores de este vídeo parecían desconocer que el Coyote había conseguido atrapar a su presa en un capítulo emitido por primera vez en 1980. Sin embargo, y para desgracia del perseguidor, tampoco puede decirse que en esa ocasión todo saliera según lo planeado.

Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/redes/20141014/abci-coyote-correcaminos-201410141015.html

El mito de las barras de cobertura: ¿de verdad significan algo?

Existe una creencia de que, a cuanta más cobertura recibamos en el movil, mucho mejores llamadas y conexión a Internet nos saldrán en nuestro dispositivo. Esto es del todo falso, la cobertura no es equivalente a la calidad/cantidad de la conexión que recibamos en nuestro móvil o tablet Android, y muchas veces podemos tener “muy buena cobertura” para ni siquiera tener conectividad.
Pero, ¿por qué están causados estos problemas? ¿Por qué no me puedo conectar a Internet aunque tenga todas las líneas de cobertura? ¿Por qué mi mensaje vía WhatsApp no se envía aunque tenga cobertura? ¿Y qué puedo hacer yo para solucionar por mi cuenta esos problemas que estoy teniendo? Hoy tratamos de dar unas cuantas respuestas al respecto.

El mito de las barras de cobertura: problemas en las redes

Una cosa es tener cobertura, y otra cosa muy diferente es que tengamos una verdaderaconexión con Internet o con la persona a la que queremos llamar: el tener cobertura sólo significa que estamos conectados a una antena e identificados como clientes gracias a la tarjeta SIM, pero no tiene nada que ver con nuestra conexión real. Y podemos encontrarnos con dos situaciones en las que no nos podemos fiar nada de la cobertura, en realidad.
Por una parte, la red puede encontrarse completamente saturada: la tecnología actual es imperfecta en el sentido de que va atendiendo a los usuarios según van llegando, y hay lista de espera en el caso de que tengamos solicitudes por delante de nosotros. En ocasiones hay tantas solicitudes entrantes que la antena no es capaz de procesarlas todas, y por lo tanto nos encontramos con una red saturada que podríamos comparar a una carretera en la que hay un atasco.
Y, por otra parte, puede que los usuarios no tengan la culpa de nada, y que se trate deun problema en la infraestructura: la operadora la ha cagado ha tenido un problema, bien en la conectividad de una antena o de una estación base, en otras palabras. El único problema de esto es que nuestro dispositivo no es capaz de detectar que hay un problema con la red y cambiar a otra, sólo ve que hay potencia suficiente para conectarse a esa y mantiene la conexión al no haber “incidentes”.

¿Qué opciones tengo para solucionar estos problemas?

En muchas de estas ocasiones, el problema reside en la infraestructura de la operadora (ya sea porque no está preparada para tanto tráfico o porque haya fallado), por lo que nosotros no podemos hacer absolutamente nada para reparar ese problema. Lo que sí podemos hacer es tratar de paliar para poder hacer determinadas cosas:

• Si queremos hacer una llamada y la red 4G/3G no funciona, podemos forzar temporalmente la conexión 2G para realizar esa llamada sin complicaciones.
• En el caso de que nos encontremos con una red saturada o con infraestructura que no funciona, podemos esperar a que se solucione el problema con mucha paciencia, o bien tratar de poner soluciones por nosotros mismos. En estos casos lo mejor es tratar de estar conectados a una red WiFi, para evitar estos problemas temporales, pero siempre podemos intentar encontrar otra antena sin tanta saturación con aplicaciones como Sensorly, o mejorar nuestra conexión con utilidades como OpenSignal.

Más información | eldiario.es
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2014/10/el-mito-de-las-barras-de-cobertura-de-verdad-significan-algo.html

Las pantallas que no requieren electricidad para mantener sus píxeles: ORWLCD

Si hablamos de pantallas en Android, términos como LCD, LED, AMOLED… están a la orden del día, aunque ninguna de ellas llega a alcanzar las pantallas de tinta electrónica en cuestiones de eficiencia. Además, apartando conceptos como el del Yotaphone, una pantalla de tinta electrónica no tiene mucho sentido en un dispositivo que no sea un lector de libros electrónicos, o un smartwatch…
Sin embargo, y gracias a un equipo de investigación de la Universidad de Hong Kong, puede que esto se haya acabado con un híbrido entre las pantallas LCD y las pantallas de tinta electrónica: las pantallas ORWLCD supondrían la solución ideal para estas pantallas que consumen tanto, dado que no requerirían electricidad para mantener una imagen en la pantalla.
Y la explicación de cómo consigue esto es bastante sencilla, en realidad: las pantallas LCD actuales requieren electricidad para mantener una imagen en la pantalla, haciendo correr más o menos energía a través de la capa de electrodos, y estas pantallas ORWLCD serían capaces de prescindir de esa capa de electrodos, utilizando para escribir una máscara LCD y LEDs de 450 nanómetros.

Los beneficios de esto son bastante claros: menor grosor de la pantalla, mucho menor consumo de batería, más simple de construir, más barato de fabricar en masa… e incluso ayuda al 3D, porque es posible dividir una imagen en tres partes. Pero sabemos que un vídeo es mejor que miles de palabras, así que podéis ver el efecto por vosotros mismos en el vídeo que tenéis debajo.

De todas formas, no todo son buenas noticias: los prototipos actuales sólo pueden mostrar la escala de grises, y su tasa de refresco es demasiado baja como para plantearnos utilizar esas pantallas para reproducir vídeos. Aun así, el equipo va a seguir investigando, además de que se muestran seguros de que conseguirán añadir colores y mejorar esa latencia. Si todo eso pasa, probablemente las ORWLCD formarán una buen alternativa a las LCD, e incluso será viable verlas en dispositivos móviles.
Más información | CDR
Vía | Geek
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2014/10/la-pantalla-del-futuro-que-no-requiere-electricidad-para-mantener-sus-pixeles-orwlcd.html

Cabo Polonio: La costa y sus playas

Al haber recorrido el pueblo, ya tenía cubierto 1/3 de mi visita al cabo. Mi siguiente caminata, sería por su camino costero

La punta del cabo propiamente dicha, separa las dos playas de este punto turístico, como pasa con todos los destinos uruguayos que visité.

La primera playa con la que tuve contacto, fue la oeste.
Saliendo desde la parte central y mas alejada del pueblo, llegué a ella, entre dunas claras y vegetación salvaje. La playa es muy grande y recta. y las aguas son, dentro de todo, bastante tranquilas.
Al llegar me sorprendió la quietud del lugar. Creería que es la playa menos concurrida en las proximidades de la punta del cabo.

Avanzando por la costa, y subiendo por las piedras, tomé al camino del faro, para visitar la corona del emblema principal del pueblo.

El océano verde, en contraste con las piedras rojizas, es de las conjunciones mas bellas que vi en mi vida.

Al llegar al faro, sepan que cada escalón subido vale la pena, la vista es increíble, tanto del parque, como del océano. pero no sería el único punto sorprendente, ni inolvidable.

Continué la caminata, volviendo a la costa en la playa de los pescadores, la cual conforma el inicio de la costa este. Estas playas, por tener el “centro urbano” mas cerca, son las mas concurridas, pero si seguimos avanzando conforme dejamos atrás el área de cabañas, la cosa retorna a la tranquilidad, pero eso sí, con bastante mas viento, y aguas mas furiosas.

Pero la caminata, no terminaría acá…

Hacé click sobre las fotos para verlas mas grandes.
También podés verlas directamente desde Picasa.

La semana que viene, les muestro: Las dunas de Cabo Polonio…

La mítica drum machine Roland TR-808 tendrá su documental

Fue la batería electrónica más usada en los años 80'.

En el 2015 saldrá 808, un documental sobre la drum machine Roland TR-808, la batería electrónica que apareció en los 80′s ydefinió el sonido de la época en el hip-hop, synth pop y dance.
Fue usada por muchísimos artistas e influyó a muchos otros. El documental incluye entrevistas con Diplo, Pharrell, New Order, Rick Rubin, Questlove, Phil Collins, Damon Albarn, Fatboy Slim, David Guetta, Lil Jon, Chris Frantz de Talking Heads, Goldie y muchos más.
Aparentemente también incluirá una entrevista con Ikutaro Kakehashi, el fundador de Roland, que explicará por qué la compañía dejó de hacer este modelo de batería en 1983. Justo a principios de este año, Roland reveló planes de lanzar una nueva versión de la 808, un híbrido con su sucesora, la TR-909.

Fuente: http://tn.com.ar/musica/clips/la-mitica-drum-machine-roland-tr-808-tendra-su-documental_538298

8 formas diferentes de realizar macrofotografía

Para hacer macrofotografía no siempre es necesario un objetivo macro. Existen diferentes opciones que son más económicas y que también nos permiten realizar grandes ampliaciones de nuestro objeto a retratar.

Podemos decir que existen distintas opciones a la hora de realizar macrofotografía . Habitualmente, los elevados precios de los objetivos macro llevan a los fotógrafos a experimentar técnicas alternativas con las que también puede realizar grandes ampliaciones de sus imágenes.
Independiente del método que se utilice, hay que tener en cuenta varias nociones en el momento de realizar este tipo de fotografía. Por ejemplo, siempre es recomendable el uso de trípode, evitamos así los movimientos y por lo tanto la obtención de imágenes borrosas. También hay que estar precavidos en cuanto a la difracción, la cual nos provoca una pérdida de nitidez así como de calidad en la imagen, y que normalmente podemos solucionar no usando aperturas demasiado abiertas.
Pero también es cierto, que en función de la opción que tomemos para realizar macrofotografía hay que valorar algunos aspectos concretos. Pasemos a analizar cada uno de ellos:

1. Objetivos macro

De todas las opciones supongo que es la más obvia. Como ya podremos imaginar, son objetivosespecialmente diseñados para realizar ampliaciones 1:1 (del tamaño real) o incluso más.
También es la opción que presenta menos dificultades a la hora de hacer este tipo de fotografía. No requiere la utilización de ningún accesorio y presenta muchas menos aberraciones en el resultado final, ya que sus materiales están especialmente pensados para este tipo de fotografía.
Podemos encontrarlos de diferentes distancias focales, deberemos elegir entonces el que más se adecue al tipo de macrofotografía que deseemos llevar a cabo. Hay que tener en cuenta que cuanto mayor sea la distancia focal de estos objetivos, menor será la profundidad de campo que tengamos, pero también se nos permitirá estar más alejado de nuestro objeto.
A pesar de todo, debemos decir que también es la opción más cara. Por esta razón son muchos los usuarios que recurren a otro tipo de herramientas más económicas que, aunque no sean tan indicadas, igualmente permiten realizar grandes ampliaciones en la fotografía.

2. Lentes suplementarias

Es una de las opciones más económicas para iniciarse en la fotografía macro. Se trata una lente convergente de dioptrías positivas que se enrosca en la parte delantera del objetivo, como si se tratase de un filtro. Su función es disminuir la distancia focal pero sin variar la extensión del objetivo. Básicamente, es como si pusiéramos una lupa delante de nuestra lente.
Normalmente suelen ir en un juego de 3 lentes que pueden variar desde +1 a +10 dioptrías. Se pueden combinar de la forma que deseemos para sumar la potencia entre ellas, esto variará dependiendo de la ampliación que queramos conseguir, pero la de mayor dioptría debe de ir siempre cerca del objetivo. Lo ideal es utilizarlo con lentes que posean distancias focales elevadas, ya que así lograremos una mayor ampliación del objeto.
A pesar de ser una alternativa barata, también debemos tener en cuenta que por lo general también son lentes de menor calidad. Además, en ocasiones su construcción no es la mejor y conlleva aberraciones o pérdida de nitidez, especialmente cuando empezamos a utilizar dioptrías superiores a +3.

3. Tubos de extensión

Son accesorios que aumentan la separación entre objetivo y el CCD, en estas condiciones, la distancia mínima de enfoque queda disminuida, por lo que es posible hacer fotografía macro. También debemos tener en cuenta que estamos aumentando el recorrido que la luz realiza al pasar por la lente, esto se traduce en una pérdida de luminosidad, ya que existe una mayor distancia hasta que la imagen se transforme en el CCD.
Al contrario que ocurría con las lentes suplementarias, el uso de los tubos de extensión no conlleva la aparición de aberraciones. Pero debemos tener cuidado, puesto que si ampliamos demasiado la distancia con respecto al CCD se puede producir viñeteado en la imagen final.
El juego completo de 3 tubos de ancho: 12mm, 20mm y 36mm y se mezclan como queramos. Los más baratos únicamente se dedican a alejar la unidad óptica del CCD, mientras que existen otros tubos de extensión (algo más caros) que permiten mantener la comunicación entre el objetivo y la cámara.

4. Fuelles

Siempre que nos imaginamos una cámara antigua tenemos en mente aquel típico fotógrafo, el cual utiliza un gran trípode sobre el que coloca una cámara que dispone de un enorme fuelle. Pues bien, ese fuelle tenía como objetivo variar la distancia mínima a la que enfocaría la cámara, modificando la distancia entre la lente y (por aquel entonces) la película fotográfica.
Actualmente, también venden fuelles adaptables a nuestra DSLR. Su funcionamiento es muy parecido al de los tubos de extensión, se colocan entre el objetivo y el objetivo para separar la lente del CCD, pero con la diferencia de que con el fuelle podemos regular la distancia mínima de enfoque a nuestro antojo. Debido a ello, proporcionan una disminución variable en la distancia de enfoque en función de cómo de extendido tengamos el fuelle. Así, podremos obtener el aumento que deseemos en la ampliación de un objeto.
Al igual que ocurría con los tubos de extensión, debemos estar advertidos sobre la pérdida de luminosidad que implica el uso de este accesorio, así como la posible pérdida de calidad en la imagen final en función de la construcción del fuelle.

5. Anillo inversor y objetivo invertido

Aunque hace tiempo ya os explicamos en que consiste este método, debemos recordar que este tipo de fotografía macro consiste en situar el objetivo a la inversa gracias a un anillo especial que se coloca entre el objetivo y el cuerpo de la cámara. Este anillo lleva por un lado el sistema de enganche de bayoneta, y por el otro una rosca capaz de sujetar el objetivo. De un modo más rudimentario y poco aconsejable, también se puede hacer con el objetivo sujetándolo con la mano.
Los objetivos suelen estar configurados para actuar de forma óptima para ser cuando son enfocados a infinito. Por lo tanto, al invertir el objetivo se invierte también este efecto, provocando que ahora la lente esté configurada para distancias cortas. Así, Cuanta más corta sea la distancia focal, más nos tendremos que acercar para hacer la fotografía, y por lo tanto tendremos una mayor ampliación nuestro objeto.
Es también una opción muy económica (el anillo inversor se puede encontrar por unos 10€ en Ebay), aunque obviamente también tiene sus puntos negativos. Sus opciones son muy reducidas, teniéndonos que limitar a la ampliación que nos ofrezca la distancia focal de nuestro objetivo, perdemos la capacidad del control del diafragma y del autofocus, y cierta tendencia a mostrar difracción.

6. Zoom en posición macro

Existen algunos objetivos zoom que en su cuerpo tienen la opción de activar la posición macro cuando se encuentran en su máxima distancia focal. Aunque la distancia mínima de enfoque se reduce, tampoco podemos esperar grandes milagros. Además, debemos considerar la gran pérdida de luz a la hora usar este tipo de objetivos en su máxima distancia, ya que tarda más en llegar al CCD.
También, tendremos que situarnos a una gran distancia del objeto fotografiado, a veces incluso excesiva. Respecto a la calidad de la imagen, esto dependerá del teleobjetivo utilizado, pero por lo general los teleobjetivos no suelen presentar su mejor calidad cuando utilizamos la mayor distancia focal que ofrecen.
No se pueden denominar como objetivos macro, pero si tenemos un teleobjetivo que incorpora esa herramienta es una opción que tampoco está de más.

7. Zoom con distancia mínima de enfoque reducida

Créditos: Lluvia artificial
También tenemos otros objetivos zoom que a pesar de no disponer de un modo macro, sí que poseen una distancia de enfoque mínima que nos puede permitir hacer ampliaciones cercanas. Obviamente, esta herramienta posee todos los puntos negativos señalados en el anterior apartado. Además, la trepidación aumenta muchísimo y nos veremos obligados a utilizar un trípode o una velocidad de obturación rápida, algo que conlleva una considerable reducción de luz en nuestra imagen.
Tampoco es una opción que se pueda considerar como macro, pero nos permite realizar ciertas ampliaciones que nos pueden ser de cierta utilidad cuando no tengamos otra mejor alternativa.

8. Combinación de alguna de ellas

Como última opción, no podemos olvidar que también se podrían combinar muchas de las propuestas señaladas en función de los resultados que deseemos lograr. Las lentes suplementarias con los tubos de extensión, o un zoom con el fuelle… etc. Las variantes son diversas, y las podemos adaptar según como nos convenga.
Fuente: http://altfoto.com/2014/10/8-formas-diferentes-realizar-macrofotografia